戚澤清

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 陶瓷植物雕塑的演變

在我國陶瓷雕塑藝術歷史悠久,從遠古時代起,就是我國勞動人民在日常生活中使用的一種裝飾工藝品。從宋代開始,陶瓷雕塑藝術不斷發(fā)展,在唐宋時期達到了鼎盛時期。隨著社會的發(fā)展、人類文化的進步,陶瓷雕塑藝術的不斷進步,陶瓷雕塑藝術中植物形態(tài)的文化內涵也越來越豐富。從某種程度上來說,植物形態(tài)造型在陶瓷雕塑中的審美價值主要體現(xiàn)在其內在的精神氣質、獨特的美感、深厚的文化內涵和藝術價值等方面。

在原始的裝飾藝術中,植物紋樣多被繪制于陶器上,例如花瓣紋彩陶盆(見圖1),紋樣多用弧線描繪,最流行的紋樣母題是圓點、弧邊三角形,也包括豆莢、花瓣,花蕾等植物,表達了原始先民對自然的崇拜敬畏之心。后來,植物紋樣在陶瓷上的裝飾逐漸立體化,例如宋代采用陶瓷刻劃花的裝飾技法(見圖2),剔除土坯表面的多余泥料,以增加陰影效果,突顯出紋飾的立體感,體現(xiàn)植物紋樣的朦朧感與細膩感。又例如,熟知的北宋景德鎮(zhèn)窯青白瓷鴨熏(見圖3),動物與植物如蓮臺組合造型的香爐,更添加了一絲動態(tài)的氛圍感,花蕊上立著一只精致雕刻的動物,巧妙優(yōu)雅。再到后來出現(xiàn)了植物仿生瓷的文房擺件,例如在清代文房用具中,苦瓜造型非常多見(見圖4),寓意著“苦盡甘來”。隨著發(fā)展到今天,現(xiàn)代陶藝中的植物形態(tài)表現(xiàn)手法呈現(xiàn)多元化的趨勢,有抽象、寫實,綜合材料結合創(chuàng)作等,在注重作品造型、色彩,質感等表現(xiàn)形式時,更多的注重藝術家在創(chuàng)作過程中所表達的個人情感和審美情趣。植物是一面鏡子,通過創(chuàng)作,照射抒發(fā)藝術家個人心性與感情。

圖1 花瓣紋彩陶盆

圖2 刻劃花器皿

圖3 北宋景德鎮(zhèn)窯青白瓷鴨熏

圖4 苦瓜造型仿生 瓷

2 陶瓷植物雕塑的表現(xiàn)形式

2.1 仿生寫實性

陶瓷雕塑中的植物形態(tài)仿生,是對植物客觀形體的理解和歸納,運用具象的表現(xiàn)手法進行塑造,但是寫實并不意味著完全一模一樣的復刻,而是在尊重客觀形象的前提下,利用材質特性并借助表現(xiàn)技法將其轉化為雕塑形式,同時融入作者自身的理解與感情色彩,賦予其靈魂深處的精神價值。

例如陶藝家Hitomi Hosonod(細野仁美)的作品(見圖5),Hitomi Hosonod出生于日本有“森林之國”美譽的岐阜縣,從小生活在被瓷磚、陶器和稻田包圍的鄉(xiāng)村環(huán)境之中,她喜歡在花園里研究植物形態(tài),被植物繁復而迷人的外觀深深吸引,她檢查葉子的脈絡、邊緣的形狀、花瓣的層次,對一切都充滿了好奇心,她渴望找到植物美麗的本質,將葉子的美麗和細節(jié)用陶瓷材料表達呈現(xiàn)出來。她設計的新型裝飾器皿以自然界的植物標本為靈感,采用植物元素,將雕刻出來的葉子花瓣,通過模具大面積的覆蓋于坯體上,精致的瓷花和葉子層疊使器皿瞬間展現(xiàn)出靈動的生命力,并讓觀眾感受到了一種素雅、寧靜細膩的美感。

圖5 Hitomi Hosonod的作品

又例如藝術家Sarah Rayner(莎拉)生活在被植物群和灌木叢環(huán)繞的叢林中,Sarah 從澳大利亞本土植物中汲取靈感,面對人類的影響,自然世界的脆弱性和微妙的平衡是Sarah 創(chuàng)作中最重要和反復出現(xiàn)的主題。她特別感興趣的是植物的生殖器官,主要是雌蕊群,雌蕊群是種子植物的雌性繁殖器官,位于花朵中央,用于花朵發(fā)育成果實和種子。Sarah仔細檢查并剖析植物生殖器官中錯綜復雜的結構,檢查接縫、紋理、形狀和質地,深層剖析植物內部的生長方式,植物的泥士氣息、相互關聯(lián)的生態(tài)系統(tǒng)、腐殖質、腐爛和生命周期都通過陶瓷材料呈現(xiàn)出來,白色的作品表達出種極致寧靜的美感,陶瓷的易碎性也起到了隱喻作用,強調自然世界的脆弱性(見圖6)。

圖6 Sarah Rayner的作品

2.2 抽象性

陶瓷雕塑中的植物形態(tài),不僅拘泥于具體的寫實塑造,越來越多的藝術家通過敏銳的觀察,對植物形態(tài)進行概括提煉,加以個人情感和審美情趣,表達出夸張的美感以及內在的涵義,帶給觀眾不一樣的感官體驗。

例如南非藝術家Astrid Dahl(阿斯特麗德·達爾)受卡爾·布洛斯費爾特的植物照片的啟發(fā),以植物之美為靈感,創(chuàng)作出一系列雕塑抽象的陶藝作品(見圖7),她的作品呈現(xiàn)出各種自由的花朵造型,捕捉一層層柔軟的花瓣狀態(tài),奔放中充滿一絲溫柔之意,Astrid Dahl很重視對材料的表達,她一直在大自然中尋找靈感,對植物進行仔細觀察,探尋發(fā)現(xiàn)植物造型的獨特魅力,由于粘土的相對“柔軟”,她可以花幾個小時打磨,創(chuàng)造出超細的邊緣、鋒利的尖端和絲滑的感覺,白色的粘土在她手中成為創(chuàng)作出夸張形狀、光線和陰影的完美媒介。

圖7 Astrid Dahl的作品

又例如西班牙陶瓷藝術家Alberto Bustos的作品以抽象化的線條、色彩以及高度強烈的空間概念聞名,他的作品形態(tài)多變、造型獨特、充滿動感,有的風格張狂,有的柔軟如草,有的像波濤洶涌的海浪,有的像風中草葉,細膩生動,他不斷地實踐和挑戰(zhàn),用陶瓷來呈現(xiàn)各種纖細多樣的形態(tài),并將其組合成多種三維形式的創(chuàng)作。Alberto 認為他最大的靈感來自于自然,更是來自于與生俱來的對自然的熱愛,他從小生活在一個缺乏森林大海的地方(見圖8),他在成長過程中一直希望能與大自然為鄰,只有與自然為鄰,才能心情愉快,所以在Alberto的作品上,經常能看到整塊白色雕塑被局部綠色點綴,作品上的綠色是他找到的出口,救贖著處在缺乏陽光和植被的城市中的自己,同時也希望為沮喪的人們帶去一絲希望。Alberto用陶瓷材料展現(xiàn)出了永恒的生命力,那是一種向上破皮發(fā)芽的倔強,更是一種在逆境中生存的力量。

圖8 Alberto Bustos的作品

2.3 裝飾性

植物也可作為綜合材料與陶瓷結合創(chuàng)作,極具裝飾意味。

例如荷蘭藝術家帕特里克·伯格斯瑪(Patrick Bergsma)的創(chuàng)作與他的成長環(huán)境息息相關,Patrick的父母經營著一家古董店,因此,在他很小的時候,他就被培養(yǎng)了鑒別老物件的能力。除此之外,他的祖父還是一位鑒賞家和狂熱的德國瓷器收藏家,這讓他以開放的心態(tài)對瓷器產生了迷戀。他用破碎的古董陶瓷進行創(chuàng)作,將插花、盆景藝術與瓷器結合,他的作品展現(xiàn)了自然的力量和彈性,開花的樹枝、粗糙的根部和茂盛的苔蘚從發(fā)現(xiàn)的陶器碎片中破裂出來,捕捉到轉變和生長的時刻。Patrick的"Expanding China Series"系列作品通過雕塑與花草的碰撞表達了蘊藏在古董中的生命和文化,同時揭示了自然與人類文明之間的緊張關系,植物根植于瓷器內部自然生長,突破束縛,瓷器破碎,綠色枝丫破瓶而出,賦予了作品極強的生命力,同時破碎的瓷器帶來了一絲凋零感(見圖9)。

圖9 Patrick Bergsma的作品

芬蘭藝術家Kim Simonsson 的陶瓷雕塑具有強烈的敘事感,他的作品中充斥著金色的宇航員、小屋中的鍍金人物和頭戴羽毛頭飾的苔綠色兒童,他創(chuàng)作了一系列長滿苔蘚的植絨陶瓷雕塑作品,這些人物漫步在林地和城市街道上。Kim 利用了青春的活力與苔蘚自然生長在堅硬、靜止的表面上這一自然現(xiàn)象之間的關聯(lián),形成一種有趣的張力。Kim 將涂有柔軟的植絨覆蓋在陶瓷表面,這是一種將非常細的纖維應用于物體表面的工藝。他創(chuàng)作的大型陶瓷雕塑最初只涂有黑色的植絨表面,直到幾年前,他嘗試將粉碎的尼龍纖維涂在黑色上,經過混合它就變成了綠色,靜電轉移的尼龍纖維在人物表面上變成苔蘚覆蓋物,青翠的人物雕塑從此成長為他實踐創(chuàng)作的基石(見圖10)。

圖10 Kim Simonsson 的作品

綜上所述,陶瓷雕塑藝術在我國具有十分悠久的歷史,是中華傳統(tǒng)文化以及工藝美術的見證者和重要組成部分,而植物主題被視為陶瓷雕塑作品中不可或缺的部分,陶瓷植物雕塑具有直觀性、自然性、精神性等特點。因為它們展示出自然的獨特魅力,展現(xiàn)出無盡的美感和生命力,通過對周圍環(huán)境中的植物深入研究,我們可以發(fā)掘到這些生物所蘊含的美麗之處:生長過程、陽光照射下產生的柔和效果、空氣流動帶來的清新感覺以及人與植物之間的聯(lián)系等元素都構成了植物美的核心內涵。因此,利用這些美麗的特性,能使現(xiàn)代陶藝家們擁有更豐富的創(chuàng)意空間和創(chuàng)新能力,從而提供他們以多種方式去傳達自己的想法及情感,并為觀者提供視覺上的享受和審美體驗。