程 寧

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 表現(xiàn)性的的概念

“表現(xiàn)”的概念源自于西方美學(xué)思想,與再現(xiàn)是相對的,再現(xiàn)指的是對客觀現(xiàn)實進行如實的反映,而表現(xiàn)則指對藝術(shù)家主觀意識的表達?！氨憩F(xiàn)性”是審美對象具有的表達情感的結(jié)構(gòu)性質(zhì)和情感意味,阿恩海姆認為,不僅有意識的人具有表現(xiàn)性,而且無意識的物體或者抽象形狀也可以被人賦予情感和意識,也就具有了表現(xiàn)性。當(dāng)代青花瓷畫中的表現(xiàn)性指的就是藝術(shù)家通過青花瓷畫這種形式來傳達自身情感與思想。

2 影響當(dāng)代青花瓷畫表現(xiàn)性的因素

“青花瓷畫”指的是藝術(shù)家用青花材料在陶瓷上創(chuàng)作的繪畫,與其他種類的繪畫一樣,具有繪畫的表現(xiàn)性。從陶瓷繪畫的角度看,唐代長沙窯首開在瓷器上繪畫之新風(fēng),還在摸索的階段,青花瓷在唐宋時期基本只繪制簡單圖案或局部藍彩線條裝飾,元代制瓷技藝提升,瓷胎潔白無暇,青花瓷燒成后藍白分明,畫工們將中國畫的技法搬上陶瓷,毛筆作畫,以瓷代紙,開創(chuàng)了瓷上畫花的新時代,因此傳統(tǒng)青花瓷畫受中國畫影響頗深,它同中國畫一樣講究墨分五色,元代中期畫工們又將文人畫移植到青花瓷上。在畫面的表現(xiàn)性方面,傳統(tǒng)青花瓷畫受文人畫影響很大,當(dāng)西方美學(xué)思想與繪畫形式傳入中國以后,中國的藝術(shù)家們將其與青花瓷畫相結(jié)合,創(chuàng)作出個人風(fēng)格十分鮮明的作品。

2.1 傳統(tǒng)文人畫對青花瓷畫的影響

雖然“表現(xiàn)性”這個概念誕生于西方美學(xué)思想,但究其本質(zhì),強調(diào)的是繪畫的人在其中發(fā)揮的主觀能動性,通過作品傳達出自身情感與思想的能力,注重主體內(nèi)心的表達而非還原客觀物象的真實。在這一點上,中國傳統(tǒng)繪畫與美學(xué)觀念與之有異曲同工之妙,其中的典型代表就是“文人畫”。

早在東晉時期,顧愷之就提出了以“遷想妙得,以形寫神,神形兼?zhèn)洹睘楹诵牡膫魃裾?強調(diào)了對精神本質(zhì)的真實描繪與對在外形象的還原同樣重要,“遷想”就是一個構(gòu)思的過程,這個過程中摻雜了創(chuàng)作者的思想與情感,而不僅僅是對外物的機械描摹。

南朝謝赫在畫論著作《古畫品錄》中記載了他的“六法論”,其中最為重要的“氣韻生動”實際上就是對顧愷之傳神論的直接繼承與發(fā)展,強調(diào)了“神韻”在繪畫中的重要性,在這些美學(xué)思想的發(fā)揚與熏陶之下,文人畫誕生了。

文人畫始于唐代王維,與注重追求寫實且工致富麗的院體畫不同,文人畫多取材自山水、花木,又常以詩書入畫,旨在抒發(fā)個人“性靈”,其中也夾雜著對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。文人士大夫們不愿意面對社會現(xiàn)實,寄情山水,托物言志,他們的畫作講求筆墨,強調(diào)神韻,標(biāo)榜士氣,追求意境,這與明清以后的青花瓷畫高度重合。

文人畫歷經(jīng)唐宋,早已自成一派,但是對于元代青花瓷畫來說,文人畫的影響微乎其微。在我國歷代文學(xué)藝術(shù)中,元代的戲曲最具代表性的,受其影響,元代青花瓷畫多以牡丹亭、西廂記等戲曲故事的橋段作畫,將人物作為畫面的重點,周圍輔以花草紋或異域風(fēng)情的圖案,裝飾性較重,卻沒有多少抒情意味。

到了明代前中期,青花改用發(fā)色更加清淡的色料,線條也柔和圓潤一些,較之前更為雅致,凸顯了文人意趣。明中期以后,景德鎮(zhèn)的匠人把以水墨形式表現(xiàn)的文人風(fēng)格繪畫直接復(fù)制到陶瓷上,極大地豐富了青花瓷畫的表現(xiàn)形式,完全可以表現(xiàn)出文人畫所追求的水墨淋漓的暈染效果。明末戰(zhàn)亂紛起,時局動蕩,瓷器的生產(chǎn)轉(zhuǎn)向民窯,風(fēng)格逐漸瀟灑狂放,世俗人物故事畫成為這一時期的主角。

文人寫意畫中崇尚的“不似之似”與“簡筆寫意”,不管是山水人物,還是花鳥蟲魚,在晚明的民窯青花中都有許多生動的體現(xiàn)。嬰戲圖省略大量繁瑣細節(jié),甚至沒有五官,只勾勒出兒童嬉戲時的瞬間動態(tài),山水題材也十分流行,這些青花瓷畫在題材和構(gòu)圖上雖然借鑒了同期的文人畫,但是卻采用單線平涂的方法表現(xiàn),意境更加簡淡幽遠。

明代崇尚道教,因此“高士圖”也成為文人墨客鐘愛的題材,在明末青花瓷畫中,隱士或獨釣寒江,或讀書聽琴,皆隱去面目,僅用幾根概括的線條勾勒出頭頸與衣物,配上若有似無的遠山,體現(xiàn)出閑云野鶴的自在心境。

清代的青花瓷畫以山水題材的成就最高,它化用了許多國畫中的技法,工筆寫意并用,且將文人畫“詩書畫一體”的形式也帶到了青花瓷畫之中,令書法也融入畫面成為它的一部分。清末民初時期,青花大王王步率先將書法用筆與沒骨花鳥相結(jié)合于青花瓷畫上,潑墨與白描互相映襯,構(gòu)圖上大量留白,細節(jié)處分毫畢現(xiàn),盡顯文人畫之意境。

在當(dāng)代,也有一些藝術(shù)家試圖對文人畫進行改革,李津就是水墨畫家中最先對世俗生活感興趣的,傳統(tǒng)文人畫以排斥世俗生活而獲得其特殊性,李津則將世俗生活引入其中。他將這種日常生活的重心放到食物方面,他相信吃是一切生活的最大公約數(shù),因此他全力以赴地畫有關(guān)吃的一切。他將這一理念通過青花瓷畫的形式表現(xiàn)出來,他筆下的果蔬盡管有帶有色情和愛欲,但都被世俗性所壓倒,他所畫的白菜形似女人的身體,卻始終是沒有超出食物的范圍(見圖1)。

圖1 《有財》李津

2.2 西方現(xiàn)代繪畫對青花瓷畫的影響

在中國幾千年的歷史中,曾有許多時期與外國交流密切,中國的瓷器、絲綢、茶葉、音樂等通過絲綢之路傳入遙遠的歐洲,而中國的藝術(shù)卻受周邊中亞、西亞、南亞及東南亞地區(qū)國家影響更多。

藝術(shù)的起源也許是相似的,但是由于距離遙遠,東西方藝術(shù)花開兩朵,各表一枝。盡管清朝中后期,西方的油畫、版畫等藝術(shù)形式已經(jīng)流入中國,陶瓷繪畫也已融入一些西方繪畫技法,但是青花瓷畫領(lǐng)域仿佛并未受到太多影響。新中國成立后,中國的藝術(shù)一直伴隨著政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展而邁進,1978年開始,改革開放的局面促進了中西文化的交流,西方現(xiàn)代主義思潮開始深刻影響中國的藝術(shù)家,中國藝術(shù)迎來了新的繁榮。85美術(shù)新潮——一種以現(xiàn)代主義為特征的的美術(shù)運動,使美術(shù)屆經(jīng)歷了一次巨大的沖擊,年輕一代的藝術(shù)家不滿那些沿襲蘇聯(lián)模式的藝術(shù)風(fēng)格,又對一切新的藝術(shù)形式充滿渴望,于是便轉(zhuǎn)而從西方現(xiàn)代主義的風(fēng)格中尋求出路。當(dāng)西方美學(xué)思想與藝術(shù)形式流入閉關(guān)鎖國已久的中國,與中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式產(chǎn)生了激烈的碰撞與交融,藝術(shù)家們第一次接觸到表現(xiàn)論、符號論等西方美學(xué)思想,并試圖模仿并將它們與中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式結(jié)合。

在西方美學(xué)思想中,表現(xiàn)性指審美對象具有的表達情感的結(jié)構(gòu)性質(zhì)和情感意味,也體現(xiàn)了個體的內(nèi)部世界和情感體驗的獨特性。在20世紀(jì)初的表現(xiàn)主義繪畫流派中,強調(diào)的是藝術(shù)作品應(yīng)該直接表現(xiàn)個人個體內(nèi)心的情感和情緒,以及對社會現(xiàn)實的關(guān)注與批判,力求通過藝術(shù)的形式和內(nèi)容直接表現(xiàn)來傳遞情感和呈現(xiàn)社會現(xiàn)實。馬蒂斯曾在他的《畫家筆記》中以“表現(xiàn)性”來概括他的創(chuàng)作理念,在表現(xiàn)主義繪畫中,“表現(xiàn)性”主要體現(xiàn)在造型、色彩、線條等方面上,表現(xiàn)主義的藝術(shù)家們拋棄了古典式的柔美線條,運用夸張扭曲的造型、隨心所欲的線條對比強烈而又情緒化的色彩,使畫面更具張力與表現(xiàn)力。

當(dāng)藝術(shù)家們試圖將多種藝術(shù)形式進行融合時,畫種之間的邊界就被打破了,越來越多的跨界藝術(shù)家進入青花瓷畫領(lǐng)域,將他們熟悉的技法與表現(xiàn)形式與青花材料相結(jié)合,創(chuàng)作出個人風(fēng)格強烈的青花瓷畫,這類青花瓷畫中有時也有著西方繪畫的影子。

畫家俞曉夫的青花作品正是如此,他擅長油畫與歷史,喜歡大寫意的默寫,它創(chuàng)作的青花瓷畫《卡夫卡與畢加索》(見圖2)用大寫意速寫的形式畫出兩人一狗,又在人物臉上和身上大筆刷上紅色,鮮艷奪目,構(gòu)圖和筆觸瀟灑自如,畫面生動鮮活,表現(xiàn)力十足。俞曉夫的創(chuàng)作理念是瀟灑的,總是為歷史畫加些現(xiàn)代的東西,他說:“我就是要給歷史增加一點興奮劑?！?/p>

圖2 《卡夫卡與畢加索》俞曉夫

由他的青花瓷畫作品中我們可以明顯的看出,西方美學(xué)思想的痕跡,同時背景又保留著一些中式的韻味,用自己的方式將古今中西的繪畫理念與形式完美融合。

3 結(jié)語

傳統(tǒng)青花瓷是中國傳統(tǒng)繪畫技巧與制瓷工藝的完美結(jié)晶,歷經(jīng)千年,盛燒不衰,青花開創(chuàng)了瓷上畫花的新時代,但早期的青花瓷多以程式化的圖案為裝飾。隨著文人畫思想的盛行與工藝的完善,青花已經(jīng)完全可以表達出文人畫水墨淋漓的意境,青花瓷畫的表現(xiàn)性與文人畫趨于一致,帶有鮮明的時代烙印。改革開放后西方藝術(shù)形式與美學(xué)思想席卷中國,也與青花瓷畫相融合,當(dāng)代青花瓷畫展現(xiàn)出強烈個人風(fēng)格,其表現(xiàn)性不僅受到西方繪畫形式影響,也融合了中式審美情趣,跨界藝術(shù)家的參與令畫種間的壁壘被打破,也令青花瓷畫的表現(xiàn)性更加多元化。