摘 要：作為中華傳統(tǒng)文化不可或缺的一部分，戲曲藝術(shù)在全球范圍內(nèi)的傳播現(xiàn)狀及其策略承載著重要的現(xiàn)實(shí)價值。隨著全球化進(jìn)程的加快，中國戲曲逐漸擴(kuò)大了其在國際上的影響力；然而，在這一過程中也遇到了一系列問題。本文致力于探討中國戲曲在海外傳播的現(xiàn)狀，并分析其參與國際文化交流時所遇到的挑戰(zhàn)，同時提出可行的策略方案，旨在促進(jìn)戲曲藝術(shù)更廣泛地被世界認(rèn)識與接受，進(jìn)而加深不同文化之間的交流與理解。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；對外傳播；現(xiàn)狀與策略

中圖分類號：J617 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-0-03

近年來，隨著中國在全球舞臺上的影響力日益增強(qiáng)，國際社會對中國傳統(tǒng)文化的興趣也在逐漸增長，這為戲曲藝術(shù)的發(fā)展帶來了前所未有的機(jī)遇。然而，在這一過程中也面臨著不少挑戰(zhàn)。通過對當(dāng)前戲曲藝術(shù)在國際傳播現(xiàn)狀的有效分析，并針對所面臨的問題提出切實(shí)可行的解決方案，對于加快戲曲走向世界的步伐、加深中外文化的相互理解與融合具有重要意義。

一、當(dāng)下戲曲藝術(shù)對外傳播的現(xiàn)狀

（一）傳播形式的多元呈現(xiàn)

在全球化的背景下，戲曲表演藝術(shù)正逐步走向國際舞臺，成為展示中國文化獨(dú)特魅力的重要渠道。許多國內(nèi)領(lǐng)先的戲曲團(tuán)隊(duì)頻繁受到歐美主要劇院和知名文化節(jié)的邀請，開展了一系列跨越文化的交流活動。例如，中國國家京劇院曾多次在紐約林肯藝術(shù)中心獻(xiàn)藝，通過演出《貴妃醉酒》《三岔口》等經(jīng)典劇目，憑借其精湛的技藝與華麗的服飾道具，贏得了觀眾的高度贊譽(yù)，讓西方觀眾得以領(lǐng)略京劇的獨(dú)特韻味；上海昆劇團(tuán)也遠(yuǎn)赴歐洲，在巴黎歌劇院完整上演了《牡丹亭》，以其悠揚(yáng)動聽的唱腔和優(yōu)雅流暢的動作，成功跨越了語言障礙，向世界講述了東方的愛情故事，引起了廣泛的關(guān)注，每場演出幾乎座無虛席。

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的迅猛進(jìn)步，在線平臺為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)帶來了前所未有的發(fā)展機(jī)遇，成為連接世界各地年輕觀眾的重要橋梁。各大視頻網(wǎng)站相繼推出了專門針對戲曲表演的直播服務(wù)，吸引了眾多專業(yè)劇團(tuán)及民間愛好者參與其中。借助這些平臺，人們無須離開家門就能欣賞到精彩的戲劇演出，并通過即時通信工具與演員互動，更加直觀地體驗(yàn)到戲曲的獨(dú)特魅力。例如，著名豫劇藝術(shù)家小香玉定期進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)直播，不僅展示了豫劇的經(jīng)典曲目，還解答了粉絲們關(guān)于戲曲的各種疑問，成功吸引了一大批年輕的追隨者加入，為這一古老的藝術(shù)形式注入了新鮮血液。此外，在短視頻領(lǐng)域內(nèi)，戲曲內(nèi)容也取得了顯著成就。這類短片以其精練且富有趣味性的特點(diǎn)快速獲得了廣泛關(guān)注。在抖音平臺上，“#戲曲”標(biāo)簽下的視頻累計播放次數(shù)已達(dá)數(shù)百億次，許多創(chuàng)作者將戲曲中的精彩瞬間剪輯成易于傳播的小視頻，并結(jié)合現(xiàn)代元素加以創(chuàng)新，《女駙馬》換裝挑戰(zhàn)、戲曲臉譜繪制教程等內(nèi)容尤其受到追捧，激發(fā)了大眾對戲曲文化的創(chuàng)作熱情，促進(jìn)了其在日常生活中更廣泛的滲透，同時也加速了中國傳統(tǒng)文化向海外的傳播速度，使戲曲成為代表中國文化的新名片之一，在數(shù)字時代繼續(xù)書寫著屬于它的輝煌篇章[1]。

（二）地域與劇種的傳播差異

從地域角度考察，亞洲與歐美地區(qū)觀眾對中國戲曲藝術(shù)的接受程度存在顯著差異。在亞洲，由于與中國地理位置相近及文化淵源深厚，當(dāng)?shù)孛癖妼χ袊鴳蚯兄^高的認(rèn)同感和接納度。例如在泰國，中國戲曲憑借深厚淵源與獨(dú)特魅力備受認(rèn)可。古代海上絲綢之路及華人移民，為其扎根泰國奠定了基礎(chǔ)。每逢春節(jié)等節(jié)日，華人社區(qū)舉辦的戲曲演出吸引眾多當(dāng)?shù)孛癖妳⒓印ＴS多民眾紛紛效仿中國戲曲獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在各種活動中演奏中國戲曲。中國戲曲的服飾精美，舞臺美術(shù)也別具一格，唱念做打等表演融合多種藝術(shù)手段，即便存在語言障礙，也能憑借其感染力讓泰國觀眾領(lǐng)略其魅力。如今中泰文化交流頻繁，戲曲劇團(tuán)訪演，學(xué)校與機(jī)構(gòu)開展戲曲教學(xué)，進(jìn)一步推動中國戲曲在泰國的傳播。

在歐美地區(qū)，由于與中國存在顯著不同的文化背景及審美偏好，中國戲曲藝術(shù)的傳播面臨著多重障礙。西方戲劇注重現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)情節(jié)沖突，并追求舞臺布景的高度真實(shí)感；相比之下，中國戲曲則更傾向于意境表達(dá)與情感抒發(fā)，其表演形式較為程式化，僅憑一張桌子兩把椅子便能夠展現(xiàn)千軍萬馬的壯觀場面，時空轉(zhuǎn)換也顯得更加自由多變。當(dāng)西方觀眾初次接觸到這種虛擬化的表演方式以及相對緩慢的故事節(jié)奏時，往往難以立即理解其中蘊(yùn)含的細(xì)膩情感與象征意義。例如，在《秋江》這部京劇中，老艄公與陳妙常劃船的情節(jié)并沒有使用真實(shí)的船槳道具，而是通過演員的身體語言來模擬航行過程，這需要經(jīng)過詳細(xì)的解說才能讓非本土觀眾真正欣賞到其中的藝術(shù)價值。因此，為了幫助跨越文化差異帶來的理解障礙，使更多海外觀眾能夠體會到中國戲曲的獨(dú)特魅力，相關(guān)推廣活動必須在跨文化交流、互動體驗(yàn)設(shè)計等方面下足功夫[2]。

二、戲曲藝術(shù)對外傳播面臨的挑戰(zhàn)

（一）文化差異的深層阻礙

東西方之間的審美觀念存在著顯著的區(qū)別，這種差異在戲曲藝術(shù)的國際傳播過程中形成了一種隱性的障礙。西方長久以來受到寫實(shí)主義與科學(xué)理性精神的影響，在戲劇表演中追求舞臺布景的高度逼真以及人物形象的真實(shí)再現(xiàn)。其劇情發(fā)展往往快速推進(jìn)，沖突激烈且直接，旨在激發(fā)觀眾強(qiáng)烈的情感反應(yīng)。相比之下，中國戲曲則傾向于采用寫意的藝術(shù)手法來構(gòu)建場景氛圍，通過象征性的布置和動作傳達(dá)意境?！度砜凇愤@部京劇作品，在明亮的燈光下，依靠演員精湛的模擬黑暗中打斗的動作，讓觀眾能夠想象出深夜搏斗的情境。這種較為含蓄、抽象的表現(xiàn)形式與西方觀眾習(xí)慣于直接而具體的表達(dá)方式形成了鮮明對比。初次接觸此類藝術(shù)形式時，西方觀眾可能由于不熟悉背后的文化含義，難以理解其中所蘊(yùn)含的細(xì)膩情感及藝術(shù)精髓，甚至可能會誤解為表演粗糙或情節(jié)進(jìn)展緩慢，這無疑增加了中國戲曲在西方社會扎根的難度。

（二）語言轉(zhuǎn)化的棘手難題

戲曲劇本的翻譯在文化輸出過程中扮演著至關(guān)重要的角色，但這一過程充滿了挑戰(zhàn)。首先，戲曲中的唱詞往往富含深邃的詩意與象征意義，這使得它們具有鮮明的文化特色。例如，在京劇《鎖麟囊》中，“春秋亭外風(fēng)雨暴，何處悲聲破寂寥”這兩句話，通過描繪一個風(fēng)雨交加的情景，不僅表達(dá)了外部環(huán)境的惡劣，也深刻反映了人物內(nèi)心的孤獨(dú)和同情之情。如果翻譯時只追求字面意思的傳達(dá)，那么就很難將原文中細(xì)膩的情感層次以及背后的文化底蘊(yùn)完整地呈現(xiàn)出來，從而導(dǎo)致譯文失去原有的藝術(shù)魅力，變得平淡無奇。

字幕在輔助觀眾理解戲曲方面扮演著重要角色，但在國際傳播過程中卻顯示出不少局限性。作為一種融合了唱、念、做、打等元素的藝術(shù)形式，戲曲的表演節(jié)奏與韻律緊密地與臺詞相結(jié)合，而字幕由于受到時間和空間上的限制，難以實(shí)現(xiàn)與演出完美同步的效果。特別是在京劇快速唱段中，當(dāng)歌詞密集且語速極快時，字幕轉(zhuǎn)換往往顯得滯后或過于匆忙，導(dǎo)致觀眾不得不將注意力集中在閱讀字幕上，從而忽略了演員的動作和表情，破壞了整體藝術(shù)欣賞體驗(yàn)；此外，在戲曲作品中存在著許多隱喻表達(dá)及雙關(guān)語，這些細(xì)微之處很難通過字幕準(zhǔn)確傳達(dá)出來。例如，《紅樓夢》中的“葬花”場景，林黛玉所演唱的部分蘊(yùn)含了對自己身世的感慨以及對愛情與命運(yùn)的深深嘆息，但字幕僅能展現(xiàn)表面的文字內(nèi)容，無法充分揭示背后復(fù)雜的情感層次，這不僅影響了觀眾對戲曲深層次含義的理解，也削弱了其跨文化傳遞的效果[3]。

三、戲曲藝術(shù)對外傳播的策略

（一）內(nèi)容創(chuàng)新：融合與改編

為了更好地滿足當(dāng)代觀眾的審美期待，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)需要通過引入現(xiàn)代元素來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新與變革。以青春版《牡丹亭》為例，它在保留昆曲原有唱腔及表演特色的同時，在舞美設(shè)計和燈光運(yùn)用上進(jìn)行了大膽嘗試。該劇采用了一種結(jié)合了現(xiàn)代簡約美學(xué)的設(shè)計理念，利用淡雅色彩與靈動線條勾畫出一幅古典園林的畫面，并借助先進(jìn)的照明技術(shù)創(chuàng)造出夢幻般的氛圍，既展現(xiàn)了昆曲固有的優(yōu)雅氣質(zhì)，也符合當(dāng)今社會對視覺享受的需求。此外，在劇情編排方面，該版本對原作中較為冗長的部分進(jìn)行了適當(dāng)刪減，并增強(qiáng)了戲劇張力，使得故事敘述更加緊湊連貫，能夠有效吸引年輕一代的興趣。同時，通過社交媒體宣傳、校園巡回演出等多種渠道直接融入青少年群體，激發(fā)了他們對該劇目的熱情，從而為這門古老的藝術(shù)形式注入了新的生命力，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的和諧統(tǒng)一，探索出了戲曲發(fā)展的一條新路。

跨文化改編為戲曲藝術(shù)跨越文化障礙、實(shí)現(xiàn)全球傳播提供了有效的途徑。通過將國外的經(jīng)典文學(xué)及戲劇作品轉(zhuǎn)化為戲曲形式，能夠巧妙地建立起文化交流的橋梁。例如，上海昆劇團(tuán)對莎士比亞著名劇作《麥克白》進(jìn)行了創(chuàng)新性的再創(chuàng)作，形成了昆曲版《血手記》，在保留原著核心情節(jié)與深刻人性探討的基礎(chǔ)上，利用昆曲特有的表演風(fēng)格、華麗服飾以及悠揚(yáng)旋律來重新詮釋故事，成功地把西方悲劇精神嵌入東方的藝術(shù)框架中。劇中人物的心理活動通過精細(xì)的水袖動作和富有韻味的臺詞得到了生動展現(xiàn)，使得熟悉的故事以全新的東方視角呈現(xiàn)給觀眾，不僅讓西方觀眾領(lǐng)略到了昆曲的魅力，也促進(jìn)了情感上的共鳴，開辟了戲曲國際交流的新路徑，并加深了東西方文化的相互理解和融合。

（二）人才培養(yǎng)：專業(yè)與多元

培養(yǎng)具有國際視野的戲曲專業(yè)人才是促進(jìn)戲曲藝術(shù)海外傳播的重要基石。為此，戲曲教育機(jī)構(gòu)應(yīng)當(dāng)承擔(dān)起核心職責(zé)，在其教學(xué)計劃中納入國際交流環(huán)節(jié)，如設(shè)立跨文化戲劇探索、外語中的戲曲術(shù)語學(xué)習(xí)以及參與國際舞臺表演等特色課程。比如，中國戲曲學(xué)院與海外著名戲劇學(xué)府的合作項(xiàng)目，雙方互派師生進(jìn)行學(xué)術(shù)訪問和實(shí)踐體驗(yàn)，這不僅有助于國內(nèi)學(xué)生更好地理解西方戲劇理論，也讓外國學(xué)生有機(jī)會直接感受中國戲曲的獨(dú)特魅力，從而促進(jìn)了雙方的文化理解和視野拓展。

引入具備多元技能的專業(yè)人士，為傳統(tǒng)戲曲的國際推廣帶來了新的動力。為了更有效地推動戲曲文化的海外傳播，有必要打破固有的行業(yè)界限，吸引來自市場營銷、翻譯以及新媒體領(lǐng)域的專業(yè)人才，共同打造一個多功能傳播團(tuán)隊(duì)。市場專家能夠憑借其對市場的深刻理解，準(zhǔn)確把握外國觀眾的興趣點(diǎn)，并據(jù)此設(shè)計出具有針對性的營銷計劃，如面向西方國家推出“中國戲曲探秘之旅”這樣的主題活動，以此激發(fā)人們對中華文化的探索欲望；精通語言與文化背景的譯者，則能夠在保持原作精神的基礎(chǔ)上，將戲曲文本轉(zhuǎn)化為既忠實(shí)于原著又富有美感的目標(biāo)語言版本，如在英譯《牡丹亭》時，他們巧妙地處理了其中涉及的文化元素和詩歌引用，成功再現(xiàn)了作品中的東方韻味[4]。

（三）傳播渠道拓展：線上線下聯(lián)動

在當(dāng)前這個數(shù)字化日益發(fā)展的時代背景下，線上平臺的優(yōu)化成為推動戲曲藝術(shù)廣泛傳播的重要渠道之一。首要任務(wù)是開發(fā)一款專業(yè)的戲曲應(yīng)用程序，該程序需匯集豐富的戲曲資料庫，內(nèi)容覆蓋各種經(jīng)典劇目、著名演員的經(jīng)典片段以及教學(xué)視頻等，以滿足不同層次觀眾的需求。借助智能推薦系統(tǒng)，根據(jù)用戶的瀏覽歷史記錄和個人喜好來推送定制化的戲曲相關(guān)內(nèi)容，如向初學(xué)者提供基礎(chǔ)唱腔的教學(xué)材料，而為資深愛好者挖掘并推薦一些較為少見但珍貴的表演作品。此外，還應(yīng)該建立一個互動交流的空間，促進(jìn)戲迷之間的溝通與分享，甚至可以邀請到業(yè)內(nèi)專家入駐解答疑問，以此增加用戶對平臺的依賴度和忠誠度。

增強(qiáng)實(shí)體體驗(yàn)?zāi)軌驗(yàn)閼蚯囆g(shù)帶來新的活力，進(jìn)一步縮短與觀眾之間的距離。通過組織戲曲工作坊的形式，可以邀請專業(yè)的表演者和導(dǎo)演作為指導(dǎo)老師，向國內(nèi)外的愛好者提供短期培訓(xùn)課程，涵蓋從基本的身體姿態(tài)、舞臺步伐到簡單的唱腔訓(xùn)練等各個方面，以一對一的方式傳授知識，使參與者能夠親身感受到戲曲表演的魅力所在。比如，在紐約和倫敦等地舉行的京劇工作坊就吸引了許多當(dāng)?shù)貞騽酆谜叩姆e極參與。他們穿上戲服，畫上臉譜，全身心地投入京劇的世界中去體驗(yàn)其獨(dú)特韻味，從而自然成為傳播這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的文化使者。組織戲曲主題展覽同樣具有重要意義，無論是在國內(nèi)外享有盛名的博物館還是文化中心，通過實(shí)物、圖片及多媒體等多種形式相結(jié)合的方式，全面展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷程及其輝煌瞬間。例如，“昆曲600年”這一展覽就通過展示珍貴的歷史樂譜、演出照片以及著名演員遺留下來的物品，并輔以現(xiàn)場昆曲表演，為參觀者提供了豐富的感官體驗(yàn)，不僅激發(fā)了人們對傳統(tǒng)文化探索的興趣，也讓戲曲藝術(shù)在跨文化交流的過程中得以傳承與發(fā)展，展現(xiàn)出其獨(dú)特的魅力[5]。

四、結(jié)束語

戲曲藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要遺產(chǎn)，具有廣泛的國際傳播潛力。為提升其國際影響力，必須從多個方面著手，采取有效的策略和措施，創(chuàng)新傳播內(nèi)容、培養(yǎng)專業(yè)人才，并豐富傳播渠道。通過這些努力，戲曲藝術(shù)必將在全球文化舞臺上占據(jù)更加重要的位置。

參考文獻(xiàn)：

[1]馮昱瑋.《牡丹亭》戲曲視頻的海外傳播策略研究[D].北京外國語大學(xué)，2023.

[2]李敏，李曉燕，潘浩，等.媒介視域下中國戲曲藝術(shù)國際傳播力提升策略[J].河北北方學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2022，38（03）：109-111.

[3]高博.從他者文化視角談中國戲曲藝術(shù)“走出去”——以中國戲曲在西方國家的傳播為例[J].藝苑，2021，（03）：79-82.

[4]尚昱辰.文化“走出去”背景下的中國戲曲對外傳播研究——評《海上絲綢之路上的戲曲傳播》[J].新聞與寫作，2021，（10）：114.

[5]張安華.全媒體時代戲曲藝術(shù)傳播的再思考[J].四川戲劇，2020，（11）：47-51.

作者簡介：唐金枝（1981-），女，湖南永順人，本科，中級職稱，從事傳統(tǒng)音樂研究。