摘 要：德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇的《第一大提琴協(xié)奏曲》是一部富有表現(xiàn)力和技術(shù)挑戰(zhàn)的大提琴作品，充分展示了大提琴在20世紀(jì)現(xiàn)代音樂中的演奏潛力。其在戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期創(chuàng)作的作品引起了較多的關(guān)注，因?yàn)樗磉_(dá)的音樂形象具有獨(dú)特的風(fēng)格，這種風(fēng)格充滿對(duì)立感，同時(shí)題材也足夠新穎。在新時(shí)期，人們?cè)趯?duì)大提琴作品進(jìn)行分析時(shí)十分注重演奏技法在作品中的應(yīng)用分析，因此，本文將結(jié)合《第一大提琴協(xié)奏曲》，深入分析大提琴演奏技法在作品中的實(shí)際應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：大提琴演奏技法；肖斯塔科維奇；《第一大提琴協(xié)奏曲》

中圖分類號(hào)：J622 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）36-00-03

肖斯塔科維奇作為20世紀(jì)最具影響力的作曲家之一，其音樂作品以深刻的情感表達(dá)和復(fù)雜的技法而著稱。在他的眾多作品中，《第一大提琴協(xié)奏曲》尤為引人注目。該作品誕生于1958年，是肖斯塔科維奇的創(chuàng)作著作之一。這部作品展現(xiàn)出了肖斯塔科維奇獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，作品中的高難度演奏技法以及創(chuàng)新型的曲調(diào)結(jié)構(gòu)吸引了許多大提琴專業(yè)學(xué)習(xí)者探析，無論從演奏技法還是呈現(xiàn)出的演奏音樂感來看，這部作品都是具有代表性的作品之一。因此，本文將聚焦于該協(xié)奏曲中的大提琴演奏技法，探討其在音樂表現(xiàn)中的作用。

一、《第一大提琴協(xié)奏曲》的風(fēng)格特征

（一）作品結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)析

肖斯塔科維奇一共創(chuàng)作了兩部大提琴協(xié)奏曲，第一部《第一大提琴協(xié)奏曲》完成于1958年，第二部《第二大提琴協(xié)奏曲》在1966年完成，這兩部作品在大提琴演奏領(lǐng)域堪稱世界著作。而《第一大提琴協(xié)奏曲》在創(chuàng)作難度和演奏技巧方面都有著獨(dú)特的風(fēng)格，并且也更加貼合現(xiàn)代化的創(chuàng)作手法，因此在研究大提琴演奏技巧的應(yīng)用時(shí)需要針對(duì)不同的章節(jié)進(jìn)行全面分析[1]。

《第一大提琴協(xié)奏曲》一共包含四個(gè)章節(jié)，整部作品無論是在技巧上還是結(jié)構(gòu)上都與傳統(tǒng)的協(xié)奏曲有所不同，在創(chuàng)作中大量采用了大提琴演奏技巧，包括跳弓、雙音等技巧，并且通過這些技巧也進(jìn)一步證明了《第一大提琴協(xié)奏曲》的獨(dú)特風(fēng)格。

在《第一大提琴協(xié)奏曲》的第一章節(jié)，以降E大調(diào)為主調(diào)，是奏鳴曲式的快板，在樂章的開頭就直接由大提琴進(jìn)行了完整的旋律呈現(xiàn)，而在樂章的副部則采用了帶有一絲異國風(fēng)趣的演奏風(fēng)格，以斯拉夫風(fēng)格為主。之后采用了再現(xiàn)結(jié)構(gòu)，使得樂章變得更為復(fù)雜，在整個(gè)章節(jié)中都采用了輕快的節(jié)奏，并且通過不間斷的重音使得聽者擁有一種酣暢淋漓的快感。

在《第一大提琴協(xié)奏曲》的第二章中，整個(gè)樂章以3/4拍的節(jié)奏為主，速度較為緩慢，并且在演奏過程中通過音符的獨(dú)特排列展現(xiàn)出濃厚的俄羅斯音樂風(fēng)格，通過舒緩的情緒表達(dá)帶給人純粹的情感，雖然在本章節(jié)中沒有高難度的音樂演奏技巧，但是通過舒緩的音樂節(jié)奏能夠使人置于唯美的音樂場(chǎng)景中，仿佛處于電影的世界[2]。

在第三章中，其作為第二章的延續(xù)，具有獨(dú)立的曲式結(jié)構(gòu)，在這個(gè)章節(jié)中具有較強(qiáng)的即興性，能夠在演奏過程中充分展現(xiàn)大提琴樂器的渾厚特色，并且可以為人們打開無拘無束的內(nèi)心世界。在第三章的結(jié)尾處則與第二章相同，呼應(yīng)了第二章的情感，以舒緩的方式結(jié)束。

在第四章中主要采用了回旋曲式結(jié)構(gòu)，在創(chuàng)作過程中借鑒了格魯亞民歌中的《素里柯》作品，在演奏過程中能夠發(fā)現(xiàn)音樂表達(dá)的情緒具有一絲嘲諷的意味，同時(shí)由于這個(gè)章節(jié)中具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，因此具有一定的舞者風(fēng)格。并且在最后的樂句中重復(fù)了第一章節(jié)中的四音動(dòng)機(jī)，并在最后的高潮處戛然而止。

（二）作品風(fēng)格特點(diǎn)

想要進(jìn)一步了解大提琴演奏技法在作品中的應(yīng)用，還需要對(duì)作品的風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析，以便理解作者在創(chuàng)作過程中為何使用這種技法。肖斯塔科維奇在音樂領(lǐng)域中被人們稱為復(fù)古風(fēng)，這種風(fēng)格在當(dāng)時(shí)具有鮮明的特征，并且不會(huì)受到時(shí)代的影響。在對(duì)肖斯塔科維奇音樂作品進(jìn)行欣賞時(shí)，人們能夠通過作品感受到作者內(nèi)心深處的抗?fàn)幣c吶喊。因此，在對(duì)作品分析的過程中需要對(duì)《第一大提琴協(xié)奏曲》中的創(chuàng)新性、民族特征進(jìn)行深入分析。

1．創(chuàng)新性。肖斯塔科維奇的《第一大提琴協(xié)奏曲》之所以被人們推崇，并被作為大提琴專業(yè)學(xué)習(xí)中的必學(xué)曲目，不僅僅是因?yàn)樽髌分邪素S富的演奏技巧，還因?yàn)樵谶@個(gè)作品中展現(xiàn)了獨(dú)一無二的創(chuàng)新性內(nèi)容。首先，在這個(gè)作品中，作者首次打破了傳統(tǒng)大提琴協(xié)奏曲中三個(gè)章節(jié)的固定結(jié)構(gòu)，將第二章節(jié)延長(zhǎng)之后，擴(kuò)展稱為第三章節(jié)，具有較為新穎的結(jié)構(gòu)形式，在演奏的過程中，第三章節(jié)的情緒能夠與前兩章相互交融，為人們帶來新的情感體驗(yàn)。其次，這部作品中包含了大量的變化音，所謂變化音主要是指在一個(gè)樂章來到終止樂句之后，通過在調(diào)式內(nèi)增加和弦音進(jìn)行裝飾，提升樂句的整體性。比如在《第一大提琴協(xié)奏曲》第一章中明確了降E大調(diào)在主和弦，在演奏過程中由大提琴支撐旋律，而隨著樂章的進(jìn)行，大調(diào)中的各個(gè)音級(jí)的主屬關(guān)系開始發(fā)生改變，再加上演奏技巧的變化，好像使原有的音樂逐漸脫離軌道，但是就在人們沉迷于這個(gè)感覺時(shí)，第一章戛然而止，并且在結(jié)束時(shí)作者將最后的音符落在了降E大調(diào)的主和弦上[3]。

2．民族性。在《第一大提琴協(xié)奏曲》作品中具有鮮明的俄羅斯民族音樂風(fēng)格，如在第二個(gè)章節(jié)中，大量的樂句都在展現(xiàn)民族音樂的流動(dòng)性，將每個(gè)樂句組在一起之后好像是在傾訴一個(gè)完整的故事，再加上左手的揉弦等技巧，能使樂曲時(shí)而輕快、時(shí)而暴躁。

二、《第一大提琴協(xié)奏曲》大提琴演奏技法應(yīng)用分析

（一）對(duì)握弓力度的精確控制

在《第一大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作過程中，右手技巧中對(duì)握弓力度的控制在整個(gè)作品中起到了重要的支撐作用。在演奏過程中作者通過跳弓、雙音等技巧來表達(dá)樂曲中的戲劇沖突，所以在分析的過程中需要關(guān)注握弓的方式、運(yùn)弓的長(zhǎng)短以及力度對(duì)樂曲情感的表達(dá)。這就需要對(duì)握弓技巧進(jìn)行準(zhǔn)確把握。1．右手握弓的方式。在大提琴演奏中，演奏者在握弓之前需要右手握拳之后微微張開，類似握住一個(gè)雞蛋的形狀，之后將食指、拇指、中指、無名指微微垂直于地面，手指關(guān)節(jié)需要呈現(xiàn)彎曲狀態(tài)，并保持手腕平衡，在姿勢(shì)調(diào)整完畢之后，需要將右手放在弓根部，并將每個(gè)手指放在弓上的對(duì)應(yīng)位置。食指需要放在弓上的黑色皮帶圈的位置，中指需要放在弓毛根部的弓桿上，無名指需要放在馬尾箱的小圓點(diǎn)上，小拇指則要搭在鈕軸上。在演奏過程中，演奏者需要利用手臂的力量帶動(dòng)手腕發(fā)力，確保弓毛能夠緊緊貼在琴弦上，以保證演奏聲音的飽滿。此外，需要注意的是，在應(yīng)用不同演奏技巧時(shí)發(fā)力的位置和力度也有所不同。2．雙音力度控制。在《第一大提琴協(xié)奏曲》中大量使用了雙音技巧，這個(gè)技巧作為大提琴演奏中常見的技巧，對(duì)右手拇指的控制力度十分考究。在演奏過程中，演奏者需要同時(shí)跨兩根弦進(jìn)行演奏。在作品的第一章節(jié)中，作者通過雙音的技巧呈現(xiàn)出明亮而輕快的音素，因此在演奏過程中對(duì)右手力度的控制要十分精準(zhǔn)[4]。在雙音力度控制中，演奏者需要從弓的根部開始發(fā)音，并且要確保壓在兩根弦上的力量比較均衡，以確保聲音的飽滿。比如，在樂曲一開始的23小節(jié)中，主要以大提琴演奏為主，通過飽滿的音色呈現(xiàn)出跑動(dòng)音型的逐漸上升，并且在開頭幾個(gè)樂句呈現(xiàn)之后立即用高音的譜號(hào)代替了低音譜號(hào)，并以雙音的方式進(jìn)行繼續(xù)呈現(xiàn)，在音樂強(qiáng)度的標(biāo)識(shí)中也呈現(xiàn)出由弱到強(qiáng)。因此，在演奏過程中需要對(duì)弓子的長(zhǎng)度進(jìn)行合理控制。

（二）弓法的應(yīng)用

《第一大提琴協(xié)奏曲》在演奏過程中用到了多種弓法，因此想要對(duì)作品進(jìn)行深入理解還需要體會(huì)不同章節(jié)中弓法的應(yīng)用技巧。1．弓速的控制。在大提琴演奏中，弓的速度是演奏技巧的重要體現(xiàn)，不同的運(yùn)弓技巧會(huì)直接影響樂曲的整體速度，而且通過對(duì)速度的調(diào)整也能夠決定每一次運(yùn)弓聲音的強(qiáng)弱。在弓速控制過程中，最基礎(chǔ)的技巧就是推弓與拉弓，在拉弓技巧中，演奏者需要從小臂進(jìn)行發(fā)力，將弓拉到弓尖的地方，而推弓則需要從弓尖的地方反方向用力，使用手腕力量將弓推到弓根的部分。在實(shí)際演奏過程，演奏者能夠利用這個(gè)技巧對(duì)每個(gè)音的強(qiáng)弱進(jìn)行控制。比如，在《第一大提琴協(xié)奏曲》的第三章節(jié)中，由于這個(gè)樂章的整體情緒比較舒緩，因此對(duì)音符的強(qiáng)弱控制就十分重要，在演奏過程中需要在重音位置提升拉弓的速度，而在舒緩的位置中則需要降低弓速，輕柔貼弦進(jìn)行拉弓[5]。2．連續(xù)下弓的應(yīng)用。在《第一大提琴協(xié)奏曲》中的各個(gè)章節(jié)都出現(xiàn)了連續(xù)下弓技巧的應(yīng)用，這種技巧與常規(guī)的下弓有所不同，作者在創(chuàng)作過程中應(yīng)用了大量的緊密下弓，并且在下弓過程中需要同時(shí)完成雙音控制，在樂譜中下弓對(duì)應(yīng)的術(shù)語以f或者fff為主。在演奏過程中，演奏者需要嚴(yán)格按照樂譜中展示的速度進(jìn)行快速拉弓，并且在音符結(jié)束之后需要將弓迅速調(diào)整為起始位置，為后續(xù)的演奏做好準(zhǔn)備。比如，在《第一大提琴協(xié)奏曲》第一章的呈示部開始，出現(xiàn)了連續(xù)的15個(gè)下弓，在第73小節(jié)中也出現(xiàn)了12個(gè)下弓等符號(hào)，如譜例1所示。

譜例1 《第一大提琴協(xié)奏曲》第一樂章圖譜示例

這種右手技巧在許多大提琴協(xié)奏曲中都有所體現(xiàn)，但是按照出現(xiàn)的次數(shù)來講，《第一大提琴協(xié)奏曲》中出現(xiàn)的次數(shù)較多，這就需要演奏者在演奏過程中嚴(yán)格按照既定的動(dòng)作規(guī)范，以便更好地展示大提琴樂器所帶來的穩(wěn)重風(fēng)度，提升樂器的魅力。

（三）左手演奏技巧處理

在大提琴演奏過程中，左手技巧的控制也十分重要，在《第一大提琴協(xié)奏曲》中出現(xiàn)了多種左手演奏技巧，包括揉弦、節(jié)奏與把位的變換等。1．節(jié)奏的控制和把位的變換。在《第一大提琴協(xié)奏曲》中，由于其演奏難度較高，因此對(duì)左右手的配合具有較高的要求。在右手實(shí)施演奏技巧的同時(shí)，還需要左手進(jìn)行輔助。比如，在樂曲的第一章中的23小節(jié)應(yīng)用的大量雙音技巧，多種的雙音組合演奏對(duì)于左手按弦有著明確要求，演奏者需要跟隨音符的變動(dòng)快速更換把位，在更換過程中還需要保證節(jié)奏的準(zhǔn)確性，并且在換音的同時(shí)要避免出現(xiàn)雜音和滑音的輕快，這就需要對(duì)左右按弦的控制技巧進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。而在節(jié)奏方面，第一章節(jié)的大提琴演奏既要保持獨(dú)奏聲部的穩(wěn)定，也需要與樂團(tuán)進(jìn)行整體配合，在雙音演奏過程中需要確保雙音能夠與樂團(tuán)形成一個(gè)整體，以提升演奏的震撼性。2．揉弦技巧。在《第一大提琴協(xié)奏曲》中，揉弦技巧應(yīng)用也十分廣泛，從作品的整體特征進(jìn)行分析，作品的節(jié)奏由慢到快，如同汪洋的大海奔流不息，而在演奏過程中由于譜面有F力度的要求，因此需要演奏者進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的揉弦以及換把位演奏，這對(duì)作者的體力也是一個(gè)挑戰(zhàn)。比如在第三樂章中，整體結(jié)構(gòu)布局先疏后密，從演奏開始的四分音符到三連音和十六分音符，直到最后的三十二分音符，就像潮汐一般將音樂逐漸推到高潮，而在演奏過程中左手需要同時(shí)進(jìn)行揉弦與撥弦，并且要在雙音演奏時(shí)做到精準(zhǔn)。在三音和弦撥奏完畢之后，還需要進(jìn)行后面緊張的十六音符演奏，速度又要保持在144以上，這對(duì)演奏者的揉弦技巧有著較高的要求。

（四）跳弓的應(yīng)用

在大提琴演奏中，跳弓分為離弦跳弓和不離弦跳弓。離弦跳弓要求演奏者在弓接近琴碼之后，通過對(duì)琴弦的強(qiáng)烈撞擊發(fā)出聲音，而且在撞擊過程中不能碰到其他地方以免出現(xiàn)雜音，最終呈現(xiàn)出強(qiáng)有力的重音。在樂曲中不離弦跳弓通常以“.”符號(hào)進(jìn)行標(biāo)記。在《第一大提琴協(xié)奏曲》的第一章節(jié)的開頭就出現(xiàn)了比較典型的離弦跳弓技巧，其作為一個(gè)作品的開頭，需要在演奏過程中清晰表達(dá)出主旋律，因此對(duì)演奏者有著較高的要求。同時(shí)，在后續(xù)第三章節(jié)的雙音演奏中也多次出現(xiàn)了跳弓重音的演奏技巧，作者通過在雙音演奏中添加重音，想要表達(dá)作品的動(dòng)力性，給人直擊心臟般的重音感受。而不離弦跳弓則需要在演奏過程中將弓緊貼琴弦進(jìn)行跳弓操作，這個(gè)演奏技巧以短小的平弓為基礎(chǔ)進(jìn)行演奏，其演奏效果具有一定的跳躍性。在不離弦跳弓演奏過程中，演奏者的手腕需要保持水平，并且將主要的力量集中在操縱弓的手指部位，通過手指關(guān)節(jié)的快速移動(dòng)推動(dòng)弓在琴弦上進(jìn)行跳動(dòng)。在《第一大提琴協(xié)奏曲》中，不離弦跳弓主要以模進(jìn)、雙音的方式進(jìn)行表現(xiàn)，主要出現(xiàn)在第二章節(jié)中，且在第四章節(jié)中也有所體現(xiàn)。在第四章節(jié)演奏中，整個(gè)樂章的節(jié)奏較快，而且貫穿這四個(gè)音跳弓的動(dòng)機(jī)，分別為G、bF、bC、bB，也稱“四音動(dòng)機(jī)”，突顯了這句音樂的動(dòng)力性情緒，因此，肖斯塔科維奇在主題旋律上使用與跳弓的結(jié)合，錦上添花的同時(shí)增加了獨(dú)奏曲的演奏難度，也使之代表性的演奏技巧成為經(jīng)典曲例。

三、結(jié)束語

肖斯塔科維奇的《第一大提琴協(xié)奏曲》在音樂表現(xiàn)和技術(shù)應(yīng)用上，堪稱20世紀(jì)大提琴作品中的經(jīng)典之作。本文通過對(duì)《第一大提琴協(xié)奏曲》作品進(jìn)行深入分析，詳細(xì)闡述了演奏過程中不同技巧的應(yīng)用，通過對(duì)演奏技巧的分析，也能夠幫助人們對(duì)作品有進(jìn)一步了解。希望通過本文的分析，能夠?yàn)槿藗儗?duì)大提琴演奏技巧的提升有所幫助。

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作者簡(jiǎn)介：田群（1984-），女，浙江杭州人，本科，二級(jí)演奏員，從事音樂表演研究。