◆ 周祥（ 廣州晟光藝術(shù)有限公司 ）

一、公共性展示的回歸

公共空間和領(lǐng)域范圍在慢慢被清晰的過程中，延伸出這樣的一個交流平臺，這個現(xiàn)實的場域為當(dāng)代藝術(shù)家們搭建了一個更合適的方式來與公眾進(jìn)行更貼切的交流。在這個人為因素誘導(dǎo)下的溝通過程中，大量的藝術(shù)家們慢慢轉(zhuǎn)變著自己作品的創(chuàng)作方式和展示陳列的形式和環(huán)境，他們開始脫離美術(shù)館，走出工作室，讓自己的作品回歸自然環(huán)境，以一個開放的空間做最大限度的作品展示，以求能以更契合的方式與社會環(huán)境的接觸。這一行為自然看上去是具有了很強(qiáng)同時也很新鮮的公眾色彩，從某種程度和界定上來看也具有了同時代的藝術(shù)公共性，同時也催生了在公共領(lǐng)域中社會大眾對自身生存環(huán)境空間話語權(quán)的爭奪，這個演變的過程至少展現(xiàn)了社會已經(jīng)在藝術(shù)公共性的環(huán)境下逐漸秉持著參與和討論的心態(tài)準(zhǔn)備融入社會大眾的節(jié)奏。（圖1）一旦這些藝術(shù)作品失去了美術(shù)館、展覽空間等固有場所的“慣性”庇護(hù)，暴露于公共空間之中時，即引起了公眾爭奪空間的主導(dǎo)思維，同時也是公眾性意識對藝術(shù)家長期以來壟斷審美話語權(quán)的一種態(tài)度，此時公眾就會不斷地質(zhì)疑，藝術(shù)家也將不斷地受到公眾的詰問。這時的欣賞主動性及審美的主導(dǎo)性就會轉(zhuǎn)移到公眾的這邊，主體的轉(zhuǎn)變又不得不讓一部分藝術(shù)家們重新審視個體與社會、與大眾之間的特殊關(guān)系，以及自身作品作為時代的拓展意義。

圖1 隋建國作品《中山裝》 巴黎“雕塑廣場”節(jié)

“因為能以公共面目出場的藝術(shù)往往會成為一個時代的象征，它不僅代表著藝術(shù)自身的感染力，更重要的是，他們還是主體意志延伸到藝術(shù)領(lǐng)域的反映。”（周成璐《公共藝術(shù)的邏輯及社會場域》）

通過這樣我們才能真正了解和探究到推動和制約著公共藝術(shù)以及公共性生成和發(fā)展的各種社會關(guān)系，同時了解它們之間復(fù)雜而微妙的轉(zhuǎn)換變化?！耙虼?，當(dāng)藝術(shù)放置于公共空間后，公共空間就已不再是藝術(shù)家情感的宣泄空間，也不是博物館作品的復(fù)制放大。作品既要考慮到地點的特征，也要考慮到公眾的可接受性，這是一個相當(dāng)困難的調(diào)和過程。希爾達(dá)·黑尼注意到像許多復(fù)雜的社會觀念一樣，公共藝術(shù)的概念經(jīng)歷了根本的變化，因為大眾的概念已經(jīng)成為引人注目的焦點問 題，致使在公共空間、公眾身份、公眾代表、公共利益及公共領(lǐng)域都需要做出定性分析來進(jìn)行調(diào)整。但實際上，很少有作品能兼顧公共性的方方面面?！保ㄚw志紅《當(dāng)代公共藝術(shù)研究》）

二、藝術(shù)性表達(dá)的均衡

與此同時在藝術(shù)創(chuàng)作和公共實踐之間，藝術(shù)似乎又總是與公共保持著一種若即若離的關(guān)系，始終保持在一種獨(dú)立的自主性狀態(tài)中。當(dāng)然，通過不同的途徑，藝術(shù)又會以不同的方式被現(xiàn)實關(guān)注和接受，更多的時候藝術(shù)往往體現(xiàn)在被大眾膜拜的價值觀上，由于彼此存在著距離感和藝術(shù)本身自帶的私密性，才越發(fā)顯得它高深莫測的神秘，才越與社會現(xiàn)實需求背道而馳。在藝術(shù)的創(chuàng)作途徑中，如果把作品本身的發(fā)展過程作為本體論的話，那事實上，作為公共性因素的介入就不再取決于作品本身的內(nèi)涵和形式了，往往自身的表達(dá)過程才是公共性藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵點。我們常常在談?wù)撃澄凰囆g(shù)家的作品適合成為公共藝術(shù)作品的時候，其實只是在強(qiáng)調(diào)其作品中自帶的形式內(nèi)容和所談?wù)摰墓矊嶓w比較協(xié)調(diào)而已，很可能忽略掉了一點：當(dāng)作者在創(chuàng)作這件作品的時候，作品本身才是他所關(guān)心的中心，自我表達(dá)內(nèi)容和形式的創(chuàng)作過程才是它的思想魅力所在。（圖2）

圖2 亨利摩爾作品

根據(jù)浪漫主義哲學(xué)家所認(rèn)為的，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動更像是一場游戲，自己定義游戲規(guī)則的自我價值實現(xiàn)，他們以為唯有這樣，在唯我的自娛自樂中才能處于解脫的狀態(tài)，才能是最自由的自我，而唯有藝術(shù)創(chuàng)作才能讓人更接近那無以言喻的精神世界。浪漫哲學(xué)甚至認(rèn)為藝術(shù)家創(chuàng)造著自己的精神帝國，就好似造物主創(chuàng)造了我們這個現(xiàn)實世界一般精彩。這樣的隱喻讓藝術(shù)的創(chuàng)作陷于一種只可意會不可言傳的境地。當(dāng)然，藝術(shù)創(chuàng)作也不是社會、政治、經(jīng)濟(jì)的延伸產(chǎn)品，雖然這樣表達(dá)，但并不代表在作品中沒有一絲一毫的客觀因素成分存在，只是相對于體現(xiàn)著公共性的藝術(shù)而言其中所占的比例成分會更小得多，它更側(cè)重于自我的內(nèi)心、情感或思維感悟的傳播，更強(qiáng)調(diào)自身生命體驗的釋放，或多或少，這些都將是作者歲月、經(jīng)驗、情感、喜惡等的痕跡，都是那么獨(dú)特且毫無重復(fù)的生命體驗。我們這里所強(qiáng)調(diào)的僅僅是不以營利為目的的藝術(shù)創(chuàng)作，起碼在創(chuàng)作之中或者在創(chuàng)作的心態(tài)上是自由的，沒有任何的客觀或強(qiáng)加意識的主導(dǎo)下導(dǎo)致創(chuàng)作的目的性沒有那么純粹的藝術(shù)活動。因此，獨(dú)立意識的自主創(chuàng)作動力才更能體現(xiàn)出一位藝術(shù)家的思想品質(zhì)，這正如高居翰《畫家生涯》中寫的那樣：“藝術(shù)家因品格高尚而更加有卓越的看法，乃伴隨著貴族、士大夫開始更多從事繪畫的現(xiàn)象一起出現(xiàn)，這些畫家的地位不僅使他們免于依靠繪畫謀生，而且還樹立起強(qiáng)有力的社會約束，不讓他們這樣做，那么，贊揚(yáng)畫家不計物質(zhì)利益的作畫，以及他們因此而享受到相對的藝術(shù)獨(dú)立性，這本身就是很自然的一步，同時也有著一定的準(zhǔn)確性。”

三、公共藝術(shù)中主導(dǎo)性的平衡

這種主導(dǎo)性的平衡，我們可以在叔本華論說文集中找到相似的答案，“我們自始至終都受到自然規(guī)律的制約，無時無刻不在進(jìn)行我們認(rèn)為是正當(dāng)?shù)氖聵I(yè)，只有在后來，當(dāng)我們回首整個人生旅程及其總體結(jié)果時，我們才最終明白其全部奧秘。這種對生活的反省既有對我們曾從事的工作和進(jìn)行的奮斗的思考，也有對我們已經(jīng)獲得的成就的評價，更有成功后喜悅的享受。對生活的反省可以說是對個人生活經(jīng)驗的一種生動的再現(xiàn)，而這種經(jīng)驗將有益于我們每個人，其重要因素將是在現(xiàn)在與將來這兩個著眼點之間保持恰當(dāng)?shù)谋壤?，但很少有人能夠在兩個極端之間保持平衡。”（叔本華著，范進(jìn)等譯：《叔本華論說文集》）這段叔本華“論個人和論他人”論述，恰恰也符合公共藝術(shù)中公共性和藝術(shù)性的相互主導(dǎo)思維的關(guān)系，同時我們也可以很清晰地了解和借用到公共藝術(shù)中主導(dǎo)思維平衡的本質(zhì)意義的表述之中，透徹公共藝術(shù)實踐中存在同源性的必然，對自我的認(rèn)知、對客觀賦予事實的認(rèn)可、對駕馭和行使主導(dǎo)性意識中本體和客體的均衡把控往往都來自自我的內(nèi)心。當(dāng)然，當(dāng)所面對對象的著重點、角度、思維、價值取向不同時，則反映出的社會現(xiàn)實狀況也就不盡相同。同樣我們也可以引申出當(dāng)公共藝術(shù)所處的場域、空間、環(huán)境、時間不同而由此會引起的人與人、人與物及物與物之間力量的劃分和相互的平衡中主導(dǎo)思維的不同。一切意義、內(nèi)涵、形式、內(nèi)容的爭端在彼此交鋒的過程中都來自公共關(guān)系的自我訴求，相互之間所處的認(rèn)知面也在實踐的過程中由純粹的藝術(shù)美學(xué)發(fā)展到了政治、經(jīng)濟(jì)、社會、景觀、人文等諸多學(xué)科的意識范疇。認(rèn)清自我，再認(rèn)清客體是公共藝術(shù)參與者的職責(zé)所在，主體和客體的相互轉(zhuǎn)換同時也體現(xiàn)著相互之間精神實質(zhì)和價值取向的意識問題，這些也正是同時存在于藝術(shù)自律性和公共他律性的相互制約和轉(zhuǎn)化當(dāng)中，而由藝術(shù)自律過渡到公共他律的過程，也正是藝術(shù)語境向公共藝術(shù)語境轉(zhuǎn)變的過程。這樣的語境轉(zhuǎn)換有可能是以單方面強(qiáng)勢主導(dǎo)意識的取勝告終，也有可能是以雙方妥協(xié)的方式而告終，無論結(jié)果如何，雙方的各自利益、觀點、認(rèn)知的交鋒終歸要有一處平穩(wěn)的支撐點。無論如何，本體和客體雙方的主導(dǎo)意識在其中能夠?qū)ふ业奖舜说钠胶恻c，才是最終公共藝術(shù)得以完成的理想效果和狀態(tài)。（圖3）

圖3 吳為山《孔子像》 中國國家博物館