Cecilia

年底廣州的四場藝博會(huì)

廣州作為當(dāng)代藝術(shù)的先鋒之地，亦是國內(nèi)首個(gè)舉辦藝博會(huì)的地方，且經(jīng)濟(jì)總量三十多年來一直位居全國首位，但當(dāng)代藝術(shù)氛圍卻有所欠缺，連帶藝術(shù)交易市場也添上一層灰霾。但總是敢為天下先的廣東人，仍會(huì)選擇在廣州這個(gè)充滿不確定性的市場，成立全新的藝博會(huì)品牌。

舉辦藝博會(huì)是一個(gè)系統(tǒng)工程，參展商、藏家、品牌客戶、觀眾、布展和服務(wù)，環(huán)環(huán)相扣。參展名單是衡量一個(gè)博覽會(huì)水準(zhǔn)的最直觀因素。指標(biāo)性畫廊、新生代畫廊和本土畫廊撐起了2023年“魔燈當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)”。

由于體量適中，每個(gè)展位的面積比起其他藝博會(huì)，顯得更為寬敞，在編排上可多花心思。特別企劃中的鏞正堂×白石畫廊，安放了一個(gè)大銅門作為間隔，頗有園林意趣。亞洲藝術(shù)中心通過藝術(shù)門類、年齡跨度、色調(diào)、價(jià)格等因素達(dá)到整體概括式呈現(xiàn)的效果，關(guān)注畫廊則為大家?guī)韲鴥?nèi)少有人關(guān)注的西南藝術(shù)家作品。

背靠廣州設(shè)計(jì)周，人流自然不用擔(dān)心。筆者時(shí)不時(shí)會(huì)觀察到有些展位圍滿了聽講解的觀眾，可以明顯感知到，參展觀眾對當(dāng)代藝術(shù)有著濃厚興趣和強(qiáng)烈求知欲。只是，不聽工作人員勸阻，數(shù)次觸摸展品、為與藝術(shù)品同框拍照而影響他人正常觀展等不文明觀展行為時(shí)有發(fā)生。有些展位為了保護(hù)藝術(shù)品，緊急拉起了警戒線。有時(shí)，觀眾提問的問題也會(huì)讓人哭笑不得，如為什么樓上的畫比樓下的畫貴那么多？把藝術(shù)家唐納德·山克爾的抽象畫作當(dāng)作是家居軟裝粉刷油漆的色板，并問畫廊主理人這個(gè)刷漆師傅工作一次要多少錢？

指出這種現(xiàn)象，并非要以高高在上的姿態(tài)對此嘲諷，畢竟敢于提問說明大家對當(dāng)代藝術(shù)這一未知領(lǐng)域感到好奇，這是向好的第一步。我們更應(yīng)探究現(xiàn)象背后的原因，有則改之，無則加勉。這其實(shí)說明目前廣州大部分民眾對藝術(shù)的認(rèn)知還處于初始階段，美育在民眾日常生活中的缺失，也給各大畫廊增加了極大的教育成本。曾目睹北京、上海藝術(shù)市場崛起的藝術(shù)從業(yè)人員紛紛表示，這就像10年前的北京，任何事情的發(fā)展都需要一個(gè)過程，給廣州一點(diǎn)時(shí)間吧！

對于不少新晉畫廊來說，這也是他們第一次參加藝博會(huì)?！罢故尽薄霸囁薄敖档皖A(yù)期”“慢慢培育”等幾乎是他們都有提及的詞匯。畢竟，藝術(shù)品交易是個(gè)長線過程，亞洲藝術(shù)中心提到在他們連續(xù)三年參與在廣州舉辦的藝術(shù)博覽會(huì)和在美術(shù)館舉辦展覽后，今年有好幾位關(guān)注亞洲藝術(shù)中心多年的人成為入門級(jí)藏家。

同期開幕的還有在文華東方酒店舉辦的首屆“創(chuàng)造東西”手工藝術(shù)博覽會(huì)，這是中國首個(gè)唯一聚焦當(dāng)代手工藝術(shù)的博覽會(huì)，旨在為當(dāng)代手工藝術(shù)家、畫廊機(jī)構(gòu)、藏家及藝術(shù)愛好者提供一個(gè)國際化的專業(yè)交流平臺(tái)。

藝博會(huì)舉辦地點(diǎn)一定要在展覽中心？這個(gè)藝博會(huì)給出了不一樣的思路。主辦方承包了文華東方酒店的一整層樓，回字形的展線，不用走回頭路，展出的手工藝品就散落在這16個(gè)房間當(dāng)中，觀者像是在參與一場尋寶游戲。在酒店舉辦的藝博會(huì)，更具私密性，且人與人之間的互動(dòng)與交流更強(qiáng)。必要時(shí)，還可以坐下來歇歇腳。整個(gè)展會(huì)的品質(zhì)是在線的，只是手工藝品與藝術(shù)品的界限如何區(qū)分？如何通過展會(huì)更大限度地使得手工藝品觸達(dá)到大眾？接下來有待主辦方指出更明確的發(fā)展方向。

第四屆“廣州當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)”同樣是一場不在展會(huì)舉辦的藝博會(huì)，此次選址于未來社，與社區(qū)里的餐飲、市集融為一體，旁邊就是居民樓，倒顯得藝博會(huì)“消失”在這般街景樓宇之中。創(chuàng)辦于2020年的廣州當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，命運(yùn)多舛，從首屆的百余家到如今寥寥可數(shù)的參展商，今后如何繼續(xù)落實(shí)初始目標(biāo)，調(diào)整實(shí)施發(fā)展規(guī)劃？

而舉辦了28屆的老牌“廣州藝博會(huì)”，根據(jù)官方數(shù)據(jù)披露，總成交額達(dá)3.6億元，可見傳統(tǒng)美學(xué)在廣州還是有著十分深厚的基礎(chǔ)的。展會(huì)展示的作品大多來自美術(shù)家協(xié)會(huì)成員、非遺大師，且因展覽邏輯不清晰，各種不同門類的藝術(shù)品“大雜燴”式的呈現(xiàn)，讓人“亂花漸欲迷人眼”?，F(xiàn)場作品良莠不齊，甚至還可以看到藝術(shù)家本人在守?cái)?，這種繞過專業(yè)機(jī)構(gòu)讓藝術(shù)家直面銷售的行為在其他藝博會(huì)中是不允許發(fā)生的。此外，主流大眾媒體的集中發(fā)聲與專業(yè)藝術(shù)媒體的集體啞然，就像是兩個(gè)沒有交集的平行時(shí)空。

藝術(shù)市場需要增量，但更需要質(zhì)量

藝術(shù)家、畫廊機(jī)構(gòu)、藝博會(huì)、藏家與藝術(shù)生態(tài)之間是一個(gè)螺旋交織上升并逐漸成熟的過程，藝術(shù)市場從不是“一槌子”買賣，一個(gè)成熟的當(dāng)代藝術(shù)市場需要開放、包容的心態(tài)，由多方共建。當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)特質(zhì)需要機(jī)構(gòu)跟藏家深度溝通，包括了解理念及運(yùn)作邏輯。

就拿上海來說，10年前，上海西岸只是一片有待開發(fā)的區(qū)域，隨著畫廊、藝術(shù)家在本土愈發(fā)頻繁的亮相，西岸藝博會(huì)更多地成了一個(gè)生成、孵化、發(fā)酵的場所，催化著城市乃至中國全年的藝術(shù)生活，也讓這片地區(qū)的藝術(shù)特性更為深入人心。

因?yàn)樗囆g(shù)市場需要增量，每一場展覽、藝博會(huì)和拍賣等多方面的工作都是積極推動(dòng)、促進(jìn)行業(yè)增量的重要力量。博覽會(huì)作為一個(gè)對接行業(yè)上中下游資源的鏈接平臺(tái)，并最終產(chǎn)生交易，對于本土新晉藏家來說，是最直接、高效率觸達(dá)當(dāng)代藝術(shù)的場所。所以“首屆”這個(gè)詞就指向了“從無到有”的填補(bǔ)市場空白的商業(yè)行為，這是首要意義。其次，如何可持續(xù)發(fā)展，就是接下來的重中之重。一個(gè)藝博會(huì)品牌的成功與否，起碼到第五屆才能得到驗(yàn)證。

在數(shù)字化時(shí)代的今天，如何將深耕本土化與拓展國際化水準(zhǔn)的目標(biāo)齊頭并進(jìn)，如何將地域性特色、民族化、專業(yè)化與多元化很好地糅合進(jìn)藝博會(huì)，是一座城市的重要課題。

2023年12月短短的兩周內(nèi)，已有廣州藝博會(huì)、“廣州當(dāng)代”、手工藝博覽會(huì)、“魔燈當(dāng)代”四場藝博會(huì)在廣州舉辦，當(dāng)展覽場地被撤空，藝術(shù)的痕跡被清理，在接下來的更長一段時(shí)間內(nèi)，藝術(shù)如何與廣州的城市生活共振？相比起數(shù)量，我們更希望看到質(zhì)量，而不是忙著割一波韭菜。時(shí)間不會(huì)辜負(fù)用心的耕耘，踏踏實(shí)實(shí)構(gòu)建藝術(shù)生態(tài)，方為正道。