摘 "要：基弗在藝術(shù)創(chuàng)作形式上采用了極富表現(xiàn)主義的手法，利用物質(zhì)材料所特有的屬性建構(gòu)出具有視覺和感知張力的藝術(shù)作品。他通過對保羅·策蘭詩歌的感知與解讀，利用稻草的元素，實現(xiàn)了作品與自然世界的相連?；U作為其藝術(shù)創(chuàng)作中的主要物質(zhì)材料，充分實現(xiàn)了物質(zhì)隱喻在畫作中的重要作用，同時又賦予了其超越物質(zhì)本身的精神意蘊與歷史感、神秘感。基弗通過對多種元素進行疊加，從而所形成了新的藝術(shù)敘事形式，并且他通過對創(chuàng)作主題的重復(fù)使用，又實現(xiàn)了一種隱性的、從微觀到宏觀的循環(huán)。本文將從詩歌的感知、物質(zhì)的嬗變、元素的疊加以及主題的循環(huán)四個方面闡述基弗是如何利用物質(zhì)的原有屬性與隱喻特質(zhì)來實現(xiàn)意志建構(gòu)的藝術(shù)創(chuàng)作的。

關(guān)鍵詞：基弗；物質(zhì)；創(chuàng)作方法；意志建構(gòu)

一、感知：詩歌的延續(xù)再現(xiàn)

“畫面形象與策蘭詩中的文字是兩個系統(tǒng)的平行存在，沒有邏輯關(guān)系，但卻又有著某種內(nèi)在的、隱秘的關(guān)聯(lián)。詩人棲居無法發(fā)出聲音的世界，然而他的聲音透過語言之外的地方——藝術(shù)作品，將真理傳遞出來。”[1]在《你的金發(fā)，瑪格麗特》（如圖1）、《瑪格麗特》（如圖2）和《你的金發(fā)，瑪格麗特——仲夏夜》（如圖3）三幅作品中，畫面的主體均是由成片的稻草構(gòu)成。稻草在人類社會發(fā)展的進程中具有特殊的意義，為人類的生產(chǎn)生活提供了物質(zhì)保障。但是在基弗的這幾幅作品中，稻草不僅只是具有其自身的物質(zhì)屬性，還隱喻了一種生生不息的延續(xù)，燒成灰燼的稻草甚至蘊含著涅槃重生的精神屬性。這三幅作品是基弗對于保羅·策蘭詩歌的深刻解讀與延續(xù)，其使用稻草表現(xiàn)瑪格麗特的金發(fā)，就像詩歌中所說的“當黃昏降臨到德國的時候，你的金發(fā)就變成了瑪格麗特”“死亡是德國的主人——你的金發(fā)瑪格麗特”[2]。在《你的金發(fā)，瑪格麗特》中，基弗將稻草分成了三組，貼附在由丙烯、乳膠以及蟲膠等材料繪制的田野土壤之上，中心部分是一捆交錯堆砌的稻草，兩旁的則是一根稻草（左側(cè)）和少量稻草的匯集（右側(cè)），這樣的重組形式投射出了一種黑暗的、燃燒的陰沉氛圍，將瑪格麗特的“金發(fā)”視作象征之物，分散不均的稻草好似宣告著破碎。在后來的《瑪格麗特》的創(chuàng)作中，銀灰色的背景似乎對于陰郁的表現(xiàn)趨于平靜，但是仍飽含沉重之感。其構(gòu)圖的形式也愈加飽滿，稻草布滿畫面，頂端的白色火苗，底部燃燒過后的稻草，皆蘊含了自我毀滅之后的重生這一內(nèi)涵屬性?！赌愕慕鸢l(fā)，瑪格麗特——仲夏夜》是基弗這一系列作品的進一步發(fā)展，燃燒的稻草放置在滿天繁星的背景之中，喚起了對于火的描述，背景上書寫著“你的金色頭發(fā)，瑪格麗特”，這句詩正是出自策蘭的詩歌《死亡賦格》，這幅作品似乎在向觀者傳遞著涅槃重生的希望。稻草，在傳統(tǒng)觀念中，是農(nóng)耕文明的副產(chǎn)品，它象征著收獲，是生活的物質(zhì)基礎(chǔ)、人類生存的樸素保障。然而，在這個藝術(shù)創(chuàng)作中，稻草已經(jīng)超越了其原始的功能和形態(tài)，它們不再是單純的農(nóng)作物剩余物，而是轉(zhuǎn)化為了藝術(shù)表達的媒介?；ネㄟ^解構(gòu)稻草的原生態(tài)，將其重塑成了“瑪格麗特的金發(fā)”。這一形象不僅賦予稻草以詩意的象征意義，也突破了其原有的物理局限，讓稻草從實用的角度躍升為承載著情感與思想的載體。在這個過程中，稻草的本質(zhì)被重新探討和強化，它不再只是觸感粗糙、視覺單調(diào)的農(nóng)產(chǎn)品，而是成為了能夠激發(fā)人們內(nèi)心深處情感的藝術(shù)品。

這種轉(zhuǎn)變是通過觸覺與視覺的雙重刺激實現(xiàn)的。觀眾在接觸這些作品時，可以感受到稻草柔軟又堅韌的質(zhì)地，看到它們在光影下呈現(xiàn)出的溫暖色澤，這種感官體驗使得稻草的存在更加立體和多維。藝術(shù)作品使稻草經(jīng)歷了一個由內(nèi)而外的轉(zhuǎn)變，從一個簡單的表象逐漸深入到它們作為自然和人文交織物的本質(zhì)。

二、嬗變：物質(zhì)的形態(tài)轉(zhuǎn)化

基弗在他的藝術(shù)實踐中廣泛應(yīng)用鉛這一材料，這種偏好源自于他對煉金術(shù)——物質(zhì)轉(zhuǎn)化過程中的神秘主義思想的深度迷戀。在煉金術(shù)的理念中，物質(zhì)的轉(zhuǎn)化象征著形而上的轉(zhuǎn)變，這一過程預(yù)示著從原始到精細、從粗糙到純粹的本質(zhì)變遷。對于基弗來說，“物質(zhì)的這種位移象征著煉金術(shù)轉(zhuǎn)化的第一階段，它賦予了與創(chuàng)造有關(guān)的變態(tài)的標志物質(zhì)形式?！盵3]將這層理解注入其藝術(shù)創(chuàng)作中，基弗選擇鉛作為他表達陰郁、黑暗與神秘情感的媒介。他用鉛不僅是因為它的物理屬性，更是因為其背后所承載的豐富隱喻。通過多種技術(shù)處理，基弗將鉛轉(zhuǎn)化為各種形態(tài)：固體的鉛塊、柔韌的鉛皮、精致的鉛制模型以及流動的鉛液等。這些不同的存在形態(tài)，展現(xiàn)了鉛這一材料的可能性和多樣性，同時反映了藝術(shù)家試圖通過物質(zhì)的轉(zhuǎn)化來探索和表達更深層的哲學(xué)和藝術(shù)問題。在基弗的手中，鉛超越了它作為普通金屬的屬性，成為了連接古今哲學(xué)、科學(xué)和藝術(shù)的橋梁。他的作品不僅僅是視覺上的呈現(xiàn)，更是思想與情感的交織，是對傳統(tǒng)煉金術(shù)理念的現(xiàn)代詮釋，也是對物質(zhì)本質(zhì)及其變化過程的深刻反思。通過這樣的藝術(shù)實踐，基弗展示了物質(zhì)的嬗變與藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能。

基弗將鉛在形態(tài)樣式上做出改變，有時是單一的呈現(xiàn)，但是大多數(shù)情況下是與其他的物質(zhì)材料進行組合，構(gòu)成新的視覺和觸覺體驗。在時間的流逝中，鉛產(chǎn)生了流變，氧化和脫落似乎是對黑暗的吸收與容納。無論是哪種形式的呈現(xiàn)和變化，最終都轉(zhuǎn)化為一體的和諧，在純粹性的回歸之后，實現(xiàn)永恒的在場，這與古代煉金術(shù)有著高度相似之處。白亮的鉛逐漸暗沉，被時間的流逝所吞噬，看似不幸的憂郁卻又迸發(fā)出確幸的希冀，好像正是因為它持續(xù)不斷地在場，光明在人類與自然的世界中得到再生?！般U制模型在基弗作品中更有著深層的含義——矛盾的交集點，矛盾整合的工具?！盵4]基弗的鉛制模型中有飛機、船艦、書籍等，比如《伊西斯在路上》（如圖4）這幅作品中，基弗運用了鉛制的飛機模型，這些模型是二戰(zhàn)時期德國納粹使用的飛機的復(fù)制品。這些象征殺戮的機器在畫面中構(gòu)成了核心元素，引發(fā)了基弗對戰(zhàn)爭本質(zhì)的深刻思考。這樣的創(chuàng)作手法看似矛盾——既展示了戰(zhàn)爭的恐怖，又通過藝術(shù)化的處理賦予了它們審美的價值，然而，正如基弗所認為的，世界上的事物都包含著對立的一面：善與惡、正義與不義、神圣與褻瀆，這些對立在他的作品中共生并最終融合。通過對這些鉛制飛機模型，特別是那些以書籍形式呈現(xiàn)的模型的深入分析，觀者可以理解基弗并不是在贊美納粹主義，而是在利用這些符號警示世人。書籍通常象征著知識與智慧，但在此處卻與代表毀滅性力量的飛機結(jié)合，這種對比強化了作品的批判意味?；ビ眠@種方式提醒觀者，知識和文明的力量若用于錯誤的道路，可能會導(dǎo)致災(zāi)難性的后果?；サ淖髌愤M一步強調(diào)了記憶的重要性，以及面對過去的必要性。他的創(chuàng)作不僅是對過去的反思，更是對未來的警示，通過這些鉛制的模型，他傳達了一種希望：人類社會應(yīng)該從歷史中學(xué)習(xí)，以防止未來的悲劇重演。在這種語境下，鉛不僅僅是一種物質(zhì)，它象征著時間的流逝和歷史的沉重，也暗示著人類肩負著未來的責(zé)任和希望。

在《美索不達米亞：高級女祭司》（如圖5）這組裝置藝術(shù)作品中，基弗進一步探索了鉛材料的多樣性和象征意義。他創(chuàng)作了近兩百卷鉛制書籍，這些書籍不僅僅是視覺上的展示，它們還承載著深層的文化和哲學(xué)意義。這些鉛書的內(nèi)部采用了拼貼技術(shù)，結(jié)合了照片、灰燼、頭發(fā)、鉛絲以及鉛溶液等材料，用以代替?zhèn)鹘y(tǒng)的文字來傳遞信息。這種非傳統(tǒng)的書籍制作方式強調(diào)了記憶的物理性和時間對記憶的影響，以及記憶是如何通過物質(zhì)遺跡持續(xù)存在的。這些書籍的沉重感隨著時間的流逝而增加，它們似乎承載著歷史的重壓，反映了基弗對于生與死、自然與人類、瞬間與永恒的深刻洞察。在這些作品中，鉛不僅是因為其物理屬性被選用，更因為它象征著歷史的厚重和不可避免的衰變過程。頭發(fā)和灰燼等材料的加入，更是增添了關(guān)于生命脆弱性和永恒性的對話，以及對時間無法逆轉(zhuǎn)的沉思。基弗通過這些鉛制書籍向觀者展示了物質(zhì)文化遺留的復(fù)雜性，以及人類試圖通過藝術(shù)創(chuàng)作捕捉和理解這些復(fù)雜性的努力。這些作品不僅僅是對過去的回憶或紀念，它們是對歷史、存在和消逝的深刻反思，挑戰(zhàn)觀者對于記憶、物質(zhì)性和時間流逝的理解。通過這些裝置，基弗傳達了一種超越文字的溝通方式，一種通過材料和形式直接觸動觀者情感和思考的表達。

三、疊加：元素的重組拼接

在《天堂的七座宮殿》（如圖6）這組巨型裝置藝術(shù)中，鋼筋混凝土鑄成的“宮殿”拔地而起且直指天空，每一座“宮殿”都有特定的含義，七本鉛書、多面體、鉛制的軍艦、膠卷軸、帶編號的隕石、楔形物……基弗塑造了一個神秘的領(lǐng)域，其中每個元素的形態(tài)和意義都存在于模糊的邊緣，仿佛是從現(xiàn)實世界中提取出的某種缺席之物。在這組作品中，基弗將他以往創(chuàng)作的元素進行了重新組合，并小心翼翼地將它們安置在水泥板的縫隙或其他位置，以構(gòu)建一個既平衡又充滿張力的“宮殿”。這種構(gòu)建方式簡單、隨性而大膽，仿佛在破壞與尋找平衡之間游走。作品在整體天空的襯托下，展現(xiàn)出的“宮殿”只是一個骨架，而添加的元素則成為了它的血肉和創(chuàng)作痕跡。這些元素在搖搖欲墜的宮殿中進行重組和拼接，使得站在下方的觀眾感受到一種極度的不安全感。宮殿的每一層空間都沒有設(shè)置可以攀爬的階梯，觀眾只能通過視覺去追隨這些層次，這種實用功能的缺失反而更加強化了作品的象征意義?；ネㄟ^這種方式重構(gòu)了通向天空的“宮殿”的內(nèi)在意義。這些宮殿不僅是物質(zhì)的結(jié)構(gòu)，更是精神和哲學(xué)的探索。它們隱喻著物質(zhì)與精神之間的神秘聯(lián)系，層層疊加的物質(zhì)元素和空間既象征著人類精神的宏觀旅程，也代表著藝術(shù)家或觀眾個人的精神探索。這樣的創(chuàng)作策略展現(xiàn)了基弗對于材料、形式和空間的深刻理解，以及他是如何利用這些元素來傳達復(fù)雜的概念的。通過對這些“宮殿”的解讀，觀者被引導(dǎo)去思考存在的本質(zhì)、人類在宇宙中的位置以及生活中可見與不可見的力量。

四、循環(huán)：主題的重復(fù)使用

基弗的創(chuàng)作風(fēng)格與形式是多元的，但其藝術(shù)創(chuàng)作的主題大多數(shù)是重復(fù)的，這種循環(huán)展示出來的并不是話語形式的匱乏，而更多的是將原先出現(xiàn)的元素主題置于新的空間場域中，進而實現(xiàn)了轉(zhuǎn)化。基弗的早期系列作品《占領(lǐng)》（如圖7），以自身形象為攝影的主體，在不同的地區(qū)做出統(tǒng)一的納粹軍禮手勢，看似是一種謳歌招魂的姿態(tài)，但是這一行為更多的是再現(xiàn)記憶后的警醒。

在《英雄符號》（如圖8）中，基弗巧妙地將行納粹軍禮的人物置于巨大的古希臘英雄雕像之下。這種形象的挪用不僅在視覺上產(chǎn)生了強烈的對比，也在象征意義上形成了深刻的諷刺。納粹軍禮通常與極端的民族主義和暴力聯(lián)系在一起，而古希臘英雄則被視為自由和民主的理想象征。通過這種并置，基弗揭示了歷史上不同力量和符號之間的沖突和對話。在這件作品中，行納粹軍禮的人物被放置在一個充滿古典主義氣息的雕塑之下，這不僅挑戰(zhàn)了觀眾對這兩個歷史時期和其代表價值的固有理解，也引發(fā)了基弗對于不同時代是如何解讀權(quán)力、歷史和文化符號的思考?；ネㄟ^這樣的視覺策略，使得作品具有了多層次的諷刺意味，同時對歷史的復(fù)雜性和人類行為的多面性進行了深刻的探討。

《森林中的人》（如圖9）這幅作品是對背景議題的延續(xù)，將古希臘神話中普羅米修斯的居所——森林，作為繪畫的主要場景。普羅米修斯是神話中的泰坦神，因盜取天火賜予人類而受到宙斯的懲罰，他的故事常被視為對知識、自由和犧牲的深刻象征。在這幅畫中，一個光腳的人手持燃燒的樹枝，站在這片轉(zhuǎn)化后的神話森林中，但這個人物是基弗以自身的形象創(chuàng)作而成的。通過將自己置于這樣一個充滿象征意義的神話場景中，基弗不僅在視覺上創(chuàng)造了一種強烈的意象，在寓意上也提出了多層次解讀的可能性?；鸸庠诋嬅嬷锌赡芟笳髦R與文明的光芒，但同時也可能暗示著潛在的危險與破壞。這種使用個人形象的創(chuàng)作策略，使得作品具有了一種自傳性的特質(zhì)，反映了藝術(shù)家對于自己角色和行為的內(nèi)省。

基弗最早以自身形象為創(chuàng)作主題的作品是《致讓·吉內(nèi)特》（如圖10）。在這副作品中，基弗將身著白色連衣裙的自己置于畫面中央。這件作品借鑒了讓·吉內(nèi)特對生命與藝術(shù)的詩意表達，探討了生活與藝術(shù)之間的邊界，并試圖在這一界限上尋求突破。吉內(nèi)特的影響和思想在這幅畫中得到了明顯的體現(xiàn)，尤其是對于“存在”的深層次探討和對藝術(shù)表達方式的挑戰(zhàn)上。基弗在這件作品中的自我形象呈現(xiàn)，不僅是對個人身份的探索，也是對藝術(shù)家角色和創(chuàng)作過程的一種反思。通過將自己的身體和精神置于吉內(nèi)特的哲學(xué)框架內(nèi)，基弗試圖打破傳統(tǒng)藝術(shù)與日常生活之間的壁壘，將個人經(jīng)歷和內(nèi)在感受作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心。吉內(nèi)特后來對基弗的《占領(lǐng)》系列攝影作品的贊賞，也揭示了兩位藝術(shù)家在藝術(shù)探討和主題表達上的共鳴。這種相互認可不僅體現(xiàn)了基弗作品主題的深度和復(fù)雜性，也反映了他的創(chuàng)作在藝術(shù)界引起了廣泛影響和討論?！墩碱I(lǐng)》系列與《致讓·吉內(nèi)特》之間的主題循環(huán)，展現(xiàn)了基弗是如何在自身的藝術(shù)探索中進行主題的變奏，以及他是如何將這些主題重新語境化，以適應(yīng)新的思考和表達需求。

因此，基弗的作品不僅是對個體和歷史的反思，也是對藝術(shù)本身意義和功能的探討。藝術(shù)實踐中的這種循環(huán)和變奏，使得他的作品成為了一種持續(xù)的探索過程，不斷地在視覺和概念上挑戰(zhàn)觀眾，同時也觸及到了藝術(shù)的邊界。也正是這種周期性且具有反思意味的循環(huán)，使得基弗能夠在視覺敘事手法上實現(xiàn)多變，通過主題的轉(zhuǎn)化建構(gòu)意志?；サ倪@種創(chuàng)作方式不僅展示了他對歷史和神話的深刻理解，也反映了他是如何通過藝術(shù)來探討和表達人類普遍的經(jīng)驗和情感。他的藝術(shù)作品不僅僅是視覺上的享受，更是思想和哲學(xué)的探索，邀請觀眾進入一個充滿深意和多層次解讀的世界。

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作者簡介：胡洪，東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)歷史及理論。