摘 要：二胡作為中國傳統(tǒng)民族器樂之一，在過去的數(shù)百年間一直扮演著重要的角色。然而，隨著社會的不斷變化和發(fā)展，二胡演奏的形式和環(huán)境也發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變。本文將研究民族器樂二胡從民間到學院的轉(zhuǎn)型過程，并聚焦于劉天華二胡改革的案例。通過對劉天華改革的分析，可以深入了解二胡音樂教育的現(xiàn)狀以及對傳統(tǒng)器樂的傳承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族器樂二胡；二胡轉(zhuǎn)型；傳承與發(fā)展

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

一、二胡在民間音樂中的角色和地位

（一）二胡在中國民間音樂傳統(tǒng)中的發(fā)展歷程

1．唐朝時期音樂主要特征

在唐朝，宮廷音樂匯集了西南少數(shù)民族和周邊鄰國的音樂元素，如西涼伎、龜茲伎、天竺伎、高麗伎等。這些音樂通過“絲綢之路”傳播到世界各地，展現(xiàn)了唐朝開放和多元的文化特色。唐朝統(tǒng)治者實行開明的政策，使得音樂文化在國內(nèi)外交流中不斷發(fā)展，形成了獨特的風格，達到了前所未有的高度。

唐朝音樂主要體現(xiàn)出兩大特點：一是傳統(tǒng)音樂形態(tài)煥發(fā)新生；二是新音樂技法的出現(xiàn)。二胡在唐朝時期普遍被認為是一種創(chuàng)新的樂器。雖然學術(shù)界對唐朝時期二胡的稱謂、形制和演奏方式等問題仍存在一些不確定性，但可以確定的是，唐朝時期二胡的藝術(shù)形式已經(jīng)得到了廣泛的應(yīng)用和認可。隨著時間的推移，二胡逐漸發(fā)展成為一種獨特的音樂，并在各種音樂表演中占據(jù)了重要的地位。在現(xiàn)存的資料中，弓弦樂器的名稱復雜多樣，如“奚琴”“嵇琴”“胡琴”“火不思”“提琴”等。盡管這些名稱在文獻中有所記載，但其具體的形制和含義并不明確[1]。

2．宋元時期音樂主要特征

宋元時期在中國古代音樂史上是一個重要的轉(zhuǎn)折點，它見證了音樂重心的轉(zhuǎn)移和音樂形態(tài)的革新。這一時期的音樂發(fā)展，不僅象征著前朝與本朝音樂技法的交織，也反映了文化與社會變遷的深刻影響。宋元時期，城市迅速發(fā)展，人口增長，市民對音樂娛樂的需求也隨之增加。因此，在當時的城市中，涌現(xiàn)出許多類似瓦舍、勾欄之類的娛樂場所。這些場所吸引大量從事音樂表演的藝人前來聚集，他們的表演逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橛袃敺?wù)，成為商品經(jīng)濟中不可或缺的一部分。這種轉(zhuǎn)變不僅推動了音樂藝術(shù)的商業(yè)化進程，也促進了城市文化的繁榮和發(fā)展。

二胡發(fā)展到宋代被稱為嵇琴。其演奏技術(shù)在當時已經(jīng)非常高超，成為當時樂壇上備受矚目的樂器之一。此外，在民間的“細樂”“清樂”“小樂器”中，嵇琴也被廣泛使用，并且深受人民群眾的喜愛和推崇。

據(jù)宋沈括的《夢溪筆談》記載，熙寧中宮宴上，教坊伶人徐衍演奏嵇琴，期間，一根弦斷了，但徐衍并沒有更換琴，而是用剩下的那根弦完成了整首曲子。從這一記載中，我們可以看出三個方面：一是當時的演奏技術(shù)已經(jīng)達到了非常高的水平，演奏者能夠在斷弦的情況下繼續(xù)用單弦完成全曲；二是當時已經(jīng)有了換把的技巧，這表明嵇琴的演奏技術(shù)已經(jīng)相當成熟；三是嵇琴的技法訓練已經(jīng)具備了很高的規(guī)范性，如果缺乏科學且規(guī)范的訓練，演奏者將很難達到這種高水平的演奏境界。

3．明清時期音樂主要特征

在戲曲音樂的發(fā)展中，胡琴類樂器在梆子腔和皮黃腔等主要劇種中扮演著重要的角色。胡琴以其獨特的音色深受社會各界人士的青睞，推動了胡琴種類的豐富和演奏水平的不斷提升。不同地域和戲曲劇種對伴奏胡琴的要求各異，因此胡琴也產(chǎn)生了適應(yīng)各種音樂風格的變體。除了在戲曲音樂中擔任主奏樂器的重要角色外，胡琴還廣泛運用于歌舞伴奏、弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂和吹打樂等各種音樂形式中，成為這些領(lǐng)域不可或缺的重要組成部分。

在經(jīng)歷了千年的發(fā)展和演進后，二胡由唐朝時期的“胡琴”逐漸演變至明清時期的“胡琴”，歷經(jīng)了曲折而富有魅力的發(fā)展歷程。在這漫長的一千多年中，二胡廣泛融入各種音樂形式，并塑造了獨具特色的演奏技巧和表演風格。然而，由于二胡起源的獨特性，它在演奏技術(shù)和理論研究方面尚未形成獨立的體系，同時缺乏適用于獨奏的曲目。盡管已經(jīng)有千年的發(fā)展歷史，但二胡藝術(shù)仍需朝著專業(yè)化、規(guī)范化的方向繼續(xù)發(fā)展[2]。

4．近現(xiàn)代發(fā)展

近現(xiàn)代的二胡改革可以追溯到20世紀初。當時，中國經(jīng)歷一系列政治、社會和文化的變革，傳統(tǒng)文化也受到一定程度的沖擊和影響。然而，二胡在這個時期并沒有失去它的地位，反而經(jīng)歷了一次自我革新和發(fā)展。

首先，在演奏技巧方面，二胡進行一系列的改進。傳統(tǒng)二胡的音域比較小，演奏起來稍微困難。為了豐富音樂表現(xiàn)力，演奏家進行了改進，增加了弦數(shù)和音域。這使得二胡可以演奏更豐富多樣的音樂，提高了表現(xiàn)力和演奏技巧的要求。其次，關(guān)于曲目和演奏風格，二胡也在進行改革和創(chuàng)新。它逐漸與其他樂器進行合奏，擔任不同音樂類型中的各種角色。在中國民族音樂中，二胡常常與琵琶、古箏等樂器合奏，共同創(chuàng)造出獨特的音樂形式。同時，二胡還吸納了西方音樂元素，創(chuàng)造出了富有跨界特色的音樂。最后，二胡的教學和傳承也受到了極大的重視。近現(xiàn)代，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的二胡演奏家和教育家，他們致力于改進二胡教學方法，推廣二胡音樂，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的二胡樂手。

（二）二胡在民間音樂中的演奏技巧和音樂特色

1．演奏技巧

二胡主要采用弓弦相對的演奏方式，演奏者通過手指的按壓和滑動來調(diào)節(jié)音高和音色。同時，二胡演奏者還需要掌握琴弓技巧，如弓子的力度和速度的變化，以表現(xiàn)不同的音樂情感。具體的演奏技巧中，扣、勾、顫、抹等都是重要的手法。扣的技巧在于手指按下琴弦后瞬間松開，使得琴弦發(fā)出清脆悅耳的聲音；勾則是通過手指在琴弦上迅速滑動，快速擦過琴弦來產(chǎn)生連續(xù)且流暢的聲音；顫是指手指快速地在琴弦上震動，表現(xiàn)出音樂的顫動和波動；抹是指弓子輕柔地撫過琴弦，產(chǎn)生連續(xù)的柔和音色。

2．音樂特色

二胡的音色柔美悠揚，深受聽眾喜愛。它的音域較廣，既可以演奏出高亢激昂的旋律，也可以傳遞出寧靜婉轉(zhuǎn)的氛圍。二胡還具有良好的演唱性，能夠模仿人聲、動物聲等各種音響，增加音樂的趣味性和表現(xiàn)力。此外，二胡的音樂風格多樣，可以演奏出悲壯、豪放、婉轉(zhuǎn)、歡快等不同的音樂情感，使其在民間音樂中具有極高的表現(xiàn)力[3]。

二、二胡從民間音樂走向?qū)W院派音樂的原因和背景

二胡作為中國傳統(tǒng)樂器之一，其起源可追溯至民間音樂，逐漸演變?yōu)閷W院派音樂中不可或缺的重要組成部分。起初，它是民眾在生活中自發(fā)演奏的樂器，通過世代傳承，逐漸形成了獨特的演奏風格和音樂表達方式。隨著時間的推移，二胡逐漸受到學院派音樂的關(guān)注，成為正式音樂教育和演奏體系的一部分。二胡的音色獨特，演奏技巧豐富，使其成為學院派音樂中不可或缺的樂器之一。其藝術(shù)性和表現(xiàn)力被逐漸納入正規(guī)的音樂教育體系，為學習者提供更廣泛的音樂表達空間。如今，二胡不僅在傳統(tǒng)音樂中有著豐富的應(yīng)用，還在學院派音樂中展現(xiàn)出獨特的魅力，為中華文化的傳承和創(chuàng)新貢獻重要力量。

（一）文化振興運動

20世紀初，中國啟動了文化振興運動，其宗旨是弘揚傳統(tǒng)文化，激發(fā)國家文化自信。這一運動催生人們對傳統(tǒng)音樂的深入研究和傳承，二胡作為民間音樂中的重要代表之一，逐漸成為焦點。在文化振興的浪潮中，二胡作為具有深厚歷史淵源的傳統(tǒng)樂器，受到更多學者、藝術(shù)家和文化愛好者的重視。傳統(tǒng)音樂的挖掘與傳承成為文化運動的一部分，二胡因其獨特的音色、深刻的文化底蘊，成為傳統(tǒng)音樂中備受矚目的亮點。這一時期的文化振興運動為二胡的傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合、演奏技藝的提升提供了契機。

（二）教育體制改革

20世紀中葉，中國的音樂教育經(jīng)歷了深刻的改革，學院派音樂逐漸成為主流。為了完善樂器教育體系，二胡等民間樂器被納入學院派音樂教育的廣泛范疇，享受到更為系統(tǒng)化的教學和研究。隨著音樂教育的改革，二胡在學院派音樂中得到了更為全面的發(fā)展。通過系統(tǒng)的教學計劃和專業(yè)的指導，學生能夠更深入地理解和掌握二胡的演奏技巧、音樂理論及表演藝術(shù)。二胡不再僅僅是民間傳統(tǒng)樂器，而是融入了更為嚴謹?shù)膶W科框架，成為音樂學院中備受尊重的重要學科之一。這一時期的改革推動了二胡的教學和研究水平的提升，為樂器在學術(shù)領(lǐng)域中的發(fā)展提供了更為有力的支持[4]。

（三）西方音樂影響

20世紀初，中國深受西方音樂文化的影響，學院派音樂開始融合西方音樂元素，為二胡等傳統(tǒng)樂器在學院派音樂中的發(fā)展創(chuàng)造了豐富的機遇。在西方音樂文化的引領(lǐng)下，學院派音樂逐漸開啟了跨文化的合作與創(chuàng)新。二胡等傳統(tǒng)樂器在這一時期融入了西方音樂的和聲結(jié)構(gòu)、演奏技巧和創(chuàng)作手法，形成了富有創(chuàng)意和獨特魅力的音樂風格。這種融合不僅豐富了傳統(tǒng)音樂的表達方式，也為二胡在國際舞臺上贏得更為廣泛的認可奠定了基礎(chǔ)。西方音樂元素的引入促使了學院派音樂對傳統(tǒng)樂器的重新思考與發(fā)展，賦予了二胡更廣泛的表現(xiàn)空間。這種文化融合帶動了二胡藝術(shù)的創(chuàng)新，使其更好地適應(yīng)當代音樂的潮流，為中西音樂文化的互動與交流搭建了重要的橋梁。

（四）藝術(shù)創(chuàng)新需求

學院派音樂為二胡提供更為廣泛的表現(xiàn)空間和發(fā)展機遇，激發(fā)藝術(shù)家對二胡音色、技巧和表達方式的深度探索，使其能夠更好地適應(yīng)不同類型的音樂創(chuàng)作。在學院派音樂的推動下，藝術(shù)家對二胡進行深入的審美思考，探索其潛在的藝術(shù)表達能力。通過創(chuàng)新演奏技巧、音色調(diào)整以及演繹風格，二胡不僅能夠傳承傳統(tǒng)，還能在現(xiàn)代音樂領(lǐng)域中發(fā)揮創(chuàng)造性作用。這種創(chuàng)新不僅豐富了二胡的演奏語言，也為其在多元文化交融的當代音樂環(huán)境中贏得更廣泛的聽眾。

三、劉天華對于二胡改革的貢獻

劉天華（1895—1932年），江蘇省江陰人，他對音樂有著十分濃厚的興趣，尤其對江南絲竹等民間音樂有深刻的認識。他將二胡進行了一次意義深遠的現(xiàn)代化改革，為其注入新的生命和活力。他的努力和貢獻對國樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，使二胡成為更加優(yōu)雅和豐富的音樂工具。他在1928年發(fā)表的一篇文章中批評了當時社會對二胡的輕視和傳統(tǒng)舊觀念，提出了音樂的價值在于作品和演奏，而不在樂器本身。

劉天華認為胡琴這個樂器，從前國樂盛行時代就被貶低為“胡樂”，而當代貶低國樂的人也連累到了二胡。他強調(diào)，有些人錯誤地認為胡琴音樂粗俗，不足以在高雅的音樂殿堂中展現(xiàn)，然而他認為這是對音樂的一種誤解。他指出，音樂的粗俗或文雅完全取決于演奏者的思想、技術(shù)水平以及樂曲的構(gòu)思，同一種樂器能夠表達出豐富多彩的情感，而胡琴也不例外。劉天華通過改革二胡的演奏技術(shù)和曲目，使其更加符合現(xiàn)代審美觀念，使二胡走向了現(xiàn)代化。在他的努力下，二胡在國樂領(lǐng)域中得到了更多的認可和推廣，為后來的二胡演奏家和愛好者打下了堅實的基礎(chǔ)。劉天華為將二胡推上音樂的大雅之堂，身體力行地對二胡進行了一系列的現(xiàn)代化改革。他首先對二胡的制作規(guī)格進行了改進，如從二胡的制作材料、制作技術(shù)方面進行改變和定制，其目的是使二胡的音色和音量較以前更好。為了能夠提高二胡演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，他還通過自己的反復探索試驗，對二胡內(nèi)外弦的音準和音高進行了調(diào)整，并增加和定制了二胡演奏的把位。他在改革探索的過程中，還非常注意與樂器制作廠商進行合作；也曾在北京經(jīng)營主要銷售樂器、樂譜和音樂書籍的“中華樂社”樂器商店；他還曾計劃成立一個樂器制造廠，以期有利于促進樂器的普及與推廣，只是后來未能如愿。

他的二胡改革不僅僅停留在樂器本身，還涉及了演奏技法、記譜法和音樂創(chuàng)作等多個方面。在二胡演奏技法的探索中，融合了小提琴顫弓技術(shù)、琵琶輪指和古琴泛音演奏技巧等多種元素，同時創(chuàng)造了多把位演奏法。同時，將西洋器樂創(chuàng)作手法與中國傳統(tǒng)文化相融合，為二胡精心創(chuàng)作了10首獨奏曲和47首練習曲，顯著擴展了二胡的表現(xiàn)空間[5]。

劉天華的二胡現(xiàn)代化改革不僅推動了二胡這件民族樂器的發(fā)展進程，也為我國二胡教學的系統(tǒng)化打下了堅實的基礎(chǔ)，使二胡能夠被國人所接受并納入高等音樂學府的專業(yè)音樂教學中。這不僅為二胡在高等音樂學府爭得了一席之地，更使其成為專業(yè)音樂會上經(jīng)常獨奏的樂器。劉天華還親自教授了不少的二胡專業(yè)學生，將科學的二胡演奏方法傳授給專業(yè)隊伍，為二胡教學的系統(tǒng)化、科學化邁出了扎實的步伐。

四、結(jié)束語

本文講述了民族器樂二胡從民間到學院的轉(zhuǎn)型，以劉天華的二胡改革為例，劉天華二胡改革的成功經(jīng)驗為中國傳統(tǒng)民族器樂的發(fā)展提供了寶貴的借鑒。劉天華通過其教育和實踐，為二胡帶來了創(chuàng)新與變革，為其在國際交流中贏得了更大的發(fā)展空間。他的二胡改革不僅在演奏技法上有所突破，更重要的是，他引領(lǐng)了二胡從民間到學院的轉(zhuǎn)型。這一轉(zhuǎn)型為二胡在學術(shù)和藝術(shù)領(lǐng)域注入了新的活力，使其得以在更高的層次上發(fā)展。他的貢獻不僅在于個人的藝術(shù)成就，更在于對后來二胡演奏家和愛好者的深遠影響，有力地提升了二胡在音樂領(lǐng)域的地位和影響力。二胡這一具有深厚歷史底蘊的民族樂器將在現(xiàn)代音樂舞臺上綻放更加耀眼的光芒，它將繼續(xù)為中華民族音樂文化的傳承與發(fā)展做出重大貢獻，成為連接古今、融匯中西的重要橋梁。

參考文獻：

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