摘 要：舞蹈是一種深具表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)表演的效果在很大程度上取決于舞蹈演員能否對舞蹈角色進行完美詮釋，具體包括外在形象塑造、內(nèi)在性格塑造和角色情感外化。文章圍繞舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術(shù)表演的影響，展開了深入分析，先闡述形象塑造與舞蹈風(fēng)格、舞臺效果和演員能力的關(guān)系，后研究舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員形象塑造的問題和建議，旨在為舞者實現(xiàn)形象塑造能力提升提供參考。

關(guān)鍵詞：舞蹈演員；形象塑造；舞蹈藝術(shù)表演；影響

中圖分類號：J712 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

舞蹈藝術(shù)表演要求舞蹈演員將自己對作品的理解以肢體語言、表情語言等方式表達出來，傳遞給觀眾，讓觀眾與作品中所蘊含的思想情感產(chǎn)生共鳴?；诖?，舞蹈演員應(yīng)高度重視形象塑造，充分意識到形象塑造是深入展示人物的心理特征、生動表達角色的情感和故事，從而使觀眾感受到角色的多維度，增強觀眾沉浸感，進而觸動觀眾的心靈，引發(fā)共鳴的重要途徑。因此，舞蹈藝術(shù)表演中的形象塑造對于增強舞蹈藝術(shù)表演的感染力、豐富舞蹈作品的內(nèi)涵以及提升舞蹈演員的藝術(shù)修養(yǎng)有著重要意義。

一、舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術(shù)表演的影響

（一）舞蹈風(fēng)格

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程是一段漫長而豐富多彩的歷史。從遠古的圖騰崇拜和祭祀儀式，到宮廷的雅樂和民間的百戲，再到現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)，誕生了不同的舞蹈風(fēng)格。面對不同的舞蹈風(fēng)格，要以不同的表現(xiàn)形式來展示其獨特的魅力和美學(xué)價值。例如，街舞包含嘻哈街舞、機械舞、霹靂舞等。摩登舞包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、快步、狐步舞等。舞者需要結(jié)合不同的表現(xiàn)形式塑造各種形象不同的角色，以確保舞蹈藝術(shù)表演的效果，比如，嘻哈街舞的形象塑造主要體現(xiàn)在其獨特的服裝和配件搭配上，舞者在嘻哈街舞表演時，可穿寬大T恤、拖沓板褲，以及佩戴棒球帽、夸張的項鏈、手鏈等，以展現(xiàn)出自由、活力和個性的形象，促進舞蹈藝術(shù)中人物心理的展現(xiàn)[1]。

（二）舞臺效果

舞蹈藝術(shù)表演追求震撼的舞臺效果。所謂震撼的舞臺效果，就是創(chuàng)造出極具視覺沖擊力和感染力的視聽感受，使觀眾在享受視覺盛宴的同時，也能獲得深刻的情感體驗。舞蹈演員的形象塑造是提高舞蹈藝術(shù)表演效果，增強舞臺感染力、沖擊力的有效手段。比如，表演《進城》時，舞者要想描繪出農(nóng)民工的形象，傳達出農(nóng)民工的情感和故事，讓觀眾準確接收到作品所蘊含的思想情感，切實提高舞臺效果，就可選擇暗色系、土質(zhì)材質(zhì)的衣物，以及背帶行李等道具，以及夸張的肢體動作和豐富的面部表情，以此塑造出樸實和經(jīng)濟條件有限的農(nóng)民工形象，并展現(xiàn)出農(nóng)民工初到城市的興奮，面對生活的樂觀態(tài)度。又如，舞者表演《白毛女》時，可通過蜷縮的肢體動作、絕望的眼神、無力的手勢來塑造白毛女絕望、悲傷、無力的人物形象，以加深觀眾對角色內(nèi)心悲憤情感的感受，進而可深入地觸動觀眾的情感，引起共鳴[2]。

（三）演員能力

舞蹈演員的形象塑造反映了舞者的綜合能力。當(dāng)舞蹈演員重視人物的外在形象塑造和情感外化時，可深入地理解角色的性格、情感和形象特點，從而以靈活的姿態(tài)準確塑造人物性格，乃至惟妙惟肖地展現(xiàn)人物的靈魂，最終使表演更具真實感和感染力，還可主動研究挖掘角色的內(nèi)心世界，運用動作、姿態(tài)、表情等表演技巧，精準傳遞角色的內(nèi)心情感，幫助觀眾更好地理解和感受角色的情感變化，實現(xiàn)對角色的完美詮釋。由此可見，舞蹈演員通過不斷的形象塑造練習(xí)，能夠提升自身在舞蹈藝術(shù)表演中的表現(xiàn)力、感染力，逐步強化自身的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合能力。

二、舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員形象塑造的要點

（一）外在形象塑造

外在形象塑造可使得舞蹈藝術(shù)表演中的人物形象更加鮮明和更具感染力。舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員的外在形象塑造要點是服飾塑造、身體形態(tài)塑造和表情塑造。首先，服飾塑造可將人物的身份、性格以及作品的時代背景、感情基調(diào)等直觀地呈現(xiàn)出來，既可使觀眾對作品的風(fēng)格、背景以及人物形象等形成簡單的認知，也有助于舞蹈演員后續(xù)通過肢體、表情等語言更生動地表達角色的情感和故事，從而增強觀眾的沉浸感。舞蹈演員在塑造人物的外在形象時，要遵循真實性、合理性原則，選用契合人物的服飾，包括衣物的面料、顏色以及配飾等[3]。比如，舞蹈演員表演《中國媽媽》時，應(yīng)結(jié)合“媽媽們”在作品中的奠定形象，穿手工納底的黑色老舊布鞋和寬松收腿長褲。其次，身體形態(tài)的塑造是舞者展現(xiàn)人物內(nèi)心情感和性格轉(zhuǎn)變的最直觀途徑之一。舞者應(yīng)掌握人物在作品中的內(nèi)心情感和性格變化，在對應(yīng)的場景變化自己的身體形態(tài)，如背部的傾斜度、肩膀的下垂度和手位變化等。最后，表情塑造可表達人物的喜怒哀樂，讓觀眾了解人物的內(nèi)心情感變化。舞者在塑造人物表情時要感悟人物在舞蹈情境中生成的內(nèi)心情感，對表情進行合理的設(shè)計。

（二）內(nèi)在性格塑造

舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員不再是自己，而是舞蹈作品中的人物，這就要求舞者能夠?qū)⒆约旱那楦小⑿愿窈退缪萑宋锏那楦?、性格分離開來。具體來說，舞者應(yīng)通過代入法，將自己帶入角色，腦海中重現(xiàn)角色經(jīng)歷的時間和情境，切身體驗人物的情感變化，從而使自己在實際演出中更自然地表現(xiàn)角色的內(nèi)心情感，避免個人思維和行為干擾。此外，舞者也可通過還原法來揣摩人物，深入地理解角色的性格、情感和形象特點，精準地通過舞蹈動作傳遞角色的情感狀態(tài)，如快樂、悲傷、憤怒等，從而更全面地展現(xiàn)角色的情感和思想，使觀眾感受到角色的內(nèi)心世界。在塑造人物性格時，舞者應(yīng)結(jié)合舞蹈情節(jié)的展開和沖突的推進，運用動作速度和強度的變化，以及身體姿態(tài)的調(diào)整，將人物的性格展現(xiàn)出來，使舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)中的人物形象更加真實、生動[4]。

（三）人物情感外化

舞蹈藝術(shù)表演要以傳達出真摯的情感，引起觀眾共鳴為導(dǎo)向。舞蹈演員的形象塑造要點之一為人物情感外化，目的是通過舞蹈表演更生動、更深刻、更全面地傳達人物的情感和思想，增強作品的表現(xiàn)力和感染力，以觸動觀眾的心靈，引發(fā)共鳴。常用的人物情感外化手段包括內(nèi)心獨白構(gòu)建、記憶情緒喚醒和寓情于景、借景抒情。首先，舞蹈藝術(shù)表演中，舞蹈演員的情感需要隨著人物的內(nèi)心情感變化而變化，而根據(jù)人物的性格特點建構(gòu)內(nèi)心獨白是舞者在表演中由淺及深、由表及里把控情感變化，促使情感實現(xiàn)從內(nèi)向外傳遞的有效手段。其次，舞蹈演員是舞蹈藝術(shù)表演的核心要素，同時舞臺的布景、燈光、音效等也是關(guān)鍵性要素，影響著舞臺呈現(xiàn)效果。因此，舞蹈藝術(shù)表演過程中，導(dǎo)演會根據(jù)劇情的發(fā)展完成不同的布景、燈光、音效設(shè)計。這對于舞蹈演員而言，可借助舞臺上的布景、燈光、音效等，將人物內(nèi)心的矛盾、人物之間的矛盾體現(xiàn)出來，實現(xiàn)更生動、更豐滿、更自然以及更具張力的舞蹈藝術(shù)表演，使觀眾感受到角色的多維度情感。最后，舞蹈演員與舞蹈作品中人物的契合度直接關(guān)系到人物的完美詮釋程度。舞蹈演員為深入地理解人物的思想和情感變化，在表現(xiàn)中不再扮演人物，而是真正成為作品中的人物，塑造出更加生動的人物形象，對往事片段進行回憶，獲得更加真實的感受[5]。

此外，情感外化的傳達方法包括身心結(jié)合的角色表演、基于道具的情感抒發(fā)以及基于情感、氛圍、景物、肢體語言的角色塑造。首先，舞蹈演員可嘗試從“跳出”作品變?yōu)椤疤搿弊髌?，融入舞蹈表演中，塑造出更立體、更豐滿的人物形象。其次，舞蹈演員在表演時應(yīng)根據(jù)需求通過不同的表現(xiàn)形式來塑造人物形象。比如，表演《花山》第二幕時，扮演農(nóng)耕女子的舞蹈演員可通過肢體語言來塑造女子農(nóng)耕形象。最后，道具能夠幫助舞蹈演員進行形象塑造和情感傳遞，如《花山》中通過繡球可表達出“先人”對后輩的關(guān)愛，以及對豐收的期盼。

三、舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員形象塑造的問題

（一）情感表達往往停留在表面

部分舞蹈演員在表演一些舞蹈人物設(shè)定單一的舞蹈作品時，將注意力僅放在單一且單薄的人物形象上，未能深入挖掘人物的性格特點、情感變化，使舞者在表演時始終保持著單一的肢體語言或面部表情，導(dǎo)致人物形象扁平化，難以吸引觀眾。此外，豐富的肢體語言或面部表情能夠增強舞蹈藝術(shù)表演的感染力、表現(xiàn)力，讓整體表演具有深刻的情感表達以及豐富的情感傳遞，而單一的肢體語言或面部表情根本無法表現(xiàn)出人物的思想情感變化，使觀眾難以深刻感受到角色的情感起伏，進而不滿意舞蹈藝術(shù)表演效果。

（二）肢體語言生硬且形象定位模糊

舞蹈藝術(shù)表演過程中，肢體語言能夠直觀地傳遞人物的形象，因此其被視為舞蹈表達的核心要素。但部分舞蹈演員在利用肢體語言進行形象塑造時，存在明顯的肢體語言缺失問題，具體表現(xiàn)為肢體動作僵硬化、機械化、固定化，缺乏流暢性和美感。在此情況下，舞蹈演員很難通過舞蹈動作傳遞人物的情感狀態(tài)，以及很難通過身體姿態(tài)變化來展現(xiàn)人物的性格特征，甚至無法通過身體語言和情感表達完成舞蹈中情節(jié)的展開和沖突的推進。此外，舞蹈藝術(shù)表演中涉及不同的人物形象，清晰、準確的形象定位是塑造人物形象的基礎(chǔ)，但部分舞蹈演員在人物形象塑造時沒有考慮到人物的特殊性、唯一性，導(dǎo)致人物之間的形象不夠分明，存在較大的雷同問題，而這種模糊的形象定位最終會引起故事情節(jié)、故事情感、導(dǎo)演意圖等模糊傳達現(xiàn)象[6]。

（三）形象設(shè)計和表演方式雷同和乏味

舞蹈藝術(shù)表演過程中，新穎、獨特的形象設(shè)計和表演方式能夠增加表演的吸引力，提高觀眾的觀看欲望。即使是相同的舞蹈作品，若對原有形象進行了創(chuàng)新，仍舊會使該作品獲得良好的上座率與理想的反饋。因此，創(chuàng)新是舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員形象塑造的著眼點。可現(xiàn)實是，部分舞蹈演員的創(chuàng)意與個性表達不足，如悲情作品中的人物都有著蜷縮的肢體動作、絕望的眼神、無力的手勢，導(dǎo)致人物形象雷同且乏味，影響人物形象的立體呈現(xiàn)。

四、舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員形象塑造的建議

（一）惟妙惟肖地展現(xiàn)人物的靈魂

將人物內(nèi)心的波瀾惟妙惟肖地表現(xiàn)出來是解決人物形象扁平化這一問題的關(guān)鍵?；诖?，舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員的形象塑造要從兩個方面切入。一方面，舞者要從舞蹈作品的思想、情感、主題、內(nèi)涵等角度入手，掌握作品想要表達和傳遞出來的內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上，分析人物在作品中的作用，了解人物的情感變化與作品整體劇情和沖突推進的關(guān)系。最后，于內(nèi)心構(gòu)建人物小傳，根據(jù)小傳精心設(shè)計舞蹈動作，將人物內(nèi)心的波瀾表達出來。另一方面，舞者應(yīng)從舞蹈編排入手，適當(dāng)?shù)丶尤胍恍╇[喻的內(nèi)容，以此觸發(fā)觀眾思考，增強觀眾的沉浸感[7]。

（二）以靈活的姿態(tài)準確塑造人物性格

肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員進行形象塑造的主要發(fā)力點。舞者要想提高自身的肢體表現(xiàn)力，應(yīng)重視以下內(nèi)容。首先，做好并堅持規(guī)范的舞蹈訓(xùn)練，在此過程中掌握扎實的舞蹈基礎(chǔ)，提高全身各部位的動作敏感度和協(xié)調(diào)性，與此同時，逐步提升舞蹈技術(shù)技巧。其次，細節(jié)是舞者通過肢體動作傳遞細膩、微小情感，讓觀眾感受到人物多維度情感的關(guān)鍵。因此，舞者要注意每一個細節(jié)，如手指的延伸、肢體轉(zhuǎn)動的方向、屈伸的程度等。

清晰、準確的形象定位是塑造人物形象的基礎(chǔ)，待舞者能夠通過流暢的肢體動作進行形象塑造時，還應(yīng)對舞蹈作品中人物的性格，所處的年代信息等加以理解，利用肢體動作塑造出獨特的人物形象。

（三）合理利用資源增強人物形象塑造效果

針對舞蹈藝術(shù)表演中舞蹈演員在形象塑造方面的創(chuàng)意與個性表達不足問題，舞者應(yīng)堅持創(chuàng)新性原則，合理利用資源增強人物形象塑造效果以及舞蹈藝術(shù)表演氛圍，使整體表演效果更為理想，以吸引更多觀眾。首先，舞者應(yīng)利用文字、視頻、圖片等資料，全面了解舞蹈作品，在此基礎(chǔ)上走入人物，在人物形象塑造中融入自己的觀點和理解，使人物形象更具獨特性和立體化。其次，舞者應(yīng)利用燈光、舞臺、音樂、服飾等資源進行創(chuàng)新，以幫助表達人物性格和情感，同時營造舞蹈藝術(shù)表演氛圍，凸顯其特征和魅力。例如，舞者表演《敦煌飛天》時，可借助現(xiàn)有文獻、史料，對舞蹈進行背景分析，了解人物所處的時代，隨之通過代入法和還原法將自己與角色融合，根據(jù)人物的性格特征融入個人理解并進行靈活演繹。在此基礎(chǔ)上，舞者要結(jié)合敦煌文化，穿著異域服裝，佩戴異域飾品，并利用威亞等道具完成飛天等舞蹈動作演繹[8]。

五、結(jié)束語

分析舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術(shù)表演的影響發(fā)現(xiàn)，舞蹈演員形象塑造直接關(guān)系舞蹈風(fēng)格和效果的表現(xiàn)。面對舞蹈演員在形象塑造中存在的人物形象塑造單一、肢體語言生硬且形象定位模糊等問題，應(yīng)從服飾塑造、身體形態(tài)塑造和表情塑造等角度切入，惟妙惟肖地展現(xiàn)人物的性格特點、思想情感，讓人物形象更加鮮活、情感流露更加細膩。

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