摘要敦煌壁畫是我國藝術(shù)的瑰寶，陶瓷作為中國的代名詞凝聚著中華上下五千年的歷史。本文旨在發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以豐富陶瓷裝飾的藝術(shù)形式為目標(biāo)，通過對陶瓷藝術(shù)中的敦煌元素進行溯源，從色彩與紋飾題材等方面進行分析，研究敦煌元素運用在陶瓷裝飾中的不同表現(xiàn)形式，進一步傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，促進陶瓷裝飾形式多樣化的發(fā)展，展現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)的新風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞陶瓷繪畫；敦煌元素；敦煌壁畫

1敦煌元素的追溯與傳承

魏晉南北朝時期，佛教作為承載人民精神寄托的載體傳入中原，而到武則天時期佛教的傳播達到鼎盛，如杜甫詩言“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，彼時的佛教亭臺樓閣林立，工藝美術(shù)深受時代、經(jīng)濟、佛教的影響，敦煌莫高窟為世界上規(guī)模最大、保存最為完好的佛教藝術(shù)洞窟。東西方多元而精彩的藝術(shù)文化在此匯聚融合，異彩紛呈、燦爛輝煌的人類文明委婉而悠揚地從這狹小的洞窟中奔流而出。敦煌壁畫是中國藝術(shù)的瑰寶，被譽為“中古世紀(jì)的百科全書”，敦煌壁畫使用巖彩繪畫，色彩濃烈奔放、層層疊染、氣勢恢宏、技藝精湛，在中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展史上占據(jù)著重要地位。

陶瓷作為中國的代名詞，凝聚著中華上下五千年的歷史，將敦煌壁畫元素與陶瓷緊密聯(lián)系在一起能更好地推動中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，創(chuàng)造出兼具古典與現(xiàn)代美的陶瓷作品。

2敦煌元素在陶瓷裝飾上的表現(xiàn)

2.1敦煌壁畫在陶瓷上的色彩表現(xiàn)

中國色彩文化源遠(yuǎn)流長，脫胎于陰陽五行之說，是中國古代古老的唯物主義學(xué)說，代表了中國古代人們樸素的宇宙觀，派生出了五色、五谷、五律等基礎(chǔ)觀念，形成了中華上下五千年農(nóng)耕文明的基石。

五色純粹且富有張力。青色屬木，平步青云、名垂青史等成語承載著古人的豪情壯志，四神之一的青龍寓意吉祥，在敦煌壁畫中青色多描繪背景中壯闊的山水或佛陀的發(fā)簪、袈裟，承載了“天人合一、返璞歸真”的理念；黃色屬土，是象征尊貴地位的正統(tǒng)之色，文明起源地黃土高原與黃河是鐫刻于血脈的符號，黃色多用于頭光、背光火焰紋，給人以莊嚴(yán)、熱烈之感；白色屬金，白虎、白鹿等都為祥瑞之兆，在祭祖、喪儀中使用白色來表達對已故之人的思念與悲痛，白色彩料主要使用在建筑、飄帶、人物膚色上；赤色屬火，從火焰中蔓延開的崇拜到表現(xiàn)張燈結(jié)彩，赤色有著濃厚的文化內(nèi)涵，被賦予招福、辟邪的含義，多用于描畫衣襟上的花紋或佩戴的瓔珞，與其他顏色形成強有力的對比；而黑色則多運用于線條的勾畫。

五色歷史悠久，是古人對于天地萬物探索的佐證?！皦衾锷砘卦脐I”，觸摸跨越千年的風(fēng)沙，作為中國傳統(tǒng)的五色同樣凝聚在壁畫與陶瓷中。藝術(shù)家蔣敦明在陶瓷顏色釉作品《敦煌神韻》中選取中國傳統(tǒng)配色的青、赤、黃、白、黑五色進行搭配，飽和度偏低，給人以沉穩(wěn)、斑駁之感，頗具歷史的古韻，作品顏色搭配和諧統(tǒng)一，具有極高的視覺張力與表現(xiàn)力，斑駁的綠、藍底色營造出水墨畫般的詩意，紅色作為對比色點綴出現(xiàn)在背景之中，人物呈現(xiàn)濃厚的異域風(fēng)情，體型豐腴、吹奏樂器，身披艷麗、華美的暖色調(diào)服飾，配以綠、白等色，統(tǒng)一中有對比，整幅畫面色調(diào)濃郁、工藝精細(xì)，藝術(shù)風(fēng)格神秘、絢麗。

2.2敦煌題材在陶瓷裝飾上的表現(xiàn)

（1）敦煌動物元素在陶瓷上的運用

西魏時期，敦煌動物畫迎來第一個輝煌時期，這期間動物造型不斷由北魏所崇尚的裝飾向生活現(xiàn)實靠攏，繪畫風(fēng)格奔放、不受拘束，呈現(xiàn)出自由、靈動的視覺效果，體現(xiàn)王延壽所說的“圖畫天地，品類群生”之意。

敦煌動物元素品種繁多，其中以狩獵紋和佛教動物為多見，作品《三彩鳳首圖》以敦煌249窟的《狩獵圖》為依托，描繪出人物駕馬飛馳、彎弓射箭的瞬間，在色彩上沿襲了使用五色的傳統(tǒng)，作品色釉斑駁陸離，整體豪放明快。白云本身就與天空具有一定的關(guān)聯(lián)，傳達出“萬物有靈、天人合一”的理念，同時也展現(xiàn)出民俗生活，是中國傳統(tǒng)文化不可分割的一部分，時至今日我們依舊可以從同時期的工藝品中窺見時代的風(fēng)貌。

除狩獵場景的描繪之外，敦煌壁畫還有對佛教中動物的刻畫，如虎、象等，這些大多作為佛陀騎乘的對象。“象”與“祥”同音，象馱寶瓶意味祥和、天下太平，“喜象生平”也作為一種中國傳統(tǒng)紋樣在工藝品中常有出現(xiàn)。作品《紅綠彩普賢菩薩騎象坐像》與敦煌莫高窟的藝術(shù)風(fēng)格、雕塑繪畫表現(xiàn)等一脈相承，由菩薩像、蓮座、六牙白象三部分構(gòu)成，雅俗共賞、色彩昳麗、質(zhì)樸率真，頗具民俗特色，其以陶瓷為媒介在民俗文化中進一步傳播，在陶瓷工藝品上展現(xiàn)出別具一格的時代風(fēng)貌。

（2）敦煌植物元素在陶瓷上的運用

在敦煌佛教題材的壁畫中，植物紋作為人們對自然事物觀察的映照廣泛出現(xiàn)，富有流動感，其中忍冬紋和蓮花紋最為常見。忍冬紋的原形取自金銀花，金銀花忍受寒冬，具有循環(huán)往復(fù)、生生不息的寓意，與佛教中“輪回永生”的理念相吻合，其組成流暢的連續(xù)紋樣增加了裝飾意味與形式感；蓮花紋在佛教中具有特殊寓意，表喻出淤泥而不染，菩薩們有的手持蓮花，有的身坐蓮臺，在敦煌藻井的中央，蓮花圖案是永恒的主題，圍繞搭配大量聯(lián)珠紋、纏枝紋、飛天人物紋以達到莊重、虔誠的視覺效果。

六朝時期，我國的工藝美術(shù)進入瓷器時代并日漸興起，作品《元青花蓮池鴛鴦紋盤》的畫面邊飾纏枝蓮花紋，蓮花體態(tài)柔美、舒展自如，代表了纏枝紋生生不息、枝葉常青的寓意，在蓮塘中央繪有鴛鴦戲水紋樣，表現(xiàn)出畫面的生活意趣，使得植物與動物呈現(xiàn)出一種和諧的自然景致，也表達了夫妻生活和和美美的祝愿。

（3）敦煌人物元素在陶瓷上的運用

敦煌壁畫人物元素種類繁多，有尊像畫、經(jīng)變畫、供養(yǎng)人像、故事畫等，其中以飛天最具代表性，它不單是一種藝術(shù)形象，更是多種文化的融合，發(fā)展至今已成為代表敦煌壁畫藝術(shù)的專有名詞。飛天人物多身披彩色緞帶，坦胸露乳，衣袂翩躚，另有祥云仙鶴、腳踏蓮花、反彈琵琶或手托花盤揚手散花。在壁畫創(chuàng)作中，無論是敦煌飛天還是嫦娥奔月，人物憑借輕飄的自然姿態(tài)、隨風(fēng)飄動的衣帶躍然升空，充分體現(xiàn)中國人在處理藝術(shù)問題上的辯證邏輯思維方式。

在陶瓷繪畫創(chuàng)作中，以飛天為主題是表現(xiàn)敦煌文化與陶瓷相結(jié)合的一種良好的載體，同樣也是敦煌文化中突出的符號。藝術(shù)家姚大因創(chuàng)作的高溫色釉作品《天花亂墜》（見圖1）有機地將敦煌元素與陶瓷繪畫進行結(jié)合，選取斑駁效果的色釉進行裝飾，使畫面呈現(xiàn)出類似巖石的質(zhì)感表現(xiàn)，在暗色背景下人物的光相十分明亮，膚如美玉，服飾色彩運用對比色進行搭配，頗具異域風(fēng)情。光相在暗色背景中成為了視覺的中心，人物面部豐滿、頭梳發(fā)簪，神情慈悲而具有佛性，流暢的線條繪畫出絲織物垂墜而柔軟的質(zhì)感，飄帶隨 風(fēng)而動、隨性自然，人物手托花盤，花瓣自手中灑出，仙人顧盼生姿、撒花追逐、呼朋引伴，揚手富有力度，飄帶與身軀組成了S形，流云與花瓣搭建出浪漫又生動的氣息，從造型、色彩、人物氣質(zhì)上都較好地還原了敦煌飛天本身的美。

3結(jié)語

隨著時代的不斷發(fā)展和現(xiàn)代化水平的不斷提高，人們對于傳統(tǒng)文化的了解應(yīng)進一步深入，深入挖掘傳統(tǒng)文化的魅力。本文從敦煌的歷史淵源、紋飾特點對敦煌文化進行解析，通過色彩搭配、人物塑造、動植物紋飾的裝飾運用將敦煌文化與陶瓷繪畫相結(jié)合，有助于更好地傳承與發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，賦予陶瓷新的藝術(shù)語言，產(chǎn)生新的魅力，將文化永久保存的同時豐富工藝美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

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