馬越晴

自幼我便喜愛畫畫，偶然一次接觸到國畫，便如打開了一扇新世界的大門。我尤為鐘愛國畫里的山水畫，一開始懵懂不知，只覺點墨渲染空靈曼妙，后經(jīng)深入學習才覺山水畫里的文化是泱泱中華文明江流中的一湍清流，奔騰不息。

提筆，蘸墨。此刻，我臨摹的正是展子虔的《游春圖》。天朗氣清，惠風和暢。在春日的山野間，人們踏青游玩。湖邊一條曲折的小徑，蜿蜒到幽靜青翠的山谷。人們或騎馬，或步行。湖面波光粼粼，有人在湖中劃船，樂不思蜀。

我用中鋒蘸飽墨汁，先勾勒出群山連綿的輪廓，再添加皺褶體現(xiàn)山的巍峨之意，然后用石青、石綠填入山峰。近處的山峰用較為深的綠色，體現(xiàn)春日樹木郁郁蔥蔥；遠處群山則用微淡的青綠色，體現(xiàn)青翠綿延之意。加以近大遠小、近實遠虛的構圖凸顯畫面貼近現(xiàn)實生活。

在繪畫的過程中，我仿佛置身于偌大的山野間，感覺清潤入肺的潮濕空氣在我肺腑間環(huán)繞。清脆銀鈴一般的鳥鳴在山中回響，恍如詩中所述“鳥鳴山更幽”那般。微風起，云卷舒，山腳下，水隨微風被激起絲絲漣漪，波光瀲滟，金色的光芒如細細的針線在水中穿梭游動。波瀾起，意未平。盡管身在書房，心卻在那空靈寂靜的山谷間流連忘返。

山水畫中話文化，在于用“皴、擦、點、染”描繪出一幅使人身臨其境的水天相接圖。

再觀山水畫，不僅賞其精妙絕倫的高超技法，更在于觀其獨特的文化內(nèi)涵。古代山水畫的更迭，到隋代出現(xiàn)了較大的轉變，而《游春圖》正是獨具匠心的一幅。從前的山水畫，主要以人為主，稱為“人大于山”“水不容泛”。人物幾乎占了整個畫面的大半部分，顯得遠近、層次不真實。而這幅畫中，作者把人物融入自然，天人合一的思想溫潤地滲透給我們，毫不矯揉造作，而是清新靈動。

兩三點人物的筆墨，描繪出人們徜徉在綠意盎然的山野間，盡顯自由自在的快意。自然的宏大襯托著人類的渺小。我靜靜思索著其中蘊含的哲理，人不正是自然的一部分嗎？自然孕育了人類，而人類好似大自然乃至宇宙中的一粒塵埃。人類不能妄想主宰自然，人類一直在自然母親的懷抱中生長著。

如此，我更加認識到山水畫里的文化和智慧，更能感悟其中的道理，以及作者別出心裁的構想和哲思。

過了大約半個時辰，臨摹的《游春圖》終于畫好。后退一步，觀其全景，雖然筆畫還有些稚嫩，但我知道，我早已感受到畫中自然的生機與張力，品味出山水畫中豐饒的文化。

點評

由一開始接觸山水畫的懵懂，進而頓悟生感，情緒漸入佳境，筆在手中走，思緒在腦中游，最后落筆之時，不僅是完成了一幅畫作，更是經(jīng)過了一次超于身體之外的心智的游歷。作者構思成篇，不在停留于敘述一次臨摹山水畫經(jīng)歷的表面，也不在老生常談刻畫自己多么用功努力，更不在簡單且刻意地去抒發(fā)自己前后的成長轉變，而在于將大量筆墨揮灑在對臨摹畫作真正的理解，在于細致且多角度地分析畫面寫出真情實感，在于透過臨摹這一行為自然而然地連通古人，深刻體悟蘊藏在畫作里的文化內(nèi)涵。因此我們能夠從文中讀出作者與畫作的心心相印、息息相通，也就進一步讀出了作者的成長。同樣是寫一次繪畫的經(jīng)歷，本文在眾多同類型主題的習作中脫穎而出，作者別具匠心的構思及成熟的語言表達值得同學們細細品味。

（羽嘉）