□趙靜/文

19世紀(jì)到20世紀(jì)初產(chǎn)生的現(xiàn)代藝術(shù)是具有先鋒性質(zhì)的藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行反駁，試圖消除傳統(tǒng)繪畫中的既定規(guī)則，支持更多地以實(shí)驗(yàn)方法來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)造型、色彩、線條的全新表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代視覺藝術(shù)以及審美觀念形成的過程中扮演了重要的角色。

1 現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動產(chǎn)生的條件

現(xiàn)代主義藝術(shù)是19到20世紀(jì)發(fā)展起來的一種藝術(shù)。這一時期，藝術(shù)世界既定的發(fā)展秩序受到了各種前衛(wèi)藝術(shù)流派的挑戰(zhàn)，這是一個充滿變革和實(shí)驗(yàn)性的時代。藝術(shù)史上所發(fā)生的每一次變革都是與社會的改革相伴隨的。現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，受到了西方工業(yè)革命的影響。工業(yè)革命的出現(xiàn)，大幅度提高了生產(chǎn)力，改變了人們的生產(chǎn)生活方式。資產(chǎn)階級的興起，工業(yè)區(qū)的出現(xiàn)，加大了城鎮(zhèn)農(nóng)村之間的差異，現(xiàn)代化的城市隨之出現(xiàn)。新的生產(chǎn)和機(jī)械化運(yùn)輸方式的發(fā)展，增進(jìn)了城市之間的聯(lián)系。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。此時，藝術(shù)界的進(jìn)步階層感受到了生產(chǎn)生活領(lǐng)域所發(fā)生的變化，對傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀產(chǎn)生了不滿，意識到藝術(shù)的目的和手段需要改變，不能再固步自封、落后于時代，于是新的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的方式以及多樣性的審美標(biāo)準(zhǔn)誕生了。此外，石板印刷與攝影技術(shù)媒介的產(chǎn)生推動了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，使圖片可以得到大量的生產(chǎn)，且效果十分清晰，能將藝術(shù)家想表達(dá)的思想以最快速直接的方式進(jìn)行記錄、復(fù)制和傳播，加強(qiáng)了工業(yè)和手工藝術(shù)品的聯(lián)系。

現(xiàn)代主義包括許多藝術(shù)形式，包括立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義等，其總的特點(diǎn)是從傳統(tǒng)風(fēng)格轉(zhuǎn)向抽象，以實(shí)驗(yàn)的方式來創(chuàng)作藝術(shù)作品。現(xiàn)代主義運(yùn)動發(fā)展持續(xù)時間較長，有影響力的藝術(shù)家包括畢加索、康定斯基、杜尚等?，F(xiàn)代藝術(shù)對視覺文化的發(fā)展產(chǎn)生了持久的影響，并繼續(xù)影響著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

2 現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)展歷程

2.1 印象派

印象派是現(xiàn)代主義藝術(shù)流派之一，19世紀(jì)末興起于法國。印象派藝術(shù)家試圖用當(dāng)時的科學(xué)研究成果來探討色彩物理現(xiàn)象，從而達(dá)到對色彩和色調(diào)更為精確的再現(xiàn)。藝術(shù)家在戶外繪畫，注重捕捉光線和大氣的效果，并強(qiáng)調(diào)對特定時間客觀對象的準(zhǔn)確描繪，運(yùn)用高調(diào)、厚實(shí)、色彩鮮艷的小筆觸創(chuàng)作他們的作品。1874年，包括塞尚、莫奈、雷諾阿、西斯萊等在內(nèi)的藝術(shù)家舉辦了第一次印象主義畫作展覽。印象派代表作有：莫奈《日出·印象》《睡蓮》等。

2.2 立體主義

立體主義是誕生于20世紀(jì)初的一種藝術(shù)運(yùn)動。由畢加索和喬治·布拉克所領(lǐng)導(dǎo)，立體主義試圖通過把客觀物體運(yùn)用抽象的形式簡化為基本的幾何形狀來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的審美視角和表現(xiàn)觀念，在平面上再現(xiàn)客觀物體的所有的面。直到今天，變幻多樣的立體主義作品還在鼓舞著人們以非正統(tǒng)的形式來進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的視覺表達(dá)。立體主義代表作有：畢加索《亞維農(nóng)的少女》《格爾尼卡》等。

2.3 野獸派

原始主義的思想滲透到了現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動之中，藝術(shù)家們模仿原始文化進(jìn)行返璞歸真的創(chuàng)作。野獸派是20世紀(jì)初出現(xiàn)在法國的一種繪畫風(fēng)格，特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)生動明亮、富有表現(xiàn)力的色彩，追求簡化平面的造型形式，由亨利·馬蒂斯和安德烈·德蘭開創(chuàng)。野獸派代表作品有：安德烈·德蘭的《威斯敏斯特大橋》。

2.4 超現(xiàn)實(shí)主義

超現(xiàn)實(shí)主義是紀(jì)堯姆·阿波里奈爾在1917年提出的術(shù)語。他在弗洛伊德的影響下，宣稱可以“通過夢幻優(yōu)先”和暫時放棄有意識的控制來解放無意識的豐富性。藝術(shù)作品把日常生活題材與幻想元素相結(jié)合，呈現(xiàn)出夢幻般的意象[1]。

2.5 抽象表現(xiàn)主義

抽象表現(xiàn)主義是20世紀(jì)40年代在美國出現(xiàn)的一種繪畫風(fēng)格。試圖把藝術(shù)從傳統(tǒng)中解放出來，重視個人重要性的若干觀念的混合形式，通過抽象美學(xué)的手法來探求藝術(shù)家的情感而不是追求具象表現(xiàn)，典型的藝術(shù)家代表有杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科和威廉·德·庫寧等。

2.6 波普藝術(shù)

波普藝術(shù)起源于20世紀(jì)50年代，廣泛流行于60年代，是一種大眾文化視覺藝術(shù)運(yùn)動，是當(dāng)時倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院為探索城市大眾文化的實(shí)質(zhì)而發(fā)起的。波普藝術(shù)重新探索日常生活與藝術(shù)的關(guān)系，將消費(fèi)商品和流行文化元素與抽象技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)美學(xué)。波普藝術(shù)的作品內(nèi)涵諷刺意味，同時還結(jié)合著頌揚(yáng)媚俗和流行文化的特點(diǎn)。安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、詹姆斯·羅森奎斯特等藝術(shù)家被認(rèn)為是推動該藝術(shù)流派的主要人物。

3 現(xiàn)代主義繪畫的基本特征

3.1 拒絕主流價(jià)值觀和傳統(tǒng)技法

馬奈創(chuàng)作于1863年的《草地上的午餐》首次展出是在拿破侖三世組織的“落選者”作品展覽中，該展覽所展出的畫都是沒能入選官方沙龍展覽的作品。此畫在當(dāng)時引起了巨大的爭議，被認(rèn)為是不文明的表現(xiàn)，但在今天它被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)的杰作之一。作品中借用了古典繪畫大師的色調(diào)以及《帕里斯的評判》的構(gòu)圖，但采用了具有現(xiàn)代生活氣息的場景，打破了主流的價(jià)值觀。畫面中一個裸體的女子和兩個穿著現(xiàn)代服裝的紳士坐在一起，女士轉(zhuǎn)過頭來正面觀眾，悠閑自在地享受著午餐時光，使人們在觀看的同時有一種矛盾的不安感。在畫面處理上采用了三角式的構(gòu)圖，突破了傳統(tǒng)繪畫的焦點(diǎn)透視和比例關(guān)系，采取了平視、俯視、仰視相結(jié)合的方法以達(dá)到畫面的和諧。遠(yuǎn)處的俯身的女人沒有按照焦點(diǎn)透視法的比例規(guī)則來畫，在前后人物與背景的處理上，人物似剪影一樣顯現(xiàn)出來，結(jié)合畫面光影色彩的強(qiáng)烈對比，使其具有一種平面性。

保羅·克薩蒙·塞尚是法國知名藝術(shù)家和后印象派畫家，他的作品雖大多是靜物、風(fēng)景等常見的主題，卻以創(chuàng)新的風(fēng)格而聞名。他在作品中強(qiáng)調(diào)自己的個體視覺體驗(yàn)和感知，突破了傳統(tǒng)的透視法則和素描造型技法，把客觀物象抽象成幾何形狀，強(qiáng)調(diào)了畫面中物象潛在的結(jié)構(gòu)和藝術(shù)形式的品質(zhì)，其對畫面造型的理解影響到了之后的立體主義和抽象主義風(fēng)格。藝術(shù)家在《圣維克多山系列風(fēng)景》作品中利用清晰可辨的筆觸和平面性的色彩畫出物體的特征、輪廓和構(gòu)成，呈現(xiàn)出景色的深度的同時，使之有一種空氣感。

3.2 色彩鮮艷，大膽的筆觸

在傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的歷程中，素描造型作為繪畫最為重要的因素，畫面上的色彩則處于從屬地位，馬蒂斯用鮮亮純度極高的色彩，使其在作品中擁有獨(dú)立的生命力。作品《戴帽子的女人》是一幅關(guān)于色彩的視覺盛宴，標(biāo)志著馬蒂斯的繪畫風(fēng)格向野獸派的過渡，是該藝術(shù)流派的典范之作，于1905年，在巴黎秋季沙龍上首次展出。當(dāng)時，這次畫展引起了很大的爭議，因?yàn)楫嫴忌铣錆M了看似桀驁不馴的色彩和筆觸，馬蒂斯和其他參展藝術(shù)家的作品被評論家稱為“野獸”。這幅畫描繪的是他夫人艾米麗的半身畫像，衣著精致，是20世紀(jì)資產(chǎn)階級典型的裝束，畫面以充滿激情的色彩和孩童一般的視覺語言為特征，畫家在造型上進(jìn)行了大膽的取舍，用粗獷流暢的純色線條和筆觸勾勒出輪廓，色彩生動自然。面部的鼻梁用綠色的線一筆帶過，分出明暗面，扇子、手和服飾則是以色塊的形式描繪。這幅語言獨(dú)特且前衛(wèi)的肖像畫為馬蒂斯之后強(qiáng)調(diào)扁平形式和裝飾圖案的嚴(yán)謹(jǐn)藝術(shù)風(fēng)格奠定了基調(diào)。

挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克的作品《焦慮》以具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的畫面改變了觀者的感官印象，明亮的色彩和扭曲的筆觸線條強(qiáng)化了情感的表達(dá)。天空以波動起伏的曲線來表達(dá)藝術(shù)家焦慮不安的內(nèi)心，整體畫面以水面線為界，通過冷暖對比和象征性的色彩暗示著一種悲憫低落的情緒。這幅畫的美學(xué)不是來自客觀現(xiàn)實(shí)，更不是關(guān)乎理想，而是出于藝術(shù)家內(nèi)心情感的純粹表達(dá)，體現(xiàn)了現(xiàn)代主義繪畫的特點(diǎn)。

3.3 采用富有表現(xiàn)力的形式和抽象的形狀

對逐漸形成的內(nèi)在情感的表現(xiàn)，他經(jīng)過反復(fù)的、甚至吹毛求疵的檢驗(yàn)、加工，我們稱之為構(gòu)成[2]?？刀ㄋ够?、蒙德里安、馬列維奇被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)。在作品《作曲》中，蒙德里安將藝術(shù)創(chuàng)作語言簡化，將自然界的物象抽象成矩形、直線以及黑、灰和三原色，打破了傳統(tǒng)繪畫里的空間限制。畫面構(gòu)圖由黑色水平和垂直線條構(gòu)成，這些線條分割出各種顏色區(qū)域，保留了矩形和正方形的輪廓。這些元素的組合在二維平面的畫布上創(chuàng)造出起伏的節(jié)奏，與現(xiàn)代生活相呼應(yīng)。這種繪畫風(fēng)格后被許多藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師在文化的各個方面所引用。

猶太畫家夏加爾受到了野獸派和立體主義風(fēng)格的影響，作品通常給人一種輕快、自由的感受。作品《綠色的小提琴家》表達(dá)了藝術(shù)家的思鄉(xiāng)之情，將現(xiàn)代繪畫風(fēng)格與具象相結(jié)合，通過幾何形式和色彩表現(xiàn)出音樂家?guī)в泄?jié)奏的姿態(tài)，同時也體現(xiàn)出他是一個內(nèi)心豐富多彩的人。形式極其富有表現(xiàn)力是這幅作品的最大特點(diǎn)。

3.4 探索運(yùn)動、時間、空間等新概念

現(xiàn)代主義繪畫中造型的革命是由立體派來完成的，學(xué)院派所堅(jiān)持的古典和文藝復(fù)興的風(fēng)格已不再是唯一的標(biāo)準(zhǔn)?！秮喚S農(nóng)的少女們》于1907年完成，在創(chuàng)作內(nèi)容和形式上都打破了學(xué)院派繪畫歷來的準(zhǔn)則，是現(xiàn)代繪畫具有里程碑意義的作品。畢加索還繪有許多與其相關(guān)的作品，五個女人和一組靜物構(gòu)成了具有形式意味的畫面組合，通過人物的疊加和冷藍(lán)色的幾何形的畫面布局處理讓人產(chǎn)生一種緊湊感，藝術(shù)家運(yùn)用了空間壓縮的技法，強(qiáng)化了畫面變化多樣的空間關(guān)系和戲劇感。喬治·布拉克于1911年創(chuàng)作的《葡萄牙人》，以傳統(tǒng)欣賞繪畫的思維很難在作品里辨認(rèn)出具體的物象，挑戰(zhàn)了欣賞者的視覺慣性合成能力，使人們進(jìn)入了一個不穩(wěn)定的視覺環(huán)境。畫面中描繪的是演奏中的音樂家，藝術(shù)家用字母將人物圍在中間，畫面上方由高禮帽為引導(dǎo)，向下是眼睛、胡子以及肩部，可以辨識出頭部低垂的動態(tài)，下方則繪有手和破碎的吉他，背景里有一些柱子的物象，以樸素的色彩呈現(xiàn)出一種連續(xù)的空間性。喬治·布拉克曾對自己的立體主義藝術(shù)作出了不一樣的詮釋，他稱立體主義是一種被強(qiáng)化了的現(xiàn)實(shí)主義，它讓世界和觀者靠得更近一些[3]。

杰克遜·波洛克是美國極具影響力的畫家。他繪畫風(fēng)格的特殊之處在于推出了著名的滴畫，將線條從色彩中分離出來，并找到了描述繪畫空間的新手段。他以畫面的流動感來表現(xiàn)時間和運(yùn)動。他的代表作品《薰衣草之霧》中線條交織繁雜，畫面上沒有任何可識別的清晰明顯的重點(diǎn)，但散發(fā)著放蕩不羈的激情。杰克遜·波洛克創(chuàng)作的許多作品都遵循這種風(fēng)格。

傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)家們更多的是選擇現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)家們則偏重根據(jù)感覺和情感進(jìn)行創(chuàng)作。通過這種新的藝術(shù)方法，藝術(shù)家們創(chuàng)作出了原始而感性的作品，但這場運(yùn)動產(chǎn)生的不僅僅是情感藝術(shù)，還出現(xiàn)了許多新的技術(shù)，例如：拼貼藝術(shù)、組合藝術(shù)和動畫藝術(shù)。他們開始使用普通物品，如報(bào)紙、罐頭瓶等進(jìn)行創(chuàng)作。現(xiàn)代藝術(shù)家發(fā)覺了平凡生活中的美感。

4 結(jié)語

標(biāo)準(zhǔn)化、中心地位、進(jìn)步性、先進(jìn)性、前衛(wèi)性或先鋒性，構(gòu)成了現(xiàn)代主義的統(tǒng)一體[4]?，F(xiàn)代主義繪畫根植于傳統(tǒng)繪畫，讓人們探求內(nèi)心無意識的感受，挑戰(zhàn)了現(xiàn)有的藝術(shù)規(guī)范，使人們逐漸認(rèn)識到大眾流行文化，拓寬了人們對藝術(shù)的理解?，F(xiàn)代繪畫體現(xiàn)了原始平凡的美，從強(qiáng)烈的色彩、簡單的筆觸開始，最終改變了繪畫發(fā)展的道路，在形式、觀念和創(chuàng)作方法上都對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響，它突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的規(guī)則，讓觀者以不同的方式看待世界。■

引用

[1] 愛德華·露西-史密斯.藝術(shù)詞典[M].殷企平,嚴(yán)軍,譯.北京:三聯(lián)書店,2005.

[2] 瓦·康定斯基.論藝術(shù)的精神[M].查立,譯.北京:中國社會科學(xué)出版社,2010.

[3] 尼爾·考克斯.立體主義[M].張微偉,譯.長沙:湖南美術(shù)出版社,2020.

[4] 李倍雷.現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)的反思[M].南昌:江西美術(shù)出版社,2008.