編輯：謝云霓 圖：本刊資料

時間，是一個說不盡、道不完的話題。它是永恒的，也是短暫的。圍繞時間創(chuàng)作的藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)，它們以各種形式詮釋著時間的真諦。在藝術(shù)家們的腦海中，時間既是生命的流逝，也是時空的轉(zhuǎn)換，更是人生百味的見證。在當代藝術(shù)領(lǐng)域，對時間的表達有多種方式——有的藝術(shù)家直接在“時鐘”上做文章；有的藝術(shù)家則用光影的變化來暗示時間的流逝……不同的藝術(shù)家對時間的表達截然不同，看看他們是如何表達時間的。

《比一天還短暫》

Sarah Sze 破碎之美

作為一名無與倫比的藝術(shù)創(chuàng)造者，Sarah Sze以輕盈的觸覺在各種媒介間游走。她的作品充滿活力，涵蓋雕塑、繪畫、素描、版畫、視頻和裝置藝術(shù)。Sarah始終關(guān)注物質(zhì)的不穩(wěn)定性，并試圖通過她的藝術(shù)作品解決熵與時間的問題。她的巨型球狀裝置作品《比一天還短暫》，仿佛一顆懸浮在空中的巨大星球。懸掛在裝置上的900張照片，呈現(xiàn)紐約天空在不同時間下的色彩變化，黎明的淺黃色、日間的明亮藍色、日落的暗橙色、午夜的紫羅蘭色。通過該作品，Sarah Sze探討時間與空間之間的關(guān)系，并將一段抽象的時間劃分為多個切片。時間仿佛被打碎一般，在無數(shù)個細小的瞬間散發(fā)著獨特魅力。

《Against the Run》

Alicja Kwade 對抗時間

柏林藝術(shù)家Alicja Kwade通過作品深入探討空間、時間、科學和哲學的內(nèi)涵。她的藝術(shù)實踐廣泛，包括雕塑、公共裝置、紙藝作品、視頻和攝影。其中，Alicja的裝置作品《Against the Run》以其對時間的獨特呈現(xiàn)方式，使觀眾對時間和空間的感知產(chǎn)生迷惑。裝置高4.8米，矗立在紐約街頭，其指針會同時向前和向后運行，盡管這種看似矛盾的運行方式，時鐘仍然能夠保持正確的時間。這種現(xiàn)象無疑會引起觀眾的困惑，這正是Alicja希望討論的話題。她通過這個作品，挑戰(zhàn)人們對時間的傳統(tǒng)認知，引導人們思考時間的本質(zhì)。

《Déjà Vu》

Pia Mannikko 人影恍惚

Pia Mannikko于2014年畢業(yè)于赫爾辛基藝術(shù)大學。她在作品《Déjà Vu》中，將一系列生動的人物形象用墨水精致地繪制在薄紗織物上。這些作品的比例與真人接近，微風拂過，織物輕輕搖曳，人物形象變得栩栩如生，給觀眾帶來視覺和感官的雙重沖擊。Mannikko對個人空間以及人體在時空中的屬性感興趣，她十分重視作品與觀眾身體之間的聯(lián)系，希望通過此類互動來激發(fā)觀眾的感知。Mannikko嘗試通過吸引眼球的感官，或創(chuàng)建可以觸摸的互動空間或物體來激活觀者，從而引導觀者走入她獨特的藝術(shù)世界，享受一場視覺和心理上的藝術(shù)盛宴。

Lindy Lee 木之緣

Lindy Lee于1954年出生于澳大利亞布里斯班，是新南威爾士州北部的一位知名藝術(shù)家。Lindy致力于研究東方藝術(shù)，常借助光影的變化，傳達出她對時間的深刻思考。在這組裝置作品中，她將多根粗壯的木頭豎置在展廳內(nèi)，模擬出中國古代的時鐘。隨著時間悄然流逝，光線慢慢改變，木頭的陰影也會隨之改變方向。觀者身處其中，仿佛漫步于森林之中，親身體驗時間的流轉(zhuǎn)和自然的力量。Lindy通過該裝置作品暗示著時間的無情流逝，而木頭作為一種溫和而富有親切感的材料，表達出她對東方文化的追溯，以及對自然界的崇高敬意。

《圖層繪畫》

Nobuhiro Nakanishi 自然秘語

日本藝術(shù)家Nobuhiro Nakanishi成功地捕捉到日落時的藍調(diào)世界和明亮森林的閃耀光芒，創(chuàng)作出系列《圖層繪畫》裝置作品。為創(chuàng)造出這組引人入勝的三維裝置，他需要花費大量時間來拍攝環(huán)境，然后精心挑選出這些圖像，并按照時間的順序?qū)⑺鼈冇∷⒃诒┧崦姘迳?。“每個人都受時間流逝的影響，但每個人都以自己的方式感知它?！睍r間無影無蹤，無法被固定，但卻可以用藝術(shù)的方式將其定格。當觀者欣賞這些裝置中的照片時，大腦會試圖填補這些圖像之間的空白。人們依靠自身的經(jīng)驗來填補缺失的時間，無論是短暫的還是模糊的。

《Real time》

Maarten Baas 實際之時

荷蘭藝術(shù)家兼設(shè)計師Maarten Baas，2002年畢業(yè)于埃因霍芬設(shè)計學院。他的藝術(shù)創(chuàng)作打破常規(guī)，巧妙地將概念藝術(shù)、手工藝、裝置、公共空間和表演等多種元素融為一體，模糊藝術(shù)和設(shè)計之間的界限。Maarten的《Real time》系列裝置作品，以“真人”在半透明的時鐘內(nèi)涂抹時間的行為表演為特色。Maarten如同皮影戲的幕后操縱者，引導時鐘內(nèi)部的“工作者”，不斷地繪制正確的時間。在這個系列中，時間不再是一個抽象的概念，而是通過真人的表演變得具象起來。觀眾可以看到時間在眼前逐漸流逝，感受到時間的無情和人類的渺小。

《慢生活》

Pierre Brault 彩虹之光

藝術(shù)家Pierre Brault常利用光影藝術(shù)作品為城市注入無限活力。他創(chuàng)作的立體裝置，會隨著太陽東升西落的有序軌跡變幻出不同的字樣。疫情期間，他使用半透明的彩色玻璃創(chuàng)作出一系列裝置作品，并將其安裝在建筑外墻。仔細觀察這組裝置作品，會發(fā)現(xiàn)倒映出來的字樣會隨著時間的轉(zhuǎn)變，從STAY HOME（待在家里）逐漸變成STAY SAFE（保持安全）。這種變化讓人們思考看待時間的方式，質(zhì)疑我們與時間和空間的關(guān)系。除表達時間，Brault的作品還包含真實、尊重、愛、分享和自然等元素。他巧妙地利用各大社交網(wǎng)絡(luò)傳播其藝術(shù)作品，讓更多人能夠感受到他作品所傳達的能量。

《時空粉碎機》

Susanna Hertrich 碾碎時日

Susanna Hertrich是一位多學科藝術(shù)家，她的創(chuàng)作跨越藝術(shù)、設(shè)計和科技等多個領(lǐng)域。這個看似簡單的紅色盒子，實則是一款不用手撕的日歷。裝置內(nèi)置的動力系統(tǒng)可以讓日歷每分每秒不停地運行，而且過去的“日子”會被切碎，流淌成一團雜亂無章的紙屑。對于Susanna Hertrich來說，這個機器撕碎日歷的過程，是一種行為藝術(shù)，它以一種直接而粗暴的方式，揭示著時間的流逝。這也是一臺充滿詩意的“時間機器”，它以獨特的方式提醒人們生命的短暫，每一天都隨著時間的流逝而慢慢被撕碎，所有那些不可挽回的失去的時間，都以碎紙的形式有形地存在著，仿佛在努力證明它們曾經(jīng)存在過。