黃枝娟

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)，333403）

0 前言

清代康熙至乾隆時期，景德鎮(zhèn)陶瓷出現(xiàn)了一個可謂是陶瓷繪畫百花爭艷的局面，釉上與釉下顏色空前繁榮，例如粉彩、古彩、紅綠彩、顏色釉、青花、青花釉里紅等。宮廷畫家在景德鎮(zhèn)的白瓷胎上融入了西方繪畫技法，繪制了蔚為壯觀的琺瑯彩瓷，使作品洋味十足，這也是陶瓷繪畫引入西方技法的開端。

1 油畫介入陶瓷繪畫的可能性

距離今天七千年左右的半坡文化時期，出現(xiàn)了彩陶器。古人在陶器單一的造型基礎(chǔ)上進(jìn)行了美化，人們開始在陶器上繪畫了動物紋、農(nóng)民的勞動生活場景等。黃河、長江流域、西域遼河在內(nèi)多個區(qū)域都有豐富的彩陶。彩陶是我國最早進(jìn)行的陶瓷繪畫，是人們依據(jù)器型進(jìn)行抽象的，帶有裝飾效果的陶瓷繪畫作品。那時的繪畫題材大多都跟定居的農(nóng)業(yè)生活密切相關(guān)。在歷史的長河里，陶器不斷發(fā)展已成為必然，瓷器源于陶器，筆者順著時間的脈絡(luò)來梳理一下陶瓷繪畫的發(fā)展。據(jù)記載最早的商代，就有瓷器的出現(xiàn)。東漢時期有大批的瓷器生產(chǎn)，釉面較單一，主要由青色為主。隋唐時期，形成了“南青北白”的制瓷格局。宋代是瓷器發(fā)展的巔峰時期以宋代的五大名窯為代表。元代是瓷器發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點，元代以前的中國陶瓷繪畫巖畫、彩陶、銅官窯的釉下彩瓷、磁州窯刻畫等相繼得到發(fā)展。元代以后中國陶瓷繪畫主要在景德鎮(zhèn)大放異彩，有青花、釉里紅、斗彩、古彩、琺瑯彩、新彩、粉彩、顏色釉等，其中元青花是景德鎮(zhèn)優(yōu)秀的鮮明的代表。紅綠彩大約出現(xiàn)在金代，再到明代的斗彩，古彩的出現(xiàn)。清晚期，文人畫在瓷器上的出現(xiàn)，也是瓷畫與中國畫開始的契合點。中華民國時期以王步，“珠山八友”為代表的藝術(shù)大師們進(jìn)一步將中國畫融入了陶瓷繪畫中，進(jìn)一步推進(jìn)了陶瓷繪畫的發(fā)展，為瓷畫注入了新鮮血液。新中國時期的陶瓷繪畫隨著科技的進(jìn)步和多學(xué)科體系的融入而得到迅速發(fā)展。

西方油畫出現(xiàn)于15 世紀(jì)，是西方繪畫的主要畫種。油畫是指用植物油為調(diào)和劑，在畫布、亞麻棉布、紙板或木板上進(jìn)行繪畫的一個畫種。油畫顏色根據(jù)它本身透明度的不同而進(jìn)行劃分，藝術(shù)家可以利用油畫顏料有極大的遮蓋力，描繪較隨意自由，便于繪畫者修改。它的色彩之所以如此豐富，是因為畫家一直堅持探索顏色的調(diào)和性，反復(fù)多次表現(xiàn)物象的效果、精神、實質(zhì)。它的優(yōu)點是不斷進(jìn)行顏色的調(diào)整油畫顏色干后，堅實耐久，易長期保存。油畫語言是藝術(shù)家傳遞審美情感，表達(dá)藝術(shù)思想的一種工具。而“油畫語言”通俗來說就是當(dāng)觀眾每看到一幅繪畫作品時，畫家與觀眾溝通的橋梁。也是畫家表現(xiàn)自己內(nèi)心想法的集中體現(xiàn)，而繪畫語言就是畫家與觀眾之間溝通的載體。油畫語言的表達(dá)過程亦是油畫繪畫藝術(shù)的進(jìn)程變化。

總體來說，油畫技法介入陶瓷繪畫中的藝術(shù)表現(xiàn)其中一個可能性是油畫材料與陶瓷繪畫材料的相似性，油畫媒介與陶瓷媒介的相似性。主要運(yùn)用色彩造型是油畫與新彩共通之處，同時，以油為媒介也是油畫與陶瓷繪畫的共同之處。陶瓷繪畫多種藝術(shù)門類中，新彩作為陶瓷繪畫的一種，新彩顏料和媒介劑等都為油畫技法介入陶瓷繪畫提供了可能性。

2 陶瓷繪畫中的油畫元素的藝術(shù)表現(xiàn)

2.1 新彩運(yùn)用于陶瓷繪畫

18 世紀(jì)中葉后，在西方國家陶瓷工業(yè)迅速發(fā)展的推動下，成功研制了釉上顏料，這種顏料具有發(fā)色穩(wěn)定等優(yōu)點。傳入中國之后，為了與傳統(tǒng)的古彩，粉彩相區(qū)別，稱之為“洋彩”。新中國成立之后，在景德鎮(zhèn)興起了生產(chǎn)“洋彩”顏料的工廠并改名為“新彩”。新彩主要是由五彩顏料在瓷上描繪各種圖案或者畫面，再入窯燒制而成。20 世紀(jì)60 年代末，一些具有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家用新彩在瓷上描繪毛主席和馬克思像，瓷片、瓷盤、陶器等也就成了畫布的替代品。藝術(shù)家們探索色彩調(diào)和、搭配、表現(xiàn)、模仿油畫筆觸，大膽創(chuàng)新了運(yùn)用油畫元素和技法來進(jìn)行現(xiàn)代創(chuàng)作的新思路，這可以看作油畫元素在陶瓷繪畫中藝術(shù)表現(xiàn)的開端。

2009 年詹明榮老師在《陶瓷研究》第一期中發(fā)表了一篇文章《陶瓷油畫表現(xiàn)與創(chuàng)作探索》，主要重點研究運(yùn)用新彩的工藝材料來模仿油畫的寫實風(fēng)格，也點明了新彩技法與寫實油畫技法的差異，同時也為陶瓷繪畫的創(chuàng)新提供了經(jīng)驗。新彩顏色極其豐富，除了幾個特別顏色外，燒制前后顏色幾乎沒有什么變化。新彩顏料是提取各種金屬氧化物為著色劑，經(jīng)過高溫?zé)坪笕蹓K煉制而成。新彩顏色可以相互調(diào)配，色彩種類比較齊全，能適應(yīng)各種繪畫的要求，既可以畫成中國畫的效果也可以畫成油畫的效果。同時，新彩具有“明暗”“寫實”“透視”等油畫特征。新彩大多是以色彩為造型特征的，那么藝術(shù)家就必須掌握色彩的基礎(chǔ)理論知識。新彩的多層畫法，類似于古典油畫中的多層畫法，用色彩關(guān)系將明暗關(guān)系完整地表現(xiàn)出來，在燒制一遍之后再反復(fù)多次薄罩顏料，再次入窯燒制，根據(jù)顏色效果可反復(fù)上色，多次燒制。新彩技法在工藝上要求嚴(yán)格，在起稿時，由于瓷板光滑，不方便用于鉛筆起稿，可以事先準(zhǔn)備好與瓷板等大的繪畫底稿，這與油畫的拓稿原理是一樣的，將繪畫底稿拓印在陶瓷上，要保證繪畫對象輪廓準(zhǔn)確清晰，外形準(zhǔn)確，是一幅好的陶瓷油畫作品重要的基礎(chǔ)。

釉上油彩瓷畫創(chuàng)始人常炳華，在陶瓷中運(yùn)用特殊繪畫技法，不同于傳統(tǒng)技法，像西洋畫那樣先鋪大色，然后再從中整理畫面明暗，透視，物體之間的關(guān)系，通過不斷地削減顏色，細(xì)化細(xì)節(jié)，以達(dá)到把油畫，水彩畫等作品的繪畫語言有機(jī)融合在一起，以求畫面有創(chuàng)新的畫面效果（圖1）。它的作品中通過具象與抽象的結(jié)合，像西洋畫那樣，不用細(xì)畫線條，也不用填色，不用洗染，直接用畫筆把不同的顏色運(yùn)用在瓷板上作畫（圖2）。畫面的效果是傳統(tǒng)陶瓷用毛筆勾勒遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到的。

圖1 常炳華《油彩山水1》

圖2 常炳華《油彩山水2》

2.2 高溫顏色釉運(yùn)用于陶瓷繪畫

高溫顏色釉是由金屬氧化物和天然礦石為著色劑在瓷胎上裝飾繪畫，入窯經(jīng)過1380 ℃高溫?zé)埔淮涡远?。燒制出來的高溫顏色釉陶瓷每件都是孤品，獨一無二，具有不可替代性，有很高的收藏價值。近年來，高溫顏色釉在陶瓷藝術(shù)方面蓬勃發(fā)展，是一個聚集藝術(shù)創(chuàng)新、理論創(chuàng)新、審美觀念、實用價值為一體的新型裝飾美術(shù)。但是在陶瓷藝術(shù)界，藝術(shù)家們對高溫顏色釉的定義現(xiàn)在也沒有統(tǒng)一的定義。

在當(dāng)今信息互通的時代，西方繪畫藝術(shù)思想以悄無聲息的方式影響著高溫顏色釉陶瓷繪畫藝術(shù)。在西方繪畫藝術(shù)思想，審美觀念，表現(xiàn)方式的熏陶下，給景德鎮(zhèn)高溫顏色釉陶瓷創(chuàng)作創(chuàng)新了一條新思路。顏色釉陶瓷藝術(shù)主要借鑒了西方油畫的獨特藝術(shù)表現(xiàn)形式，它在吸收油畫色彩表現(xiàn)形式的同時，通過窯變、釉變、等形式表現(xiàn)的更加豐富。由于窯變是不可控的因素，所以使顏色釉更具神秘魅力。而這與油畫主要是通過藝術(shù)家主觀的處理方式來處理畫面恰好相反。人們看到的顏色釉人物畫、風(fēng)景畫都與油畫作品的藝術(shù)呈現(xiàn)有著密切的關(guān)系。兩種藝術(shù)形式，在視覺效果上有類似的效果，只是材料、作品創(chuàng)作方式不同。顏色釉主要是借助釉變，窯變來達(dá)到絢麗多彩、色彩斑斕的效果，它在高溫的燃燒下產(chǎn)生的效果是任何藝術(shù)家主觀處理也無法替代的。油畫則是通過藝術(shù)家主觀處理顏色的搭配、調(diào)和、“以色造型”來塑造畫面關(guān)系，這也是兩者的差異之處。這兩種藝術(shù)形式有一個共同點就是以顏色來處理造型、虛實、遠(yuǎn)近的效果。這就是顏色釉在學(xué)習(xí)借鑒西方油畫作品的突出表現(xiàn)。

當(dāng)代景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫在本土化、民族化、國際化的進(jìn)程中，主要借鑒了油畫的色彩觀念、色彩搭配和筆觸塊面來表達(dá)藝術(shù)家的情感以及想法，擴(kuò)寬了藝術(shù)家們表達(dá)情緒、情感的領(lǐng)域，使顏色釉獨具一番風(fēng)味。學(xué)習(xí)西方油畫的表現(xiàn)形式運(yùn)用到顏色釉創(chuàng)作中，藝術(shù)家們需要不失內(nèi)在的思想，要保持原本的本土狀態(tài)，不失特色，才能創(chuàng)新出具有本土特色的高溫顏色釉繪畫。

3 油畫技法運(yùn)用于陶瓷繪畫的意義

隨著時代的快速發(fā)展，改革開放政策實施以來，對外交流的機(jī)會也越來越多。面對外來思想文化傳入中國，我們應(yīng)該秉持“取其精華，去其糟粕”的思想，西方優(yōu)秀的藝術(shù)思想我們可以學(xué)習(xí)借鑒，為藝術(shù)創(chuàng)作提供新的血液。西方繪畫藝術(shù)是西方文明的產(chǎn)物，引入中國以后，給國內(nèi)藝術(shù)文化帶來了新的創(chuàng)作觀念，新的藝術(shù)表現(xiàn)方式。同時，當(dāng)新的文化元素引入藝術(shù)體系后，我們需要對他進(jìn)行分析解讀才能更好的為我們所用。在陶瓷藝術(shù)的領(lǐng)域，想要將陶瓷本身特色完全展現(xiàn)出來，藝術(shù)家們不僅需要提升自身的審美觀念，也需要對陶瓷這一材料進(jìn)行更專業(yè)的學(xué)習(xí)，藝術(shù)家在進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)作時，如果未能充分了解材料的特性，就會發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作瓷器的結(jié)果往往不是很滿意，反而影響了作品最后的呈現(xiàn)。油畫元素融入陶瓷繪畫藝術(shù)中的藝術(shù)創(chuàng)作在近代開始慢慢發(fā)展起來，藝術(shù)創(chuàng)作融入了藝術(shù)家們的思想觀念，反映了時代社會發(fā)展背景下人們的審美需求。

西方藝術(shù)家多樣化的繪畫藝術(shù)思想、藝術(shù)理論擴(kuò)寬了中國藝術(shù)家的創(chuàng)作思維、情感表達(dá)，提高了藝術(shù)家的創(chuàng)作主動性。西方繪畫藝術(shù)有多樣化的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)思想、藝術(shù)流派都為陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了思路，無論是印象派、抽象主義還是立體主義都為陶瓷藝術(shù)繪畫發(fā)展起到了一個積極的促進(jìn)作用。

4 總結(jié)

中國陶瓷已有千年的發(fā)展歷史，無論是從材料、技法、還是藝術(shù)語言方面，陶瓷繪畫發(fā)展至今已完全形成自己完整的一套體系。

總體來說，從事陶瓷繪畫藝術(shù)的藝術(shù)家們還在不段創(chuàng)新發(fā)展的路上，需要不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步，努力探索追尋自己的藝術(shù)表達(dá)方式。作為陶瓷創(chuàng)作者，面對外來文化，我們應(yīng)該以平和的心態(tài)，一定要追逐時代的步伐，在保留中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的前提下，不斷創(chuàng)新發(fā)展，不斷自我革命，將好的作品呈現(xiàn)給觀眾。