韓昆哲

2023年1月10日至3月15日，第三屆新疆國際藝術(shù)雙年展在新疆美術(shù)館舉行。展覽由文化和旅游部、新疆維吾爾自治區(qū)人民政府主辦，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、博士生導(dǎo)師張子康擔(dān)任總策展人，共邀請來自11個(gè)國家的143位中外藝術(shù)家參與。此次雙年展以“和美共生”為主題，分為“文明與交融”“共生與對話”“生態(tài)與家園”“寫生新疆”“天地之間”五個(gè)主題單元，以強(qiáng)烈的視覺性、體驗(yàn)感和鮮明的地域文化特征展示了從傳統(tǒng)到當(dāng)代，在地性與國際性兼具的廣闊視域。

其中由筆者策展實(shí)施的“共生與對話”單元，首次以主體性視角介入中亞地域的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作并予以專題性展示，拓展了新的展覽研究范疇。本文以本單元的策展實(shí)踐為例，通過回顧研策一體的策展思路和實(shí)施過程，圍繞地緣文化上的中亞概念、展覽結(jié)構(gòu)、空間與公眾關(guān)系展開討論，以此透視第三屆新疆國際藝術(shù)雙年展策展理路中的地緣之思。

一、從地緣文化視域出發(fā)

中亞地區(qū)地處歐亞大陸的接合部，擁有相近的自然景觀，共同或相似的歷史、文化、語言，又隨經(jīng)貿(mào)往來成為中西方文明互通和思想交匯之地。縱觀人類文明進(jìn)程，古絲綢之路以其連接文明形態(tài)之多、跨越歷史時(shí)期之長成為人類文明的重要組成，同時(shí)也與地域性的政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、生態(tài)等因素形成了多重聯(lián)動(dòng)的關(guān)系。

從地緣政治和歷史地理研究的維度，中亞（英語：Central Asia；俄語：Cpeдняя Aзия / Цeнтpaльнaя Aзия）是一個(gè)復(fù)雜的多重的概念。自德國地理學(xué)家亞歷山大·馮·洪堡于1843年提出至今，國際學(xué)界有關(guān)“中亞”的概念和范圍存在多種界定。一般而言，狹義的“中亞”概念（俄語：Cpeдняя Aзия，即“中部亞細(xì)亞”）指歷史上曾經(jīng)為俄羅斯所統(tǒng)治的位于亞洲中部的非斯拉夫人居住的地區(qū)，后發(fā)展為普遍行政地理概念上的“中亞五國”①［1］。《大英百科全書》則將廣義的“中亞”定義為西至里海，東到中國西北地區(qū)和蒙古國，北起西伯利亞南部，南達(dá)伊朗和阿富汗北部的廣大區(qū)域。［2］英國學(xué)者加文·漢布里認(rèn)為：沙漠和草原終止的地區(qū)，也就是中亞邊界終止的地區(qū)……中亞最重要和最顯著的地理特征，是它完全隔絕來自海洋的影響。［3］這一描述，已經(jīng)從較為抽象的層面關(guān)聯(lián)到地域文化景觀的形成。

而作為文化和歷史概念的“中亞”，從范圍界定上更接近前述廣義的范疇，主要原因在于無論是國際社會(huì)對“中亞”概念的理解，還是中亞國家對自身所處地域的認(rèn)知，大都源于強(qiáng)烈的文化認(rèn)同理念，［4］更加強(qiáng)調(diào)共同歷史背景、地理環(huán)境和共同的文化進(jìn)程中所形成的相對完整和獨(dú)立的區(qū)域文化空間。這也為展覽提供了基于地緣文明整體考量的范式。

結(jié)合上述政治、地理、歷史、文化等多重因素，展覽參照1978年聯(lián)合國教科文組織“中亞文明史”（History of Civilization of Central Asia）計(jì)劃，將中亞視為涵蓋阿富汗、伊朗東北部、巴基斯坦、印度北部地區(qū)、巴控和印控克什米爾、中國西部地區(qū)、蒙古和“中亞五國”在內(nèi)的廣大區(qū)域，［5］進(jìn)而以開放性的策展思路對中亞和泛中亞地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作和展覽現(xiàn)象進(jìn)行擴(kuò)展式研究。

在對中亞地區(qū)藝術(shù)家參與大型國際藝術(shù)展覽的情況梳理中發(fā)現(xiàn)，中亞地區(qū)慣常以一種整體性的面貌出現(xiàn)在國際文化藝術(shù)現(xiàn)場。這種整體性不僅體現(xiàn)在世界各大藝術(shù)博物館彰顯人類歷史文明的中亞展廳中，而且一直延伸至諸如卡塞爾文獻(xiàn)展、威尼斯雙年展這樣的當(dāng)代藝術(shù)展覽中。②而有關(guān)中亞地域當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的呈現(xiàn)，一方面集中于 20 世紀(jì)90年代以來，與蘇聯(lián)解體等地緣政治和后殖民主義相關(guān)的，有關(guān)政治和經(jīng)濟(jì)動(dòng)蕩與中亞國家的工作、運(yùn)營和生產(chǎn)方式之間的討論，另一方面則與近年來國際上備受關(guān)注的女性主義、民族主義等身份議題相關(guān)。這一現(xiàn)象固然與當(dāng)代藝術(shù)深入介入社會(huì)議題的創(chuàng)作特點(diǎn)相關(guān)，但也從側(cè)面反映出“自我”與“他者”的混雜性，即地域文化與西方中心主義話語霸權(quán)、歷史敘事、知識(shí)生產(chǎn)相雜糅的特點(diǎn)。這種群體性的被歸納和被選擇，在一定程度上脫離了中亞地域悠遠(yuǎn)廣闊的歷史文脈，缺少對于藝術(shù)創(chuàng)作地域性、時(shí)代性和個(gè)體性的體察，同時(shí)也為我們從主體性文化視角介入有關(guān)中亞地域的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究提供了新的契機(jī)。

二、互文式的展覽敘事

從國內(nèi)來看，中國自近代邊疆地區(qū)寫生為始，藝術(shù)創(chuàng)作的視域開始投向這一地域所獨(dú)有的自然景觀和人文景觀，絲路走廊上駐留的文化遺跡和民族風(fēng)貌不斷豐富和拓展著藝術(shù)創(chuàng)作的題材和形式，現(xiàn)代民族國家的情感認(rèn)同也在這一過程中逐漸形成。另外，伴隨當(dāng)代藝術(shù)的全球轉(zhuǎn)向，中亞地域的藝術(shù)家和藝術(shù)作品也廣泛進(jìn)入全球化展覽語境之中。而聚焦于中亞地區(qū)的共性與差異，在作品與作品之間形成互文性的對照關(guān)系，則是此次展覽對地域文化和當(dāng)前展覽現(xiàn)象進(jìn)行梳理后，從主體性視角進(jìn)入中亞當(dāng)代藝術(shù)展示研究的綜合選擇。

單元主題“共生與對話”以“共生”代表當(dāng)前全球化語境中人們對于多元文化認(rèn)知的普遍性共識(shí)，重點(diǎn)關(guān)注區(qū)域化文化性在漫長的歷史過程中的發(fā)展與演變，呈現(xiàn)地域文化上的共性及其與地理周邊異文化的邊界與差異；“對話”則意味著通過具體的交流實(shí)現(xiàn)“共生”的行動(dòng)路徑，延伸地緣文明在當(dāng)代的表達(dá)和思考。展覽邀請20余位中亞地域，以及在創(chuàng)作上與國際化和在地性相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)家共同參與；以“物的共生”“人的共在”和“文明的對話”為線索，通過繪畫、雕塑、影像、裝置等多樣化的創(chuàng)作形式，呈現(xiàn)有關(guān)風(fēng)物、人情和精神特征的思考和表達(dá)。

1.物的共生。創(chuàng)作圍繞中亞地域的自然風(fēng)物和地理景觀展開，牛皮、樹木、荒原、地景等意象被反復(fù)加以提取，或著眼于繪畫語言本身，或著眼于材料媒介的差異，或關(guān)涉文明發(fā)展的歷史進(jìn)程，共同形成了有關(guān)物的共生的對照關(guān)系。哈薩克斯坦藝術(shù)家埃爾博森·梅爾季別科夫（Erbossyn Meldibekov）作品《烙印》（Brand）從帕米爾山區(qū)的皮革加工廠中收集帶有數(shù)字編號(hào)的牛皮并按順序排列，以此對比古代中亞游牧民族以氏族標(biāo)記的盾形紋章標(biāo)記家畜的做法， 提示現(xiàn)代工業(yè)文明為游牧文明帶來的變化。這一作品在材質(zhì)上與鄔建安的裝置作品《面具》同為牛皮材料，又在數(shù)字概念與現(xiàn)代工業(yè)的關(guān)系上與王家增的作品《物的褶皺》形成呼應(yīng)——作品中反復(fù)出現(xiàn)的印刷體數(shù)字源于藝術(shù)家早年的工廠記憶，也反映出藝術(shù)家對于“流動(dòng)的現(xiàn)代性”的關(guān)注（圖1）。

圖1 第三屆新疆國際藝術(shù)雙年展“共生與對話”單元展覽現(xiàn)場，從左到右依次為埃爾博森·梅爾季別科夫的《Brand》、鄔建安的《面具》、王家增的《物的褶皺》

2.人的共在。創(chuàng)作圍繞人的存在狀態(tài)、精神狀態(tài)，以及人與人之間的關(guān)系，人與人在不同語境下的交流、交往展開，內(nèi)含著文明傳承的線索和對身份的認(rèn)知。伊朗藝術(shù)家瑪麗亞姆·納扎里（Maryam Nazari）和中國新疆籍藝術(shù)家王畫分別通過影像和動(dòng)態(tài)裝置的形式表達(dá)了與生命有關(guān)的循環(huán)往復(fù)的過程。納扎里在影像和詩句中對于女性生命過程，以及生命、自然、時(shí)間、地域之間關(guān)系的表達(dá)（圖2），亦可見于哈薩克斯坦藝術(shù)家古扎麗（Guzel Zakirova）繪畫中有關(guān)女性生命與文化傳承的討論之中。另外，展覽也從國際性和在地性的角度回應(yīng)了國際藝術(shù)界近年來對非西方地區(qū)女性藝術(shù)家的持續(xù)關(guān)注。

圖2 瑪利亞姆·納扎里 從出生到死亡 單頻影像 13’46” 2015年

3.文明的對話。這一部分選取的藝術(shù)家和作品特別關(guān)注歷史文明、精神特質(zhì)和技術(shù)演進(jìn)之間的關(guān)聯(lián)，體現(xiàn)出不同個(gè)體間差異性的思考脈絡(luò)和共通性的解決方案。在展覽中，巴基斯坦裔藝術(shù)家拉希德·阿瑞恩（Rasheed Araeen）的作品《在黑暗之中》（In the Midst of Darkness）將古阿拉伯庫法體文字與極簡主義的幾何形式相結(jié)合，在向古典伊斯蘭世界的知識(shí)、哲學(xué)和科學(xué)發(fā)展致敬的同時(shí)，提示自身文明和故土所能給予的智慧和精神力量。楊千的作品同樣與“黑暗”有關(guān)。作品本身需要置于完全黑暗的環(huán)境之中，在365納米的紫光燈照射下去延伸15納米波長的視覺體驗(yàn)。而從繪畫的形式語言上，阿雷恩的作品（圖3）與譚平的抽象繪畫（圖4）在線條、塊面、色彩上形成了對照關(guān)系，二者的創(chuàng)作均受到西方現(xiàn)代主義以來繪畫創(chuàng)作的影響，也保有藝術(shù)家對于自身本源文化歷史痕跡和文化氣息的追求。

圖3 拉希德·阿瑞恩 “歸鄉(xiāng)”系列：在黑暗之中 2A、3A 布面丙烯114.3×139.7cm×2 2012年

圖4 譚平 無題 布面丙烯 200×300cm 2018年

諸如上述內(nèi)含或外在于作品間的聯(lián)系，亦可見于其他作品之間。展覽通過多重互文式的展覽敘事，有意識(shí)地回避了西方語境的他者視角，回到與中亞地域共同文化進(jìn)程相關(guān)的、相對完整和獨(dú)特的文化和歷史空間，展現(xiàn)出相互交融又彼此獨(dú)立的多元文化樣貌。

三、空間與觀眾：跨越時(shí)空的對話

文化含義上的共生與對話，一重體現(xiàn)于前述研究式的策展過程和作品與作品的關(guān)系上，另一重則存在于作品與空間、作品與觀眾的互動(dòng)和交流中。

為輔助展覽主題和內(nèi)容呈現(xiàn)，展覽在空間設(shè)計(jì)上充分考慮了長廊、拱門、弧頂?shù)染哂兄衼啔v史和地域特點(diǎn)的文化元素，通過作品的排列和連接從整體上營造出特征鮮明的地域文化氛圍，并逐漸穿越歷史向現(xiàn)代城市空間和網(wǎng)絡(luò)虛擬空間延伸。

展覽首先以黑暗的狹長通道將觀眾帶入中亞地域的自然風(fēng)貌和人文歷史之中。在展廳前段，閆冰的《空城》《憂傷之城》、彭斯的《煒煌》、琴嘎的《黑色的欲望》《萬物》、阿榮特古斯的《無法命名的制造-19》、蘇新平的《紅之十一》等作品以沙漠、草原、荒原等中亞特有的地域景觀和象征游牧文化的牛皮、馬匹、獸首、苔蘚、圍欄等為創(chuàng)作內(nèi)容，在同一空間中建立有關(guān)個(gè)體具身感知的共時(shí)性連接。觀者亦可由個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，在作品與作品的連接中形成有關(guān)自然空間與城市空間、歷史遺跡與現(xiàn)代景觀、游牧文化向現(xiàn)代文明和數(shù)字時(shí)代轉(zhuǎn)型過程的思考。

在展廳中段，王子月的影像裝置作品《從不，有時(shí)，經(jīng)常，總是》（圖5）通過訪談和素人表演者自述的方式對“附近”這一概念進(jìn)行了討論。在藝術(shù)家看來，我們的生活正在從身體的、生物的模式向虛擬的電子模式轉(zhuǎn)變，社會(huì)關(guān)系的遠(yuǎn)近、情感上的親密與否和空間距離已經(jīng)毫無關(guān)聯(lián)。巴基斯坦藝術(shù)家奈薩·坎（Naiza Khan）則從地緣經(jīng)濟(jì)的角度討論了全球化所帶來的地區(qū)經(jīng)貿(mào)環(huán)境變化，及由此引發(fā)的對于手工藝和技術(shù)流程的影響。這兩件從創(chuàng)作語境到形式內(nèi)容全然不同的作品，似乎在微觀和宏觀層面形成了對于關(guān)系、空間、距離等同一問題的討論。這種開放式的解讀方式，既可經(jīng)由策展引導(dǎo)形成，也內(nèi)化于觀眾對于作品的感受之中。

圖5 王子月 從不，有時(shí)，經(jīng)常，總是 霓虹燈管 鏡面抽象雕塑 四頻錄像&聲音裝置數(shù)件 尺寸可變 2020年

在展廳的后段，王川和馬海倫的攝影作品在通道兩側(cè)形成了古典與時(shí)尚的對話。王川的“史”系列取材于中亞地域的博物館藏品，以虛與實(shí)的視覺結(jié)構(gòu)體現(xiàn)自身對歷史文明的觀察。馬海倫則深入田野和少數(shù)民族地區(qū)，通過攝影探討民族文化、青年文化與國際時(shí)尚之間的關(guān)系。其作品洋溢著濃郁溫暖的生活氣息（圖6）。展覽以徐震?發(fā)起的長期當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目“信號(hào)”③作結(jié)，將觀眾帶入互聯(lián)網(wǎng)語境下開放式的社交活動(dòng)之中。展覽亦通過這一作品向新疆及中亞地域的人群發(fā)出藝術(shù)的信號(hào)，在交流和對話中共享藝術(shù)的未來。

圖6 馬海倫 新疆牛仔 收藏級藝術(shù)微噴 111×166cm 2019年

在“共生與對話”的主題下，展覽對中亞地域的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了系統(tǒng)性、研究性的策劃和設(shè)計(jì)，使得展覽本身成為“有意味的形式”，進(jìn)而折射出“物—人—文明”三者之間相互交融、層層遞進(jìn)的歷史邏輯，呈現(xiàn)出與中亞地域相關(guān)的有關(guān)風(fēng)物、人情、歷史文明與現(xiàn)代化進(jìn)程之間的差異性思考。在作品的互文關(guān)系和開放性的解讀中，有關(guān)當(dāng)代中亞文化的區(qū)域形態(tài)和文化景觀穿越歷史，綿延于當(dāng)下，在帶給觀眾審美體驗(yàn)的同時(shí)，傳遞出中亞地域所獨(dú)有的綿密的歷史質(zhì)地和人類生生不息的綿延精神，傳達(dá)了地域文明跨越時(shí)空向未來延伸的開闊視域。

四、余論

隨著全球化進(jìn)程的持續(xù)演進(jìn)，近代以來形成的“民族”“國家”概念正在向一種區(qū)域范圍的合作互通演進(jìn)，近而將一種區(qū)域性的文化理念和藝術(shù)創(chuàng)作推廣到全球藝術(shù)循環(huán)體系之中。有研究指出：“這種新的在地性必然是不純粹的、雜交的，因此也是極具創(chuàng)造力的。相對應(yīng)的，文化身份的問題也就不再建立在邏輯上的國家或地區(qū)基礎(chǔ)上了。取而代之的是一種超國家主義，文化身份持續(xù)地轉(zhuǎn)變。”［6］

此次新疆雙年展“共生與對話”單元，從策展思路、展覽視角、學(xué)術(shù)框架和闡釋方式上都呈現(xiàn)出作品與地域的互文關(guān)系和多重動(dòng)態(tài)，從而透物見史、由人化文，在差異和共在中建構(gòu)起中亞文化傳統(tǒng)與全球化、數(shù)字化交錯(cuò)疊加的現(xiàn)場。展覽從物的角度、人的角度、文明演進(jìn)和對話的角度對中亞地域當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行梳理和概括，雖然不能說是全貌，卻可以從文化上形成對一個(gè)地域進(jìn)行觀察和研究的切入口，進(jìn)而映射區(qū)域性的文化形態(tài)。在雙年展“和美共生”的主題下，以“共生與對話”為題的中亞單元與“文明與交融”國際單元、“生態(tài)與家園”生態(tài)單元共同構(gòu)成雙年展的主題展，也與“寫生新疆”“天地之間”兩個(gè)特展之間形成在地性與全球化、傳統(tǒng)與當(dāng)下的連接與互動(dòng)，體現(xiàn)出新疆的區(qū)位人文特點(diǎn)和未來前瞻的開放優(yōu)勢。

事實(shí)上，隨著近年來雙/三年展在各地涌現(xiàn)，有關(guān)雙/三年展的國際化與在地性的討論一直在持續(xù)進(jìn)行。通過展覽不斷碰撞新的現(xiàn)場、產(chǎn)生新的問題，抑或以雙/三年展為契機(jī)，從地緣文化視角進(jìn)入地域、城市、歷史、發(fā)展等多重議題，不失為共同體意識(shí)下，全球化與在地化相互啟益的一種新的方式。這也是此次新疆國際藝術(shù)雙年展另一重意義之所在。

注釋：

①烏茲別克斯坦、吉爾吉斯斯坦、塔吉克斯坦、土庫曼斯坦及哈薩克斯坦。

②從2005年第51屆至2013年第55屆威尼斯雙年展，中亞國家（哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦、塔吉克斯坦和烏茲別克斯坦）以中亞館為整體參與國家館板塊的展出。

③“信號(hào)”項(xiàng)目是由徐震?發(fā)起的長期當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目。在此項(xiàng)目下，藝術(shù)家將持續(xù)向全球的觀眾贈(zèng)送他創(chuàng)作的手機(jī)尺寸大小的繪畫作品，每個(gè)收到繪畫的觀眾也將應(yīng)邀在自己的社交媒體賬號(hào)上展示此繪畫。屆時(shí)，將形成一個(gè)長期地、持續(xù)不斷地出現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)自媒體平臺(tái)上的“畫展”。