崔浩然(福建師范大學,福建 福州 350000)
人們曾經(jīng)認為攝影是繪畫的競爭對手,而現(xiàn)在攝影已經(jīng)成為繪畫的伙伴。就馬吉·普伊格而言,攝影是繪畫成為文字的基本工具、刺激和承載媒介?,F(xiàn)代攝影機對他的創(chuàng)作很重要。馬吉·普伊格借力攝影照片,將其作為他創(chuàng)作的中介平臺。馬吉·普伊格對傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術都很有興趣,因此,他對使用攝影或電腦幫助發(fā)展其獨特的風格沒有任何顧慮。馬吉·普伊格對于攝影的狂熱,尤其是為他兒子何塞·羅卡薩斯特雷和拉蒙·馬薩特拍攝的大量照片,是他繪畫創(chuàng)作的靈感來源和工作的重要支持。馬吉·普伊格繪畫的過程十分緩慢,他每天畫八個小時,并且從不在晚上畫。攝影給了他無限的成長空間。每到一處他就“咔嚓”幾次,尋找繪畫素材,他的照片也總是以廣角拍攝,構(gòu)圖另辟蹊徑,不拘一格。
20世紀90年代初,馬吉·普伊格穿越西班牙,至摩洛哥,希望能從摩洛哥這片土地中尋求素材,為下一系列新作提供珍貴的靈感。馬吉·普伊格開始嘗試以摩洛哥海岸線的沙灘為題材。得益于之前大量的繪畫實踐經(jīng)驗,不論是在技法層面、媒介使用,還是形式語言上,他的作品都已趨近成熟。馬吉·普伊格繼承了西班牙的傳統(tǒng),又結(jié)合現(xiàn)代藝術,將西班牙自由奔放、內(nèi)在優(yōu)美的質(zhì)樸風情與現(xiàn)代對形式語言的關注相結(jié)合,將自己的情感凝聚在畫面中,借助畫筆創(chuàng)造出溫馨、親切的畫面。雖然他把不同質(zhì)地、色度相近的色彩混搭在一起,但圖像卻十分生動,并非初始游戲形態(tài),而是透過一種內(nèi)在的感受,賦予其生命。
圖1 《Diluvio universal》
圖2 《pessbrevivent》
西班牙藝術風格對馬吉·普伊格的影響可追溯到西班牙的家具設計藝術上。說到雕刻繪畫,西班牙家具一定最有發(fā)言權。在家具設計上,西班牙風格家具以原木色為主,并使用大量浮雕技術。受哥特式風格影響,火焰式的哥特花紋常出現(xiàn)在家具的外部輪廓上。由于西班牙民眾對花形設計的癡迷,設計師經(jīng)常要根據(jù)木材的自身特性,傾其所有,運用柔美的線條呈現(xiàn)帶有曲線弧度造型的家具,從而彰顯溫馨親切的含義。馬吉·普伊格風景就是這樣獨特:外表絢麗,彰顯著自由奔放的內(nèi)在美,展現(xiàn)著質(zhì)樸風情的雕刻繪畫,在細節(jié)上傾其匠心,讓每一道柔美線條都傳遞著溫馨與親切。
馬吉·普伊格在畫面布局上獨具匠心,利用線、面、體和色彩進行幾何形扭曲纏繞,在整體上造就了內(nèi)在的動勢,牢牢把握住觀賞者在觀賞畫作中的視覺走向。他從精致的線條、匠心營造的光影氛圍、獨具一格的畫面架構(gòu)入手,讓我們身臨其境。在摩洛哥這片充滿甜美色彩、豐富氣味的土地上,不管是畫街道、樓市,還是嘈雜小道,馬吉·普伊格都是以光影的形式進行塑造。他牢牢抓住了觀眾的視線。馬吉·普伊格是如何將觀眾視線吸引到畫面中的呢?以畫作《passage》舉例,這幅畫的主導視覺線從右邊紅色篷布開始,視線跟隨人群走進遠處的深巷中,然后延伸到遠處的橙色樓房及陰影中處于背光面的藍色篷布,最后,觀眾的視線回到米黃色的背景墻,最終回歸至前景的紅色篷布上,即完成了一組循環(huán)。這樣形成了一條從紅色篷布及商販開始,到密集的人群,再到頭頂上密密麻麻的篷布,最終到達遠景的橙色樓房的視覺動線。馬吉·普伊格在同時期創(chuàng)作的另一幅作品也有相似的特點。他將畫面中繽紛的亂色先行去除,只保留輪廓線,使人可以清楚地看到左側(cè)白色帆布的起始線。右側(cè)晾衣架延伸至巷子深處的樓房,幾條垂直線落在畫面下方小巷的末端,將觀眾的視線引導至由白、紅、黑三色帆布遮蓋的陰影之中。在此作品中,作者設置了兩條視覺循環(huán)的返回線。一條是沿著左側(cè)樓房窗臺的啟示線回到華麗精致的衣裳貨攤上。另一條順著蜿蜒曲折的晾衣竿,途經(jīng)具有馬賽克風格的衣服回到右側(cè)黑棕色的屋檐上,在馬吉·普伊格的畫中,返回線有時是相對明顯的。他的畫作往往在一堆幾何形中迸發(fā)出自身的情感沖動,描繪出摩洛哥土地上非凡的光和影。在第二次充分地記錄旅行之后,這些作品捕捉到的現(xiàn)實與幾十年前的記憶中交織在一起,能讓我們重新發(fā)現(xiàn)馬吉·普伊格調(diào)色的豐富性。
馬吉·普伊格以獨特的肌理風格著名。他用小筆畫出精細的細節(jié),同時也樂于使用厚重的顏料。這種技巧使得他的作品細膩而生動。此外,他還喜歡通過凹凸不平且厚重的顏料來創(chuàng)造一系列深刻而復雜的表面,這突出了他作品的紋理和質(zhì)感。油畫肌理結(jié)構(gòu)可以使油畫的特征得到最大限度的展現(xiàn),從而使其具有獨特的魅力。莫奈曾經(jīng)說道,一幅精彩的油畫,閉著眼睛輕輕一碰,就能“看”出它的真面目。欣賞馬吉·普伊格的作品,我們可以看到多彩的肌理結(jié)構(gòu)變化。盡管他的作品通常具有復雜的表面,標志是干枯的、受控的背景,色彩鮮艷的水、天空或建筑物的外墻。然而這種背景也為他的前景圖像提供了基礎,使得前景圖像更加引人注目。在這樣的背景上展示前景圖像,使他的作品變得更加豐富和生動。
因此,可以看出,他的作品不僅具有精巧的細節(jié)和深刻的表面,還有其獨特的背景和鮮艷的色彩,出色的藝術作品,或許僅憑圖片的紋理就能辨認出來,從筆觸、肌理效果中體會到作者的性情,從中體味畫家的心情與人文精神。
馬吉·普伊格在大的畫面表層上工作時,喜歡自己調(diào)制顏色。起初他使用丙烯顏料,后來發(fā)展到使用油畫色彩,因為這樣呈現(xiàn)的色彩更豐富。馬吉·普伊格作畫是將顏料分為數(shù)層,所以馬吉·普伊格作畫時十分注意它是否完全晾干,干燥后可以更輕易上釉和堆積,效果會更好。丙烯的干燥速度太快,無法做透明效果。這種方法類似于倫勃朗的作畫流程,先用一層深色打底,然后一節(jié)一節(jié)地提亮,最后施加高光。畫面扎實而厚重,一層與一層相互嵌套。同樣,普伊格這種類型的油畫肌理是目前當代畫家最普遍使用的一種,從畫布底子制作到塑形膏的過程中,石英砂的利用使畫面形成了豐富多樣的紋理效果,有強烈的凹凸感,從而形成油畫獨特的美感。
在馬吉·普伊格的眾多作品中,《pessbrevivent》《finestresalmon》和《Arcs》的畫面都具有引人注目的肌理效果。馬吉·普伊格在畫面不同的位置還使用不同的肌理效果,肌理制作的方式也各不相同。在《pessbrevivent》中,整幅畫面由一面紅色外墻所占滿,透過其中的拱形門,可以隱約地看到紅墻之后藍色的房屋和一個裹著白色頭巾和圍裙的婦人。紅墻上有許多不規(guī)則的凹凸點,這種凹凸點,越到底部就越多、越密集。當肌理與對應的色塊相結(jié)合,便形成了真實的體積感與質(zhì)感,像是在鄉(xiāng)村土路上經(jīng)過的馬車濺起的泥點或者日積月累形成的斑駁點,又或是施工隊修補外墻時留下的水泥痕跡,體現(xiàn)了一種經(jīng)歷歲月摧殘腐蝕后所具有的年代感。
在馬吉·普伊格《finestresalmon》《Arcs》等建筑系列畫中,部分地面和墻壁會使用多色層堆疊,沒有做底,而是利用顏料的物理屬性層層疊加,從重復的筆觸中產(chǎn)生一種強烈的層次感,更有形體的感覺,多層顏色疊加,就能自然而然地呈現(xiàn)油畫的凹凸起伏、千變?nèi)f化。豐富的紋理效果,形成筆畫的獨特和不可重復的肌理,其構(gòu)造的強度遠勝于任何一種結(jié)構(gòu)。這樣就形成了一幅油畫特有的美,這讓我想起一本記錄薩金特作畫步驟的資料,它是由薩金特的學生整理而成,多次提到薩金特認為在繪畫中時,不要害怕提前鋪設大量的顏料,一旦你使用了足夠的顏料,你就可以把它推來推去,形成有趣的紋理和擴散的邊緣。最后,在用色上厚薄相間,透明與不透明色并用,筆法多變,結(jié)合使用畫筆以及注意利用畫布底子紋理使畫面呈現(xiàn)高低起伏的浮雕狀態(tài)。向前突出的效果與多種技法密切地結(jié)合在一起,使油畫表面形成了一種結(jié)實的、高低起伏的浮雕效果,有明顯的塑造感、空間感和質(zhì)量感。
波納爾有意把我們對形狀和深度的認識弄得模糊不清,不同角度的垂直平面,沒有任何過渡地相互黏合。一種顏色中明度的細微改變,就會產(chǎn)生其他的色彩效果,比如檸檬黃色和鉻黃色。雖然波納爾把不同質(zhì)地、色度相近的色彩混搭在一起,但他那生動的圖像并非只是戲耍形態(tài),而是透過一種內(nèi)在的感受,使其有了生命。
顯然,馬吉·普伊格獨特的風格以及明亮的單色平面最適用于那些對比層次更豐富的地方。明暗之間的深刻對比,體現(xiàn)了他作品的熱感。他是一位優(yōu)秀的色域畫家,熱衷創(chuàng)作激動人心的色彩平面,他的畫幾乎都充滿了強烈的地中海陽光。因此,他被威尼斯和摩洛哥等地所吸引,由于這些地區(qū)處于地中海周圍,而地中海地區(qū)位于亞歐非三大洲交界處,擁有豐富的自然資源和多樣的地形地貌。其沿海地區(qū)常年陽光充足,氣候溫暖宜人,有利于植被的生長和動物的繁衍。地中海地區(qū)的氣候被稱為地中海氣候,特點是夏季干燥炎熱,冬季溫暖濕潤。在這種氣候條件下,植被生長茂盛,形成了地中海灌木叢和森林,給人綠意盎然的感覺。
這位光之音樂家,將空虛視為一種巨大的寂靜。在此背景下,他的筆觸是尖銳的音符,顫音賦予生命以聲音。多虧了這些筆觸,它們讓作品有了令人不安的準確性,空虛變得活躍起來,它不是被忍受的,而是被渴望的,被召喚來讓這些生命的音符出現(xiàn)。