楊麗萍（延安大學，陜西 延安 716000）

惲壽平在前人的基礎上使用已經(jīng)失傳的“沒骨”畫法并加以完善，他師法徐崇嗣，其沒骨花鳥畫糅合了黃公望和徐渭的兩派技法，注重寫生，力求形似，他把工筆花鳥推到了一個新的高度，這對當代沒骨花鳥的復興有重要指導意義。

一、惲壽平?jīng)]骨花鳥產(chǎn)生的條件

（一）惲壽平生平介紹

惲壽平，原名格，字壽平，號南田，江蘇毗陵人，是明末清初著名的文學家、書法家、畫家，創(chuàng)常州畫派。惲壽平與“四王”、吳歷并稱“清初六家”，惲壽平擅長山水、花鳥，他在花鳥方面敢于創(chuàng)新，有較大的影響力。明清鼎革時期，惲壽平身處家破人亡的動蕩之中，少年時隨父抗清，兵敗父子離散，后得靈隱寺幫助，回歸故里。惲壽平刻苦鉆研學問，詩、書、畫、文無一不通，但崇尚氣節(jié)，不向權貴低頭，一生不仕，以賣畫為生。他的沒骨花鳥技法繼承徐崇嗣，注重冷暖和虛實變化，后又在此基礎上創(chuàng)新。他將自己的山水畫技法融入花鳥畫，其沒骨花鳥畫以他的山水畫為支撐。

（二）沒骨花鳥畫的發(fā)展脈絡淺析

“沒骨”作為一種創(chuàng)作技法，早在新石器時期就已經(jīng)出現(xiàn)在各類彩陶器具上了，如鸛魚石斧圖彩陶甕，它的圖案由鸛鳥、魚、石斧組成，用白色直接畫出鸛鳥的身體，表現(xiàn)了鸛鳥白色的羽毛，開了沒骨技法的先河。

魏晉南北朝時期，“凹凸法”傳入，張僧繇對比深有研究，注重運用色彩的深淺變化，塑造立體明暗關系，使所畫物象具有立體效果。五代時期，中國畫進入成熟時期，徐熙畫法以“落墨法”為特色，突破了細密的單線條勾勒形象的古法，豐富了國畫技法，增加了畫面層次，使陰陽凹凸更加富于變化。

北宋時期，徐崇嗣創(chuàng)造了“沒骨法”新形態(tài)。用筆精細寫實，題材繼承了黃筌的富貴意味，畫法上不用墨線勾勒，用顏色繪之，更加顯露富貴氣息，同時也繼承了徐熙落墨的技法，創(chuàng)造了新的院體風格。

清代，沒骨技法由惲壽平發(fā)展到一個新的高度，其繼承徐崇嗣的沒骨技法，開創(chuàng)“常州畫派”，注重寫生，重視情感的表達。

（三）惲壽平?jīng)]骨花鳥畫風格成因及師承關系

清初山水花壇，由“四王”統(tǒng)領，惲壽平的山水畫篇幅偏小，因筆力相對較弱，成不了大幅，不愿屈居人下。顧對王石谷道：“是道讓兄獨步矣，格妄，恥為天下第二手?！庇谑撬D向花鳥。惲壽平與好友唐匹士，開辟了新的藝術道路，繼承并發(fā)展了沒骨花鳥畫?；B畫在五代、兩宋時一直以工筆為主，宋末有了勾畫點葉的畫法，但依然工整細膩。葉子以顏色點寫，在用墨線勾勒葉莖，兼工帶寫，發(fā)展到明朝后期，開始走向寫意，直接用色繪之，屬于沒骨花鳥。但大寫意在無形上不能準確地表達真實性，惲壽平借鑒寫意的優(yōu)點，將自己對繪畫的理解、觀點和寫意相結合，開創(chuàng)了沒骨花鳥技法。

惲壽平結合黃筌、徐熙技法開創(chuàng)沒骨花鳥畫，又學習徐崇嗣沒骨花鳥技法，其在《南田畫跋》中記載：“晚近以來，先匠名跡零落罕觀。含丹吹粉之徒，卒沿于波流?？计渲嚵?，即黃筌遺泊于工人，晦蝕已久。間嘗考之前古，研思秘賾，惟崇嗣創(chuàng)制沒骨為能，深得造化意，盡態(tài)極研，不為刻畫。”[1]在此基礎之上，他和好友唐匹士及其父親以創(chuàng)作寫生為基礎，又吸取了明代沈周、陳淳等人的技法。

圖1 清 惲壽平 《秋英菊花圖》 27.5 cm×35.2 cm 廣東省博物館藏

圖2 清 惲壽平 《雙清圖》 88.5 cm×54 cm 故宮博物院藏

唐代開始，花鳥畫獨立成科，到了宋代，院體花鳥發(fā)展至鼎盛時期。惲壽平初期的花鳥畫，部分顏色艷麗，稍有俗氣之象，這固然有學習宋人花鳥畫的原因。此外，當時惲壽平靠賣畫為生，商人的文化層次一般都不高，可能大多數(shù)人都喜歡宋代院體富貴艷麗的畫風。為了生活，惲壽平不得不畫一些富貴艷麗風格的作品。惲壽平提倡寫生，追求神形兼?zhèn)洹Ｋ未后w工筆花鳥以形似標榜，故惲壽平才選擇學習宋代院體畫風。

元代，畫院被取消，文人畫興起。畫面不再單純地只注意形似，而開始注重個人的情感表達，逐漸走向寫意。惲壽平剛開始非常重視摹古，但因師造化，他愈發(fā)注重寫生。相傳，他的很多描繪對象出自他的庭院。除此之外，惲壽平還受到了沈周和孫隆的影響，二者使得惲壽平的花鳥畫更加有了“逸”味。當然他還受到了與他同一時期其他畫派的影響，如婁東派、新安畫派等。雖然惲壽平最開始師承徐崇嗣，但他后來師承較多，所以惲壽平并不是僅繼承了徐崇嗣的沒骨花鳥技法，而同時學習了趙昌、孫隆、沈周等人的長處，繼承并發(fā)展了沒骨花鳥。惲壽平對于徐崇嗣的沒骨花鳥創(chuàng)新之處主要在骨法上，仔細觀察就可以看出徐崇嗣作品中的墨筆痕跡，而惲壽平的作品只能看到顏色，看不到墨筆骨法的存在，這在惲壽平后期的作品中非常明顯。

二、惲壽平繪畫的三個時期

惲壽平的作品按照筆墨特點可分為三個時期，即三十歲之前為早期，年少時惲壽平受到伯父的影響學習山水畫，技法上學習了元代的黃公望、王蒙和倪瓚，還可追溯到董源和巨然。此時期代表作品有《仿古山水圖》冊、《山居圖》卷等。惲壽平早期學沒骨花鳥畫推崇徐崇嗣，同時也注重寫生，在他與唐苂合作為王翚生辰所作的《紅蓮綠藻圖》軸中，水藻和紅蓮都是用沒骨技法所畫。畫面中仿佛有微風吹來，水面似乎漂浮著淡淡的花香，水塘里的水藻一筆畫成，神形兼?zhèn)?，風格清新淡雅。他在畫中還記載了繪畫時對于沒骨花鳥畫的研究：“余與唐匹士研思寫生，每論黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則。惟當精求沒骨，酌論古今，參之造化，以為損益。”這一時期的作品用筆較為工整，刻畫細致柔美，設色清秀，顯然受到了明代寫意花鳥的影響[2]。

四十五歲之前為惲壽平創(chuàng)作的中期，這個時期是他繪畫創(chuàng)作的高峰期，繪畫風格開始出現(xiàn)變化。他在這一時期特別注重寫生和“逸格”。對于寫生的論述，惲壽平說：“甚似則近俗，不似則離形?！睆乃膶懮髌贰短一▓D》，可以看出其與以黃筌為代表的宮廷畫風不同，用色不用墨，將色用水和粉調(diào)和不用線條勾勒，直接以色繪之，不因沒有線條勾勒而失去其寫實性與真實性，所畫葉子姿態(tài)萬千，有正反、深淺之分，也有蒼老與新葉之不同。他的花鳥題材涉及廣泛，其畫牡丹、菊花等都學自徐崇嗣與趙昌等人，在其基礎之上創(chuàng)新，刻畫不見筆墨痕跡，賦色鮮艷，姿態(tài)優(yōu)美，他筆下的蔬菜瓜果花卉，通過長期的觀察寫生，其造型設色能力突出。這個時期惲壽平的沒骨花鳥畫最大的特點就是設色富貴鮮艷，構圖以“折枝”為主，技法逐漸成熟[3]。其中，《秋英菊花圖》以黃、粉、菊、白、紫繪制菊花，顏色盡顯鮮艷富貴，但絕無艷俗之氣。畫面色調(diào)統(tǒng)一，構圖靈動，采用折枝構圖，葉子姿態(tài)各異，擁簇著花朵，體現(xiàn)了菊花迎風而立的姿態(tài)，將個人情感和畫面結合在一起。《秋英菊花圖》中的菊花用色獨特，自菊花的中間部分向外分染，再用調(diào)制得比較濃稠的鈦白，勾勒菊花的花瓣，從內(nèi)向外一層一層地勾勒，最后用更重的顏色在花朵暗部進行分染，讓花朵層次分明，更立體。葉子的部分分為深色葉子和淺色葉子，深色葉子用藤黃、花青、淡墨，淺色葉子不加墨色，葉莖用同樣的顏色勾勒即可。這幅花用寫意的方法描摹，細節(jié)處用工筆的方法刻畫，層層堆疊在一起，表現(xiàn)了秋天繁茂的景色。

惲壽平四十五歲之后的階段為創(chuàng)作晚期，此時期風格清幽淡雅，設色更加淡雅，色彩變幻多姿。即便是一片花瓣，往往都用了三四種顏色。他筆下的花草、瓜果，不因設色淡雅而失色，反而更加嬌嫩無瑕?！峨p清圖》中，梅花因“眾芳揺落獨暄妍”的品格聞名，水仙以淡色疏香和清氣逼人的特性而得名。梅樹蒼老的樹干卻有繁枝，橫斜構圖。其花瓣畫法學習了南宋揚無咎，用墨線勾畫花瓣，線條秀雅，展現(xiàn)了花的生命力。水仙畫法學習了元代趙孟頫的白描。畫面不刻意追求形似，只追求自然天趣，展現(xiàn)了惲壽平追求的平淡超逸的審美意趣。

三、惲壽平花鳥畫藝術風格對后世的影響

（一）對近現(xiàn)代畫家的影響

常州畫派對后來的揚州畫派、嶺南畫派和浙江畫派都有深遠的影響，他們不僅繼承了惲壽平的技法，而且在此基礎上不斷地創(chuàng)新。揚州畫派中的華碞、居廉，近現(xiàn)代常州畫派徐悲鴻、任頤等人都受到了惲壽平的影響。

居廉繼承了惲壽平?jīng)]骨花鳥畫法上的創(chuàng)新，他在撞色、撞粉上很有研究，繼承了惲壽平?jīng)]骨寫生的精髓，用筆、用色方面也都師承惲壽平。任頤師承家學，其父推崇惲壽平，他的畫面富有變化、自然生動、比較寫實，他的寫生能力很強，取法惲壽平和華碞。徐悲鴻出生在常州，他繼承了惲壽平的畫法，更是將其發(fā)揚創(chuàng)新。從流傳下來的徐悲鴻作品中就可以看出他對于惲壽平?jīng)]骨花鳥畫法的繼承。他設色淡雅，畫面具有濃烈的生活氣息，唯一與惲壽平不同的是，他有留學經(jīng)歷，他的畫法吸收了西洋畫水彩的技法[4]。

（二）對當代畫家的影響

當代沒骨花鳥畫家很多，如蘇百鈞、賈廣健、周午生等人。這些畫家多少都繼承了惲壽平的沒骨花鳥畫技法。

蘇百鈞的父親是嶺南畫派的代表畫家，他師承家學，推崇惲壽平?jīng)]骨花鳥，他祖上八代花農(nóng)，花卉也成為他表達自我情感最有力的題材。他經(jīng)常寫生，喜歡觀察花鳥的生長習性。他繼承前人的繪畫技法，創(chuàng)新自己的繪畫技法，結合當代創(chuàng)作環(huán)境，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品，如《七月盛開的三棱劍花》《秋韻》等。賈廣健擁有較強的工筆能力、寫意能力以及寫生造型能力。他認為沒骨花鳥的精髓在于寫生，將自然的靈性與畫家個人對于自然的人生和感悟結合在畫面之中。

四、結語

時代在變，人也在變，但是人們對中國傳統(tǒng)繪畫的熱愛是不變的。沒骨花鳥畫具有獨特的藝術魅力，我們要結合時代特色和對美的追求創(chuàng)新沒骨花鳥畫法。古人云：“‘詩罷有余地?！^言簡而意無窮也?！惫P墨本無情，因此作畫者需要投入更多感情和大量時間，方能畫出有溫度的作品。