【摘 要】文章主要研究了群舞舞臺調(diào)度與舞蹈基礎(chǔ)隊形在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用。包括舞蹈創(chuàng)編中的舞臺調(diào)度與舞蹈基礎(chǔ)隊形概述、群舞舞臺調(diào)度在舞蹈編創(chuàng)中的應(yīng)用以及群舞舞蹈基礎(chǔ)隊形在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用。希望通過本次的研究，可以為群舞舞臺調(diào)度及其基礎(chǔ)隊形的合理應(yīng)用提供一定參考，從而進(jìn)一步提升現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)編效果。

【關(guān)鍵詞】群舞舞蹈；舞臺調(diào)度；基礎(chǔ)隊形；舞蹈創(chuàng)編

【中圖分類號】J711 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—096—03—107—03

引言

在舞蹈藝術(shù)的傳承及其發(fā)展中，舞蹈創(chuàng)編是一種至關(guān)重要的體現(xiàn)形式。而在群舞舞蹈創(chuàng)編中，合理的舞臺調(diào)度與舞蹈基礎(chǔ)隊形應(yīng)用可進(jìn)一步提升舞蹈演員之間的配合效果，從而實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)效果的進(jìn)一步提升?；诖?，在群舞舞蹈創(chuàng)編過程中，編導(dǎo)人員一定要注重舞臺調(diào)度與舞蹈基礎(chǔ)隊形的合理應(yīng)用，以此來賦予群舞更高的舞臺藝術(shù)性，提升其藝術(shù)表現(xiàn)力，從而為觀眾帶來更好的視覺體驗。

一、舞蹈創(chuàng)編中的舞臺調(diào)度與舞蹈基礎(chǔ)隊形概述

（一）舞臺調(diào)度

所謂舞臺調(diào)度，就是舞臺行動的一種外部表現(xiàn)形式，即通過舞蹈演員的體態(tài)、動作以及演員之間的隊形、布景等相結(jié)合的形式，在舞臺上實現(xiàn)舞蹈演員動作及其位置的轉(zhuǎn)換；亦或是采用形體動作等組合的形式來構(gòu)成所要表達(dá)的一些藝術(shù)語匯，從而使舞臺上的舞蹈表演更具形體化、視覺化與生活化特征[1]。在舞蹈創(chuàng)編中，合理的舞臺調(diào)度不僅可在視覺形象方面展現(xiàn)出舞蹈的動機及其主題，同時也可以將舞蹈的主題思想與編導(dǎo)的整體構(gòu)思等淋漓盡致地體現(xiàn)出來。

（二）舞蹈基礎(chǔ)隊形

所謂舞蹈基礎(chǔ)隊形，就是通過舞蹈演員們的身體動作及其移動等方式所排列出的隊形。隊形的變化不僅可以讓舞臺上的舞蹈演員更加靈活，也可以讓整體的舞蹈過程更加豐富多樣，在有效提升舞臺藝術(shù)魅力的同時為觀眾帶來更好的舞蹈觀看體驗。

二、群舞舞臺調(diào)度及其在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用

通常情況下，在對群舞舞臺進(jìn)行調(diào)度時，編導(dǎo)人員應(yīng)采取以下幾種創(chuàng)編方法：第一是舞臺劃分與舞蹈調(diào)度特征的合理把握；第二是舞臺調(diào)度變化與復(fù)線的合理運用；第三是舞蹈調(diào)度中畫面藝術(shù)處理。以下是這幾種應(yīng)用方法的具體分析。

（一）舞臺劃分與舞蹈調(diào)度特征的合理把握

在群舞創(chuàng)編過程中，為達(dá)到良好的舞臺調(diào)度效果，編導(dǎo)人員一定要對舞臺劃分與舞臺調(diào)度特點做到合理把握。將需要表達(dá)的思想內(nèi)容與審美意圖作為依據(jù)，對群舞演員們的平面位置、空間位置、運動路線及其動作朝向等進(jìn)行合理編排與調(diào)度，使其在舞臺上呈現(xiàn)出不同的變換效果，以此來充分揭示舞蹈作品所要表達(dá)的思想情感。在此過程中，編導(dǎo)人員還需要注重每一名舞蹈演員的動作調(diào)度，使其所處位置與肢體動作等都呈現(xiàn)出完美的變換效果，并與其他舞蹈演員的位置及其肢體動作等變換做到良好協(xié)調(diào)[2]。同時也需要做好舞臺背景、道具以及燈光等的處理和調(diào)度，以此來營造更具藝術(shù)效果的舞臺氛圍，使舞蹈思想及其情感等得以充分彰顯。并結(jié)合具體的舞蹈內(nèi)容與調(diào)度邏輯等，將一些現(xiàn)代先進(jìn)的技術(shù)手段應(yīng)用其中，以此來提升舞臺調(diào)度的節(jié)奏感與流暢度，為觀眾帶來更強的視覺美感。

（二）舞臺調(diào)度變化與復(fù)線運用的主要策略

就本質(zhì)而言，舞臺調(diào)度其實就是場面調(diào)度，它是舞蹈創(chuàng)編藝術(shù)最為直接的一種表現(xiàn)形式，同時也是編導(dǎo)人員藝術(shù)想象力、藝術(shù)創(chuàng)造力及其舞臺組織和駕馭等能力的具體表現(xiàn)形式。基于此，在舞臺調(diào)度中，編導(dǎo)人員大多追求的都是“變化多端”。通常情況下，如果舞蹈作品想要抒發(fā)的使人物的豪情壯志，創(chuàng)編時的舞臺調(diào)度就需要具備足夠的奔騰性與開放性特征。為達(dá)到這一目標(biāo)，編導(dǎo)人員大多會應(yīng)用到斜線。比如，在史詩型音樂舞蹈《飛奪瀘定橋》的群舞創(chuàng)編過程中，編導(dǎo)人員便可用一根鐵鏈在整個舞臺上拉出一條大斜線，讓群舞演員們所有的舞蹈動作都在這條大斜線上進(jìn)行，以此來表現(xiàn)紅軍戰(zhàn)士們冒著敵軍炮火，強行從鐵索橋上跨越的場面，充分體現(xiàn)其神勇無謂的精神。這樣的舞臺調(diào)度方式將會給觀眾帶來更多動人心魄的觀看體驗，從而進(jìn)一步提升舞蹈作品對觀眾們的吸引力。

但是在實際的群舞舞臺調(diào)度過程中，由于舞臺的空間比較有限，所以舞蹈演員們在舞臺上的移動以及環(huán)境、地點、節(jié)奏等的變更都將與有限的舞臺空間產(chǎn)生矛盾。為解決這一問題，編導(dǎo)人員需在舞臺調(diào)度時合理連接舞蹈演員的移動線，使其在有限的舞臺空間中做出無線的變換方式，從而實現(xiàn)舞臺空間的最大化拓展。為達(dá)到這一目標(biāo)，在具體的舞臺調(diào)度中，編導(dǎo)人員不僅要對單一的舞臺調(diào)度路線加以合理運用，還需要在同一時刻里將多個單一舞臺調(diào)度路線組合到一起，從而達(dá)到良好的復(fù)線舞臺調(diào)度效果[3]。尤其是在人數(shù)比較多、內(nèi)容比較多的群舞舞臺調(diào)度中，編導(dǎo)人員更需要將群舞實際的構(gòu)圖特征作為依據(jù)，讓舞蹈演員們在有限的舞臺空間上達(dá)到良好的多點流動效果，并形成豐富多樣的流動路線。就目前的群舞舞臺調(diào)度而言，最為常用的復(fù)線調(diào)度路線包括三角形路線、正方形路線、前后排交錯路線以及曲線穿插路線等。在此基礎(chǔ)上，編導(dǎo)人員還可以根據(jù)實際的舞蹈內(nèi)容與群舞演員實際情況等，編排出更多的舞臺調(diào)度復(fù)線，以此來呈現(xiàn)出更加靈活、多樣、變幻莫測的舞臺調(diào)度效果，從而使群舞舞蹈更具視覺吸引力與舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）舞蹈調(diào)度中畫面藝術(shù)處理的基本方法

在群舞舞臺調(diào)度中，舞臺畫面的藝術(shù)處理也是一項關(guān)鍵內(nèi)容。不同的舞臺畫面構(gòu)圖帶給觀眾們的視覺體驗與藝術(shù)質(zhì)感也將不盡相同。比如，圓形的舞臺畫面會帶給觀眾一種豐滿的視覺質(zhì)感；方形的舞臺畫面會帶給觀眾一種整齊、嚴(yán)肅的視覺質(zhì)感；三角形舞臺畫面會帶給觀眾一種靈活的視覺質(zhì)感；弧形的舞臺畫面會帶給觀眾一種帶有縱深的視覺質(zhì)感；縱隊形式的舞臺畫面會帶給觀眾一種逼近和壓迫的視覺質(zhì)感；橫排形式的舞臺畫面會帶給觀眾一種平和的視覺質(zhì)感；斜排形式的舞臺畫面會帶給觀眾一種氣勢恢宏的視覺質(zhì)感。因此，在對群舞進(jìn)行舞臺調(diào)度的過程中，編導(dǎo)人員一定要對舞臺畫面藝術(shù)的基本處理方法做到合理掌握，并結(jié)合實際情況，采取合理的措施來進(jìn)行舞臺畫面處理。通常情況下，舞臺上的畫面構(gòu)圖都不會一成不變，而是需要通過千變?nèi)f化的隊形來達(dá)到豐富多彩的舞臺表現(xiàn)效果。就目前舞蹈創(chuàng)編中的群舞舞臺調(diào)度而言，其舞臺畫面的藝術(shù)處理方法主要包括以下幾種。

首先是分散形式的舞臺畫面處理，就是讓所有的舞蹈演員布滿整個舞臺空間，以此來渲染出一種特定的舞蹈情感氛圍，充分彰顯出整體的舞臺形象。比如，在對蒙古族舞蹈《奔騰》進(jìn)行舞臺調(diào)度時，編導(dǎo)人員便可采取從少到多、層層遞進(jìn)的方式來進(jìn)行舞臺調(diào)度，最終使群舞演員將整個舞臺布滿。通過這樣的舞臺調(diào)度方式，不僅可以使整體的舞臺畫面更加宏偉壯觀，充分彰顯出奔馬如同滾滾江水向大海奔騰的磅礴氣勢；同時也可以將蒙古族萬千駿馬在蒼茫原野之上奔騰馳騁的恢弘氣勢呈現(xiàn)在觀眾面前，從而給觀眾帶來一種足夠恢弘大氣的視覺體驗[4]。

其次是集中形式的舞臺畫面處理，就是讓多名群舞演員集中到舞臺上的某一個區(qū)域里，從而營造一種沉重、壓迫或激情迸發(fā)的視覺氛圍。比如，在舞蹈《壯族大歌》的創(chuàng)編過程中，編導(dǎo)人員便應(yīng)用了這種畫面處理方法，當(dāng)舞蹈接近高潮時，群舞突然停止，領(lǐng)舞則以出人意料的方式突然奔跑起來，且奔跑的速度越來越快，最后竟然呈現(xiàn)出將要飛起來的奔跑效果。隨后，舞臺上所有的群舞都隨著領(lǐng)舞一起快速奔跑，從而展現(xiàn)出了一種恢弘壯觀、氣勢逼人的舞臺場面，將壯族人的風(fēng)采、精神和希望等展現(xiàn)得淋漓盡致，使觀眾澎湃的心情在舞蹈結(jié)束后依然久久不能平靜。

除此之外，在群舞舞蹈創(chuàng)編中，編導(dǎo)人員還可以將舞臺畫面上的舞蹈隊形編排成不對稱形式，采用各種形式的不對稱空間變化來呈現(xiàn)出高低有序、步步推進(jìn)的視覺效果，比如，在壯族舞蹈《媽勒訪天邊》的編創(chuàng)過程中，編導(dǎo)人員便應(yīng)用了不對稱舞臺構(gòu)圖法，將舞臺構(gòu)圖設(shè)計為一隊群舞與一個男孩相結(jié)合的形式。其中的一隊群舞象征慈祥的母親或偉大的民族，男孩象征在母親與民族哺育關(guān)懷下茁壯成長的人們。通過這樣的舞蹈創(chuàng)編形式，不僅充分體現(xiàn)出了母愛的偉大，同時也彰顯出壯族人民對自己民族的熱愛之情，從而給觀眾帶來非常強烈的舞蹈藝術(shù)感染力。

三、群舞舞蹈基礎(chǔ)隊形在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用

（一）常見的群舞舞蹈基礎(chǔ)隊形

在群舞舞蹈創(chuàng)編過程中，常見的舞蹈基礎(chǔ)隊形包括以下幾種：（1）一字型，即讓所有的舞蹈演員在舞臺上呈一字排開。此種基礎(chǔ)隊形在群舞演員比較多的舞蹈創(chuàng)編中更加適用。通過此種基礎(chǔ)隊形的應(yīng)用，可帶給觀眾一種非常整齊的視覺效果。在這樣的基礎(chǔ)隊形模式下，縱然舞蹈演員在舞蹈中作出千變?nèi)f化的動作，也可以確保每一名舞蹈演員都處在觀眾的視野范圍內(nèi)。（2）斜線型，即讓舞蹈演員們在舞臺上排列出一條于舞臺傾斜的線。相比較一字型而言，此種基礎(chǔ)隊形會帶給觀眾更為長、遠(yuǎn)的視覺效果。同時，在舞蹈進(jìn)行的過程中，這條斜線也可以變化成其他的形式，比如S型。（3）三角形，即讓舞蹈演員們在舞臺上排列出一個三角形，包括空心三角形、實心三角形、倒三角形以及正三角形等，其中的倒三角形會帶給觀眾一種包容性的視覺感受，正三角形會帶給觀眾一種沖擊性的視覺感受。同時，在具體的舞蹈創(chuàng)編過程中，編導(dǎo)人員還可以使三角形隊形隨意變化，比如變?yōu)榘雸A形、正方形等，以此來充分彰顯相應(yīng)的舞臺氛圍，提升舞臺基礎(chǔ)隊形在視覺上的藝術(shù)效果。（4）圓形，即讓舞蹈演員們在舞臺上排列出一個圓形隊形，包括實心圓和空心圓。其中，實心圓外側(cè)的大圓圈通常是由舞蹈演員排列而成，領(lǐng)舞或聲樂演員處在其內(nèi)部。通過這樣的方式，便可給觀眾帶來一種循環(huán)往復(fù)、綿延不斷的視覺效果。在具體的舞蹈創(chuàng)編過程中，編導(dǎo)人員可根據(jù)實際情況來設(shè)置圓圈隊形的層數(shù)，以此來滿足實際的舞蹈表現(xiàn)需求，提升舞臺藝術(shù)效果。（5）滿天星，即讓舞蹈演員們像星星一樣鋪滿整個舞臺，但是其隊形排列需要具備一定的規(guī)律性[5]。通常情況下，此種隊形的主要排列形式為插空排列，比如，在一個四大橫排形式的滿天星舞臺上，第一排排列六個人，第二排排列五個人，第三排排列六個人，第四排排列五個人，其中每一個人的站立位置都應(yīng)該在前面兩個人形成的空隙上，以此來確保隊列的整齊性。

（二）舞蹈基礎(chǔ)隊形的合理運用

在群舞舞蹈創(chuàng)編過程中，對于舞蹈演員們在舞臺上的基礎(chǔ)隊形，編導(dǎo)人員需要將上述的幾種基礎(chǔ)隊形作為依據(jù)，對其進(jìn)行合理編排，從而使其在既有固定隊形的基礎(chǔ)上衍生出多種隊形形式，從而達(dá)到千變?nèi)f化的舞臺隊形排列效果。具體創(chuàng)編中，考慮到不同舞臺基礎(chǔ)隊形傳達(dá)出的舞蹈思想及其意義都存在顯著差異，編導(dǎo)人員便可將實際所要表達(dá)的舞臺情感及思想特征等作為依據(jù)，通過合理的基礎(chǔ)隊形編排與變換來呈現(xiàn)出相應(yīng)的視覺效果[6]。比如，在《燈火里的中國》舞蹈基礎(chǔ)隊形編排中，編創(chuàng)人員便將主唱位置安排在舞臺中間，并很少改變位置，使群舞演員圍繞著主唱變換不同隊形，包括菱形、兩個平行四邊形、倒三角形、兩個六邊形、滿天星等的不斷變換，通過這樣的方式，讓主唱在舞臺上達(dá)到最佳的視覺效果，同時也可以通過群舞演員們的隊形變化來象征時代變化，以此來充分體現(xiàn)中國現(xiàn)代的良好發(fā)展景象。通過這樣的方式，不僅可以進(jìn)一步提升群舞舞蹈的靈活性，讓舞臺更具表現(xiàn)力和吸引力，同時也可以將一種類似于萬家燈火的舞臺效果呈現(xiàn)給觀眾，從而營造出一種溫馨、祥和的視覺效果，給觀眾帶來很多的歸屬感與成就感。由此可見，在群舞舞蹈創(chuàng)編中，通過基礎(chǔ)隊形的合理應(yīng)用，可實現(xiàn)整體舞臺視覺效果與藝術(shù)感染力的顯著提升。

四、結(jié)語

綜上所述，在群舞舞蹈創(chuàng)編過程中，舞臺調(diào)度與舞蹈基礎(chǔ)隊形的合理應(yīng)用不僅可充分體現(xiàn)出舞蹈作品所要呈現(xiàn)的內(nèi)容及其舞臺視覺效果，同時也可以充分彰顯出編導(dǎo)人員所要表達(dá)的舞蹈情感與思想境界?；诖?，在具體的群舞舞蹈創(chuàng)編工作中，編導(dǎo)人員一定要對舞臺調(diào)度與舞蹈基礎(chǔ)隊形做到充分了解，并結(jié)合實際情況，采取合理的方法措施來進(jìn)行群舞舞臺調(diào)度和舞蹈基礎(chǔ)隊形設(shè)置。通過這樣的方式，才可以有效提升群舞舞臺的藝術(shù)效果，使其更具表現(xiàn)力和吸引力，從而為觀眾帶來更好的視覺觀賞體驗。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：董夏紅（1991—），女，山西運城人，博士，運城幼兒師范高等?？茖W(xué)校學(xué)前教育系，講師，研究方向為舞蹈教學(xué)與理論研究；董蔓槿（1996—），女，山西運城人，碩士在讀，太原理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)2021級視覺傳達(dá)專業(yè)。