日前，由北京畫院、上海中國畫院共同主辦的“并蒂·北京畫院上海中國畫院畫師交流展系列”首展“簡·臻——韓碩水墨人物畫展”，在北京畫院開幕。上海中國畫院和北京畫院于2023年達成共識，合作建立“畫師交流展”機制。本次“簡·臻——韓碩水墨人物畫展”，既是兩院畫師交流展機制建立以來的首展，又是畫家韓碩個人從藝回顧展。

展覽匯集了韓碩自1980年代以來，水墨人物畫精品力作70余件。其中包括1984年他與施大畏合作的《親人》、1999年創(chuàng)作并獲得全國美展金獎的《熱血》以及《南昌起義》（2009年）、《竹林七賢》（2016年）等代表作。這些作品也是韓碩幾十年來水墨人物畫創(chuàng)作的一次學(xué)術(shù)性梳理與呈現(xiàn)。展出作品以傳統(tǒng)筑基，融入時代審美，加以自我陶鑄，古而不板，變而不怪，新而不俗，展現(xiàn)了韓碩水墨人物畫創(chuàng)作的深厚功力與時代特征。

此外，展覽還展出了韓碩多件佛道人物、戲曲人物、歷史人物以及當(dāng)代人物的創(chuàng)作與寫生。韓碩追求跡簡意繁，強調(diào)筆墨精神，重視草稿推敲，注重文學(xué)意境等繪畫理念與追求，在展出的作品中都有跡可循。

前不久，上海文聯(lián)微信公眾號“名家示范”欄目邀請畫家韓碩，現(xiàn)場示范畫戲劇人物美猴王，并詳細(xì)講解了中國畫表現(xiàn)戲劇人物的章法和技巧，并接受了我們的專訪。

韓碩在示范戲劇人物美猴王時強調(diào)寫意畫的隨意性，要避免拘謹(jǐn)帶來的刻板；同時也要考究用線用墨，以體現(xiàn)中國畫的精神。在畫臉部時，要注意掌握好比例和動態(tài)，后續(xù)繪畫需在此基礎(chǔ)上展開。此外，他還提到了畫中的對比和辯證法，如濃淡、大小、動靜、粗細(xì)等對比，并強調(diào)戲劇人物畫的色彩運用須考慮舞臺造型和色彩規(guī)律，注意夸張和對比的運用，區(qū)分舞臺與真實，保持色彩豐富性。

創(chuàng)作題材廣泛，筆墨當(dāng)隨時代

韓碩的藝術(shù)創(chuàng)作題材廣泛，與時代背景緊密相關(guān)。20世紀(jì)六七十年代，其作品多描繪工農(nóng)兵形象，反映社會主題。改革開放后，作品轉(zhuǎn)向古典人物和神話故事，反映個人興趣。

韓碩認(rèn)為，從中國繪畫傳統(tǒng)和傳承的角度來看，其實過去畫家畫的大多是古典人物。他從這些古典人物的繪畫作品中得到的滋養(yǎng)最多，因而也尤其鐘愛。

而結(jié)合時代要求，他曾經(jīng)也進行了很多“主題創(chuàng)作”，特別是畫了蠻多當(dāng)代人物，其中也包括不少肖像題材。

無論是現(xiàn)實題材，還是歷史題材，都是韓碩繪畫的涉獵范圍。他說因為自己愛好比較廣泛，所以創(chuàng)作題材選擇面就比較寬泛，以至于后來開始神話故事、戲劇人物等題材的創(chuàng)作。

在韓碩看來，戲劇是中國傳統(tǒng)文化很重要的一部分，戲劇是夸張的藝術(shù)，把生活中的人物、服裝等都作了藝術(shù)的夸張。而戲劇人物到了畫家的筆下，又可以用中國畫特有的手法進行“二度夸張”，這本身就是一件很有趣味的事。

拘謹(jǐn)?shù)膫€性，自由地創(chuàng)作

韓碩自言性格拘謹(jǐn)，通過努力克服，保持創(chuàng)作自由。家庭背景對韓碩藝術(shù)創(chuàng)作有深刻影響，啟蒙階段曾經(jīng)接受嚴(yán)格訓(xùn)練。

“我是一個性格比較拘謹(jǐn)?shù)娜?，”韓碩認(rèn)為性格可能與血型有某種關(guān)聯(lián)，他是A型血，為人處世都比較謹(jǐn)慎。從好的方面看或許是“做事認(rèn)真”，然而缺點也就是“過于拘謹(jǐn)”。

韓碩自知，這是自己性格上的“短板”，更可能成為自己藝術(shù)創(chuàng)作道路上的“絆腳石”。因而，他就下定決心，揚長避短——發(fā)揮做事認(rèn)真的優(yōu)勢，避開拘謹(jǐn)刻板的弱點。

韓碩走上繪畫之路，家庭對他的影響是巨大的。小學(xué)畢業(yè)后，他考入浙江美院附中，接觸到了比較專業(yè)的繪畫訓(xùn)練?，F(xiàn)在回想起來，也許就是這次考學(xué)或者說在浙江美院的兩年，讓他走進了美術(shù)這個領(lǐng)域，即便當(dāng)時的他尚且懵懂。

1972年，美國時任總統(tǒng)尼克松訪華，一些負(fù)責(zé)接待的賓館需要一批用于布置的畫，市里就組織一些畫家創(chuàng)作。韓碩也是其中一員，他在那里結(jié)識了不少繪畫界的良師益友，這是繼浙江美院兩年專業(yè)學(xué)習(xí)之后，他在繪畫道路上的又一個重要節(jié)點，又像是人生的轉(zhuǎn)折。從那時起，開始慢慢走向?qū)I(yè)創(chuàng)作領(lǐng)域，直到1978年進入少年兒童出版社做美術(shù)編輯兼美術(shù)作者，成為一名專業(yè)美術(shù)工作者。

放松一點，畫好作品

韓碩認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該追求豐富的內(nèi)涵，通過最簡練的筆法表達最深刻的思想。他欣賞八大山人的“畫面簡練而內(nèi)涵豐富”，他認(rèn)為中國的人物畫也能做到這一點。他起先嘗試著畫了一些單獨的人物，覺得這條路是走得通的。另一方面，他覺得當(dāng)時自己對全國美展看得比較淡，沒有一種“非我莫屬”的緊迫感，所以畫畫時比較放松。他看到畫院里一些年輕畫家有時很苦惱，就跟他們講，你去用你的方法好好地畫一張畫，你就這樣試試看。不要去想全國美展的獲獎作品“應(yīng)該是怎樣的”，評委的口味是怎樣的……這種東西考慮多了，會讓自己陷入一種困境。

“放松一點，畫一張好作品?！边@是當(dāng)時韓碩的全部想法?；蛟S正是這種“去功利”的想法與那些悉心研究展賽口味的“攻略”正好相反，反而使韓碩的作品顯得與眾不同，令人眼睛一亮。韓碩認(rèn)為獲獎與否，可能會受很多因素影響，看淡些反而能畫出自己心中的好作品。

中國畫受西方影響已經(jīng)好多年了，從徐悲鴻一代畫家開始，就把西方的東西搬到中國繪畫中來，這中間也經(jīng)過很多辯論，一直爭論不休。說到底就是一個問題：中國畫應(yīng)該走什么路？多學(xué)習(xí)西方還是多繼承傳統(tǒng)？

韓碩的觀點是：最要緊的是一張好畫，這個是最重要的！老畫家林風(fēng)眠原先是畫油畫的，但后來也用毛筆在宣紙上畫，應(yīng)該也屬于中國畫，但他的畫很西化，包括色彩、光影。很多人很欣賞，也有人批評其“中不中，西不西”。韓碩覺得像這種地域、畫風(fēng)、派別之爭，可能永遠(yuǎn)也爭不出結(jié)果。因而，作品本身好不好是關(guān)鍵，何必考慮它是不是中國畫，是不是西洋畫。一幅好的作品，其內(nèi)在一定是繼承了好的傳統(tǒng)，或者學(xué)習(xí)了國外好的經(jīng)驗。

作品應(yīng)感動觀者，傳遞藝術(shù)家情感

“一幅繪畫作品，能不能感動觀眾，或者創(chuàng)作的時候能不能感動自己，這是最重要的?！表n碩認(rèn)為這就是意境，一種精神層面的東西。畫畫的時候，為什么要一鼓作氣？這是一種感情的宣泄。所以說描的東西不可能有感情的，這其實是蠻要緊的。

這些東西聽起來很虛，實際上它是真實存在的?！坝械臇|西為什么一看就有一股氣魄上來讓你感動？包括它的構(gòu)思、筆墨、整個氣韻，都會讓人眼睛一亮，這是蠻重要的?！表n碩說。

中國傳統(tǒng)的東西不能丟，也丟不了。但是繼承之路可能不是那么平坦。中國畫在世界藝術(shù)范圍內(nèi)都是一種很獨特的呈現(xiàn)對象的思考方式。比如其他很多視覺藝術(shù)都是基于光線來表現(xiàn)對象，所呈現(xiàn)的無非是色彩、光影。但是中國畫是把所有的立體的影像都變成線條，韓碩認(rèn)為這種思考方式非常特殊，即便放眼全世界，也非常特殊。而且這么多年來，生生不息，就說明它的內(nèi)涵、它的生命力是非常強大的，大家一定要珍惜這份寶貴的文化遺產(chǎn)。

“中國故事是好多內(nèi)容加起來的，”韓碩說，“每個畫家在自己的領(lǐng)域里畫出精品來，中國故事就會豐富多彩?！崩L畫本身的形式就是多樣化的，各種門類、各種內(nèi)容都可以為豐富中華民族的文化寶庫出力。

“好的作品”的標(biāo)準(zhǔn)里面有一條，就是符合時代精神。過去認(rèn)為很好的畫，拿到現(xiàn)在來看，或許有其歷史價值，但當(dāng)代畫家再重走那條老路，肯定是行不通的，當(dāng)代畫家應(yīng)該研究如何用現(xiàn)在的語言來表達當(dāng)下的時代。