音樂被描繪為一種靈魂的語言，而愛卻是人類永恒的主題。傳奇音樂劇《仙樂飄飄處處聞》（Sound of music ，又名《音樂之聲》）享譽(yù)世界逾60 載，劇中溫暖的故事情節(jié)和膾炙人口的經(jīng)典歌曲，給予不同時(shí)代的老中青少各年齡段的觀眾對(duì)“音樂”及“愛” 的不同層次的感受和解讀，始終能喚起人們心中的“真善美”。

澳門特別行政區(qū)政府文化局于8 月10 至22 日隆重呈獻(xiàn)由百老匯亞洲公司制作的音樂劇《仙樂飄飄處處聞》，一連16 場(chǎng)的演出再現(xiàn)傳奇輝煌。該版制作于紐約百老匯首演后開始美國(guó)及亞洲巡演， 澳門站門票于6 月30 日（星期五）上午10 時(shí)公開發(fā)售，來自世界各地的游客和樂迷便掀起了搶票熱潮，給澳門的旅游盛夏充盈了更多的溫馨和藝術(shù)氣氛。

陣容鼎盛的制作團(tuán)隊(duì)

本次來澳演出的劇目版本是由榮獲三屆東尼獎(jiǎng)的導(dǎo)演杰克· 奧布里安（Jack O’Brien）執(zhí)導(dǎo)，匯集全球各地的頂尖音樂劇演員和制作團(tuán)隊(duì)攜手打造的。西蒙尼· 格納特（Simone Genatt）和馬克· 勞斯（Marc Routh）擔(dān)任執(zhí)行制作。由吉爾- 克里斯汀·威利（Jill-Christine Wiley，飾演瑪莉亞）及特雷弗· 馬?。═revor Martin，飾演特拉普上校）擔(dān)綱演出， 丹尼爾· 富勒頓（Daniel Fullerton，飾演羅爾夫）、勞倫· 基德韋爾（Lauren Kidwell，飾演修院院長(zhǎng)）、約書亞· 拉· 福斯（Joshua La Force，飾演馬克斯· 德威勒）、勞倫·奧布里安（Lauren O’Brien，飾演麗莎）， 以及蓋爾· 班尼特（Gail Bennett，飾演艾莎· 施拉德）等多位頂尖音樂劇演員傾力演出。導(dǎo)演杰克·奧布里安精心策劃，最終邀請(qǐng)到了與他合作40 年的資深布景設(shè)計(jì)師道格拉斯· W. 施密特（Douglas W. Schmidt）、優(yōu)秀的服裝設(shè)計(jì)師珍· 格林伍德（Jane Greenwood）、詩意夢(mèng)幻的燈光設(shè)計(jì)師娜塔莎· 卡茨（Natasha Katz）等加盟。制作團(tuán)隊(duì)還包括百老匯杰出的編舞家丹尼· 梅福德（Danny Mefford）及音樂指導(dǎo)安迪· 艾因霍恩（Andy Einhorn）。導(dǎo)演杰克· 奧布里安在采訪中說：“艾因霍恩對(duì)這部不朽音樂劇的所有版本都相當(dāng)熟悉，只要看上一段，當(dāng)場(chǎng)就可以提出三至四個(gè)構(gòu)想以供選擇，而且每一個(gè)都有著完美的基調(diào)和立意?！?/p>

“冒險(xiǎn)精神”的創(chuàng)作靈感

導(dǎo)演杰克·奧布里安曾表示：“《仙樂飄飄處處聞》被我們視為音樂劇歷史上最榮耀的作品之一，現(xiàn)在我們正試圖將它從過去的光環(huán)中剝離出來，并使其煥然一新，希望能為這部經(jīng)典注入新鮮活力?！?/p>

或許這種“冒險(xiǎn)精神”源于約六年前的一次機(jī)緣巧合。杰克· 奧布里安在俄羅斯觀看了《仙樂飄飄處處聞》首次俄語版的彩排，從驚訝得目瞪口呆到百感交集，以至于幸福和快樂的眼淚不自覺地從他的臉龐滑落。他發(fā)自內(nèi)心地感觸道：“這部音樂劇真的能如此觸動(dòng)我的心？到底是什么原因讓我有了這種近乎尷尬的反應(yīng)？”后來，當(dāng)他拜讀了由霍華德·林賽（Howard Lindsay）和羅素·克洛斯（Russel Crouse）改編的精彩劇本后茅塞頓開，腦海里展開一幀幀之前從未見過也未曾設(shè)想過的畫面：故事發(fā)生于時(shí)局緊張的1938 年，第二次世界大戰(zhàn)前夕。在這個(gè)災(zāi)難來臨之前，性格鮮明的劇中人物仿佛在一個(gè)未知的懸崖峭壁邊翩翩起舞，一邊憧憬著未來的生活，一邊演繹著自己的人生旅程。殊不知數(shù)天之后，所有人的世界都將從此改變。這部作品刻畫了扣人心弦的情節(jié)轉(zhuǎn)變，塑造了立體的人物個(gè)性， 以及一位剛成年女孩在陷入一個(gè)異常復(fù)雜的社會(huì)環(huán)境時(shí)所面臨的困境……

杰克· 奧布里安說：“《仙樂飄飄處處聞》是我們最喜愛的作品之一，我們熱切希望大家觀看這部全新版本時(shí)都會(huì)有類似的感動(dòng)。這部制作已經(jīng)準(zhǔn)備好接受大家的考驗(yàn)，希望觀眾們會(huì)喜歡！熟悉的青山將再一次重現(xiàn)眼前?！?/p>

“沉浸式”簡(jiǎn)約主義的舞臺(tái)表演

音樂劇作為一種藝術(shù)性極強(qiáng)的舞臺(tái)劇，既娛樂也深刻。優(yōu)秀的音樂劇表演離不開高水平的創(chuàng)作導(dǎo)演、國(guó)際水準(zhǔn)的演員，還有音效、舞美、燈光、服裝等諸多因素，需要整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)默契配合才能呈現(xiàn)出一臺(tái)成功的音樂劇作品。

首先，全劇劇情依然分為兩幕，保留了原創(chuàng)曲目的歌曲精髓。純凈的質(zhì)感音色，標(biāo)準(zhǔn)的英語發(fā)音，準(zhǔn)確的情感表達(dá)和鮮明的人物塑造，彰顯出團(tuán)隊(duì)的核心實(shí)力。每一段精彩的演唱都贏得熱情掌聲的呼應(yīng)。最為可愛的七個(gè)孩子看似不完美的歌唱， 不失懵懂的童真表演，不時(shí)地引得觀眾小朋友“童年無憂無慮”的開懷大笑，更加傳遞出“自由與音樂”才是人類不可或缺的珍寶的價(jià)值所在。其次， 劇情設(shè)計(jì)講究音樂與故事情節(jié)發(fā)展的相互交織、順暢過渡，重要的是音樂的伸展自由且環(huán)環(huán)相扣，如多次重復(fù)演唱的《我最喜愛的東西》（My Favorite Things）、《音樂之聲》（The Sound Of Music）、《瑪麗亞》（Maria）、《即將十七歲》（Sixteen Going On Seventeen）、《平凡夫婦》（Ordinary Couple）、《攀越群山》（Climb Ev’ry Mountain）等，推動(dòng)和渲染著劇情的層次延展和人物情節(jié)的變化。再者，每個(gè)情節(jié)轉(zhuǎn)換搭配巧妙的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，從而增強(qiáng)了故事流暢的敘事性和藝術(shù)感。該劇全程以虛、實(shí)景的結(jié)合手法把控視覺效果，完成場(chǎng)景敘事和審美意境，如舞臺(tái)中的小橋與遠(yuǎn)山、樓梯與落地門窗外的花園等， 使得人物和場(chǎng)景空間自然融合一體，也讓觀眾沉浸其中。舞臺(tái)主要以簡(jiǎn)潔且符號(hào)化的布局來實(shí)現(xiàn)情節(jié)轉(zhuǎn)換和演員的表演空間，如將廊柱、樓梯、沙發(fā)、茶幾、床等實(shí)景作為依托，以流暢迅速的多幕場(chǎng)景轉(zhuǎn)換技術(shù)讓觀眾瞬間感受到戲劇性的敘事轉(zhuǎn)變和連貫，以此完成人物關(guān)系的變化。令觀眾驚愕且印象最深刻的場(chǎng)景是：薩爾茨堡音樂節(jié)的舞臺(tái)背景是突然間從天而降的德國(guó)納粹紅與黑的旗幟與上校一家團(tuán)結(jié)溫馨的表演構(gòu)建出強(qiáng)烈沖突的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，使整個(gè)劇場(chǎng)充斥著緊張的氣氛，最后，合唱《攀越群山》（Climb Ev’ry Mountain）將故事情節(jié)推向了高潮，給觀眾帶來深遠(yuǎn)的思考。這或許是制作團(tuán)隊(duì)在締造現(xiàn)代一流舞臺(tái)品質(zhì)、藝術(shù)美感和情感張力的同時(shí)，將劇目蘊(yùn)含更深刻、更有力量的一面呈現(xiàn)給觀眾的創(chuàng)意。最后，值得點(diǎn)贊的是，舞臺(tái)燈光作為舞臺(tái)藝術(shù)與觀眾的傳遞媒介，對(duì)于空間、時(shí)間、音樂、色彩、劇情等要具備相當(dāng)?shù)目茖W(xué)、藝術(shù)、敏銳的把控，以此準(zhǔn)確烘托舞臺(tái)氣氛，展現(xiàn)故事的層次，刻畫人物的心理活動(dòng)。劇中燈光設(shè)計(jì)師多次采用非寫實(shí)的手法詮釋主人公的內(nèi)心世界，進(jìn)而凸顯人物性格。特別是，快速的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換技術(shù)對(duì)燈光的設(shè)計(jì)提出了更高水準(zhǔn)的要求，顯然，現(xiàn)場(chǎng)流暢自然的劇情發(fā)展，無縫鏈接的情景變化，證實(shí)了制作團(tuán)隊(duì)的國(guó)際頂尖水平和劇組的默契。尤其是第二幕，當(dāng)軍隊(duì)在夜晚的修道院花園搜查時(shí)，恐怖漆黑中手電筒掃射到觀眾身上的一剎那，全場(chǎng)死一般的窒息，將情境氣氛推向極致。同時(shí)，為角色在特定故事時(shí)段設(shè)計(jì)的不同風(fēng)格服飾，與時(shí)代背景、人物特征、舞臺(tái)布景、燈光處理相得益彰，給觀眾自然而然、身臨其境的帶入感。整個(gè)劇目觀賞下來，舞臺(tái)效果可謂是“自然且不失藝術(shù)感，簡(jiǎn)約且不乏深刻性”。

永恒不朽的音樂作品總是蘊(yùn)含著嚴(yán)肅、深刻、崇高的人生哲理。在《仙樂飄飄處處聞》攝人心魄的情節(jié)和膾炙人口的音樂中，信仰、夢(mèng)想至今依然傳遞出最純粹的感動(dòng)和力量，激勵(lì)著現(xiàn)代人勇敢地攀越群山。也許是因?yàn)閯≈谐錆M歡樂與溫暖的《哆來咪》（Do Re Mi）、《孤獨(dú)的牧羊人》（The Lonely Goatherd）、《雪絨花》（Edelweiss）、《晚安， 再見》（So Long， Farewell）等經(jīng)典曲目都已經(jīng)耳熟能詳，在整晚觀劇的愉悅享受之后，給我留下更多的思考是：應(yīng)該認(rèn)真審視當(dāng)下“活著的意義”，思考一下“如何去愛”。

（作者系澳門國(guó)際音樂藝術(shù)協(xié)會(huì)副主席，澳門理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院聲樂教師）