隨著美術(shù)、教育等方面的發(fā)展，人們對色彩的認(rèn)識更加深入，逐漸形成了一套科學(xué)的理論體系。在心理上，人們對色彩的認(rèn)知存在差異，而且不同的色彩會帶給人們不同的心理感受。隨著現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的發(fā)展，各種色彩的新工藝被廣泛地運用于各個領(lǐng)域，給人們帶來了全新的視覺體驗。

油畫中的色彩表現(xiàn)形式與其所蘊含的情感能量在油畫中有著舉足輕重的地位，可以說是油畫的靈魂。畫家根據(jù)自己對事物和生命體驗的感知，形成自己獨特的感覺和想法，通過色彩表達(dá)自己的想法，創(chuàng)造出一幅作品。色彩可以使作品畫面呈現(xiàn)出一種獨特的美感。中國當(dāng)代油畫家忻東旺曾如此評價色彩：色彩是油畫的氣質(zhì)，若能使人尊崇，則可使人敬畏；色彩是一種情緒，若有深度就會沉淀在內(nèi)心深處；色彩是油畫的血液，缺少了色彩，就沒有了生命；色彩是油畫的靈魂，沒有了色彩，就代表了心靈的灰暗。如果說，人們認(rèn)為色彩是一種覆蓋在草圖上的色彩，那么這種色彩的認(rèn)識至少要回到五百年前。也許是因為形式的刺激，暫時使人的目光屈從于它的勇氣，但是缺少色彩的吸引力，終究不能使人的靈魂得到慰藉。

一、油畫創(chuàng)作中色彩的作用

（一）色彩直接展現(xiàn)油畫特點

在油畫中，色彩與形體、環(huán)境、光影有千絲萬縷的聯(lián)系，色彩可以直接展現(xiàn)油畫特點。在某種程度上，色彩是油畫的靈魂，是決定作品成敗的關(guān)鍵因素。

從油畫誕生之日起，繪畫的創(chuàng)作就與色彩密切相關(guān)，在油畫中，色彩會使觀者產(chǎn)生直觀、形象的感受，可以將藝術(shù)家的心靈和思想直接傳達(dá)給觀者。畫家可以通過科學(xué)、合理的搭配，用色彩描繪景物、物象的輪廓，呈現(xiàn)出栩栩如生的景象。畫家也可以通過豐富的想象力繪制出獨特的作品，使觀者通過色彩感受情緒、想法，體會色彩背后的無窮意蘊。

（二）色彩充當(dāng)油畫的藝術(shù)語言

不同的國家和民族都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。每個藝術(shù)家都有自己的國家和民族，他們的作品富有民族特色，有著自己的審美情趣。不同民族的觀眾，或許會因民族文化的不同而無法體會到畫作的真正情感，但透過對色彩的深度探究，可以清楚地了解不同民族、不同國家的畫家所要傳達(dá)的情感。在繪畫中，畫家通過使用色彩，可以充分表達(dá)自己對事物的認(rèn)識。通常畫家和觀眾之間不會進(jìn)行真正的溝通，而缺乏溝通容易使感情傳達(dá)不順暢，但是，畫家可以用色彩語言來傳達(dá)想法，讓觀眾打破語言的隔閡，體會到藝術(shù)的美。人們通過對色彩的認(rèn)識和使用，把色彩轉(zhuǎn)換為一種新的語言，一種能夠與世界交流的語言，使得繪畫藝術(shù)沒有國界。

（三）油畫家以色彩表現(xiàn)情感

色彩是油畫藝術(shù)中最為重要的語言和表達(dá)手段，油畫往往都是通過色彩表達(dá)情感的。而且，每個人對色彩的理解和感受都不同，色彩在一定程度上能直達(dá)人們的內(nèi)心，給人最直觀的感受，隨著色彩的變化，人的心情也會變化。相較于文字，色彩能更直觀地表達(dá)出人們的思想感情。油畫家運用多種色彩，對現(xiàn)實事物進(jìn)行再組合、搭配，以表達(dá)感情。油畫經(jīng)過長期的發(fā)展，經(jīng)歷了多個階段，但無論哪個階段，畫家都注重對色彩的運用。色彩是一種很好的表達(dá)情緒的手段。例如，梵高的《向日葵》，運用了明亮的黃色和橙色，色彩效果很好，線條的輪廓清晰，讓人感覺到溫暖的陽光和旺盛的生命力。透過畫作，人們仿佛能看到梵高的眼睛里充滿了向日葵的活力和堅韌的精神，讓觀眾和藝術(shù)家產(chǎn)生了強烈的共鳴。

色彩也可以理解為物體固有色與環(huán)境色的組合。一幅畫中如果只有一個色彩，而沒有其他顏色來襯托，就容易顯得單調(diào)。有經(jīng)驗的畫家往往在畫面中能直接展示冷暖色調(diào)之間的對比關(guān)系，或者以某種色調(diào)來組織畫面，使整個畫面給人一種舒適和溫暖的感覺。

二、油畫色彩的布局

（一）色彩的分布

1.面積大小與位置

油畫中經(jīng)常出現(xiàn)兩個或更多相對的色塊，色塊的數(shù)量多與少、面積大與小容易形成鮮明的對比。面積大小不同的色塊在一個畫面中時，大面積的色彩容易形成整個畫面的調(diào)子，小面積的色彩容易“跳”出來成為畫面視覺焦點或者細(xì)節(jié)。

當(dāng)兩個不同明度和純度的色彩放在一起時，想要得到對比均衡的效果，就要調(diào)整不同色彩的面積大小，色彩明度和純度弱的占大面積，色彩明度和純度強的占小面積，這種現(xiàn)象被稱為面積對比。在繪畫創(chuàng)作中，常將色彩鮮明的物象置于畫面中央。

在蒙德里安的《構(gòu)圖1928》中，黃色的明度較高、色彩強度大，即使面積較小也能感受到它的色彩。這時候，使用一個單位面積的黃色，就要使用三個單位面積的紫色才可以達(dá)到平衡。所以，在畫面背景這種大面積色塊中除了畫高調(diào)亮調(diào)、突出特定主題，一般不宜使用強度過高的色彩，以免影響視覺焦點。

2.顏色的并置與疊壓

人們所感覺到的色彩的純度、明度和色相并不單純地依賴于色彩自身的亮度或者色澤，還會受到周圍環(huán)境的影響。當(dāng)不同色彩平行排列時，色彩的純度、明度和色相會受周圍色彩的影響，有一定的改變。

英國畫家約翰·羅金斯（John Ruskin）曾警告那些剛開始畫畫的人，在整個圖像中，如果在某一點上添加一種色彩，就可以變成另外一種色彩。甚至在不久之前還感到溫暖的地方，由于你在它旁邊涂上了更溫暖的色彩，就會感到有點冷。本來很和諧的色調(diào)，也許會因為你在它的邊上涂上別的色彩，一下子就和整個畫面格格不入了。色彩會隨著周圍色彩的變化而變化。

莫奈在《罌粟田》中為了加強色彩的明度與高飽和度的視覺效果，將同等明度的互補色并置使用，描繪了綠色草地上開滿紅色花朵的畫面，在綠色的背景下紅色的花朵顯得更加明亮耀眼。當(dāng)兩色具有相同的純度和明度或者當(dāng)兩色接近補色時，效果會更加明顯。當(dāng)紅色和綠色并置時，紅色顯得更紅，綠色顯得更綠。

當(dāng)兩種或多種色彩并列，從遠(yuǎn)處觀察時，人的眼睛就會把這些色彩混合在一起，形成一種新的色彩。二十世紀(jì)初，受色彩科學(xué)原理的影響，印象派畫家將自然物體分解為許多不同色彩的點塊，然后用畫筆在畫布上一點一點地畫出來。這些細(xì)小的線條，在人類的視覺效果下，交織在一起，就形成了不同的色彩。

3.空間感

因空氣中的塵埃和顆粒的遮擋，同一個物體，從遠(yuǎn)處看和從近處看，色彩會有一些不同，從遠(yuǎn)處看時，色彩飽和度與明度會更低。在中國古代繪畫中，也有相似的原理，如“近山濃，遠(yuǎn)樹淡”。因此，在油畫中可以利用這一點營造空間感，用純度高的色彩代表近處的物體，用純度較低的色彩代表遠(yuǎn)處的物體。

當(dāng)人們感受到溫暖的色彩和冷色調(diào)的色彩時，大腦會對溫暖的色彩和冷色調(diào)的色彩產(chǎn)生反應(yīng)，甚至?xí)屓水a(chǎn)生一種錯覺。當(dāng)人們感覺到紅色時，人們所感知到的距離要比真實的距離更近；而當(dāng)感覺到藍(lán)色的時候，人們所感知到的距離要比真實的距離更遠(yuǎn)。所以紅、橙、黃等暖色會給人帶來向前的感覺，而冷色調(diào)，如綠、藍(lán)、紫等則會給人帶來退去的感覺。

4.體量感

顏色的體量感來自明度和固有色帶來的視覺上的重量感。人們總會感覺明度高的色彩相對明度低的色彩更輕一些。不同色彩加入白色后，感覺上會變得更加輕盈和柔軟；不同色彩加入黑色后，感覺上會變得更加沉重、堅實。日本學(xué)者曾就色彩在人的視覺心理中的輕重感做過一個試驗，將重量相等而色彩明度不同的兩個盒子，分別放在被試者的左右手中。當(dāng)被試者注視盒子上的色彩時，感到左右手的盒子重量不一樣。色彩學(xué)家將重色盒子的重量調(diào)整到820克，淺色的盒子調(diào)整到870克時，被試者才感覺左右手的盒子重量相等。如果要增加畫面牢固的感覺就采用重色，表現(xiàn)輕盈的感覺就采用淺色。同時，如果同樣是紅色，與飽和度較低的紅色相比，飽和度高的紅色在畫面中分量會顯得更重一些。

5.色彩的明度

色彩的明度變化與畫面中的黑白灰色有著密切的關(guān)系。黑白灰的關(guān)系并不是單純的黑、白、灰等顏色的關(guān)系，而是一幅畫中不同的明度和色彩之間的關(guān)系，也就是一幅畫中所有的色彩和色彩之間的聯(lián)系。尤其在具象現(xiàn)實主義油畫中，黑白灰的關(guān)系對于優(yōu)秀油畫作品來說非常重要。

在研究蒙賽爾色立體圖的時候，人們發(fā)現(xiàn)了明度對黑白灰的影響。比如蒙賽爾色的立方體，色彩從最上面的一層開始變暗，到了最下面的一層，淺黃色和檸檬色的亮度要比暗紅和普蘭要高。由此推測出不同色調(diào)的畫面整體上也會有不同的黑白

灰色。

卡拉瓦喬的《圣馬太殉教》中，明亮的色調(diào)和明亮的色調(diào)相加，給人一種響亮、輕快的感覺。高明度有膨脹的感覺，暗淡的有收縮的感覺，如發(fā)光的鎢絲比較粗，黑色衣服會顯得人更加纖細(xì)，同樣尺寸的黑卡看上去要小一些，為了達(dá)到畫面的和諧，必須要在畫面中合理地控制黑白灰的布局。

（二）人們心中的色彩

1.色彩與情感

創(chuàng)作優(yōu)秀的油畫需要有高超的繪畫技巧，但相比于技巧，更難能可貴的是創(chuàng)作者自身的個性與特性。一些優(yōu)秀的畫家可以用一些簡單的筆畫，把意象和精神活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來，而對色彩的規(guī)律和特點的合理使用，更容易把人的情緒和思想表現(xiàn)出來，從而達(dá)到更好的效果。

畫家的氣質(zhì)、個性、審美和情感有時會通過色彩在畫面中有意無意地顯現(xiàn)出來，甚至不同時代與不同民族地區(qū)的作品也能表現(xiàn)出不同時代與不同民族地區(qū)的氣質(zhì)與性格。因為藝術(shù)家們或多或少會被烙上時代的情感烙印。每一位藝術(shù)家都是通過自己的感知，或體悟自己的生活，或感知周圍的環(huán)境，或?qū)徱曇粋€民族，或去嘗試?yán)斫庖粋€時代。同時，藝術(shù)家也被周圍的一切所影響，藝術(shù)家吸收周圍一切養(yǎng)分，通過自身的理解、轉(zhuǎn)化和思考，再通過掌握的藝術(shù)表現(xiàn)手段在作品中表達(dá)出來。而色彩同樣也是帶有地域、民族和時代的情感烙印的，人們通過生活中的物象看到并熟悉了各種帶有不同情感、故事的色彩，漸漸地，當(dāng)人們再次見到這個顏色時，就會情不自禁地升起某種情感。當(dāng)然，其中變量也特別多，不同的性格、年齡、經(jīng)歷、文化背景、民族、性別的人被色彩激發(fā)的情感往往千差萬別。

2.色彩象征性與印象

當(dāng)一種色彩與聯(lián)想到的事物建立起密切的關(guān)系，表現(xiàn)出某種特殊的意義，并且被人們公認(rèn)及在社會上流傳的時候，就形成了這種色彩與某些事物關(guān)聯(lián)的象征意義。即使改變了外部環(huán)境，人們對于某些物體的色彩、大小、形狀、亮度的感覺仍然是比較穩(wěn)定的，這就是知覺的持續(xù)性。紅光照耀在那張白紙上，明明是一張紅紙，但還是可以感知到它是一張白紙。一塊黑色的木炭，一根白色的粉筆，不管是在太陽下，還是在黑暗中，哪怕是用彩色的眼鏡，人們都能“分辨”出它的色彩。

但在油畫創(chuàng)作中不用嚴(yán)格“遵循”色彩的象征性。在油畫創(chuàng)作中，特別是具象寫實油畫作品中，如果原模原樣地把眼睛所觀察到的客觀物象的色彩照搬進(jìn)畫面，最終效果反而與想要表達(dá)的物象并不一致，而且顏色也畫“死”了，色彩沒有了靈魂，沒有了色彩之間的關(guān)聯(lián)性與主觀性的情感內(nèi)涵。

三、結(jié)語

在油畫的創(chuàng)作過程中，色彩是最主要的表達(dá)方式，而色彩又具有獨特的美學(xué)意義。油畫中的色彩表現(xiàn)形式與其所蘊含的情感能量，在油畫中占有舉足輕重的地位，可以說，色彩是油畫藝術(shù)的靈魂。

瑞士著名的色彩學(xué)家約翰內(nèi)斯·伊頓在《色彩藝術(shù)》中說：“如果你不知不覺地創(chuàng)作出色彩的杰作來，那你創(chuàng)作時就不需要色彩知識。但是，如果你不能在沒有色彩知識的情況下創(chuàng)作出色彩的杰作來，那你就應(yīng)該去尋求色彩知識。只靠單純的直覺而沒有深刻對色彩物理、生理、心理的道理認(rèn)識是片面和不正確的，這也是個人的教養(yǎng)問題?！?/p>

達(dá)·芬奇曾說：“藝術(shù)家不信任眼睛的判斷，因為它總帶有欺騙性?！钡鋵?，藝術(shù)家需要了解色彩，結(jié)合色彩知識和視知覺知識去調(diào)配調(diào)度，精心布置好畫面中的色彩，才能準(zhǔn)確展現(xiàn)出自己心中的畫面。

（哈爾濱師范大學(xué)）

作者簡介：陳園（2000—）， 女， 黑龍江佳木斯人，碩士研究生在讀，研究方向為造型藝術(shù)。