姜瓊是80后,任職北京天橋藝術(shù)中心演出經(jīng)營(yíng)中心總監(jiān),今年是她加入北京天橋藝術(shù)中心(下簡(jiǎn)稱“北京天橋”)的第八年,也是北京天橋正式對(duì)外迎客的第八年。2015年末,北京天橋作為首都唯一的大型音樂劇專業(yè)劇場(chǎng),將被譽(yù)為“世界音樂劇之王”的《劇院魅影》(原版)作為開幕大戲首次引入北京,在可容納1600座的大劇場(chǎng)連演64場(chǎng),歷時(shí)兩個(gè)多月。八年后的今天,這部經(jīng)久不衰的音樂劇以中文版的形式“再臨”此地,或許既是冥冥中的巧合,也是國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個(gè)縮影。
金秋十月,北京的夜已微涼,但在位于西城區(qū)的北京天橋藝術(shù)中心里,卻是一派熱火朝天的景象。伴著人們耳熟能詳?shù)摹睹糟暮⒆樱╓andering child)》的樂曲聲,紅色的大幕緩緩拉起,幾十位身著19世紀(jì)巴黎服飾的《劇院魅影》(中文版)演員們攜手而出,在經(jīng)久不息的掌聲和喝彩聲中,一次又一次地返場(chǎng),向座無虛席的觀眾席鞠躬致意。
在技術(shù)操控臺(tái)的最后一排,姜瓊正默默注視著這一切。明亮的目光中,喜悅、欣慰、感動(dòng)、驕傲、釋然……種種情緒不一而足。她說:“觀眾們滿意的笑臉,是每次演出結(jié)束后我最愛的場(chǎng)景?!?/p>
從2015年到2023年,本著國家化、專業(yè)化、市場(chǎng)化及服務(wù)大眾的宗旨,北京天橋已成長(zhǎng)為一個(gè)音樂劇為主,含話劇、舞劇、親子劇目等多種演藝形式在內(nèi)的綜合性劇場(chǎng)群,“看音樂劇到天橋”亦已是北京演出愛好者們的共識(shí)。
姜瓊坦言,北京天橋當(dāng)時(shí)之所以選擇將音樂劇打造為自身的名片標(biāo)識(shí),很大程度上是為了區(qū)別于國家大劇院、北京人藝、中芭等演出場(chǎng)館,實(shí)現(xiàn)演出市場(chǎng)的差異化競(jìng)爭(zhēng),另外一方面也是看好音樂劇這一文化藝術(shù)形式在北京的發(fā)展空間。
她表示:“北京作為五朝古都,歷來是政治與文化中心,有著歷史的榮耀和積淀。上海是按照國際化模式建立起來的現(xiàn)代化大都市,工商業(yè)與金融業(yè)都高度發(fā)達(dá),反映到舞臺(tái)表演藝術(shù)方面,北京相比上海,它的整體氣質(zhì)更厚重一些,觀眾對(duì)經(jīng)典的熱衷程度也更高一些,上海在市場(chǎng)化和商業(yè)化靈活性上更為凸顯一些。無論是北京還是上海,對(duì)音樂劇這一舞臺(tái)表現(xiàn)形式,都看到了它在國外市場(chǎng)上較高的產(chǎn)業(yè)化程度,因此,通過同業(yè)伙伴們深耕,這些年北京、上海的音樂劇市場(chǎng)都呈現(xiàn)出培育后的繁榮面貌,這是我們行業(yè)從業(yè)者常常感嘆,同時(shí)也非常樂見的一種面貌?!?/p>
這一觀點(diǎn)從北京演出行業(yè)協(xié)會(huì)公布的《2016北京市演出市場(chǎng)統(tǒng)計(jì)與分析》中可以找到一定的佐證。數(shù)據(jù)顯示,當(dāng)年北京139家演出場(chǎng)所的演出票房收入共計(jì)17.13億元。其中,戲劇演出票房占總票房33.5%,為5.74億元,而音樂劇不過是千萬級(jí)別。
到了2019年,音樂劇在中國演出市場(chǎng)呈現(xiàn)出的是一派繁榮景象,市場(chǎng)的熱度和廣度都很顯著。同時(shí)國內(nèi)音樂劇演員也在舞臺(tái)上大放異彩,備受關(guān)注,姜瓊提到,這或許與湖南衛(wèi)視制作的音樂劇綜藝《聲入人心》不無關(guān)系。從行業(yè)引進(jìn)的國際原版音樂劇到國內(nèi)對(duì)這一藝術(shù)表現(xiàn)形式的宣推,再到觀眾群體的擴(kuò)容,諸多方面都在助推國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)的向好發(fā)展。
也正是在這一年,以音樂劇作為主標(biāo)簽產(chǎn)品的北京天橋全年票房首度破億,930場(chǎng)演出斬獲1.52億元,相比2016年時(shí)的637場(chǎng)演出7061萬元,演出場(chǎng)次增幅在33%左右,但票房卻翻了番??梢姛o論是場(chǎng)均人次還是場(chǎng)均票價(jià),都得到了市場(chǎng)的正向反饋。
“具體到音樂劇方面,我們觀眾的數(shù)量從10.2萬上漲到17.49萬。用戶畫像主要是18歲到40歲,年輕的女性群體占大多數(shù),她們最喜歡的音樂劇類型是國外原版音樂劇。今年一季度演出市場(chǎng)還處于較慢的恢復(fù)期,但是截至國慶,北京天橋本年度的音樂劇演出場(chǎng)次已達(dá)120場(chǎng),票房收入基本恢復(fù)到2019年同期水平?!彼a(bǔ)充說。
談到過去兩年的演出市場(chǎng),她表示,全國各地演出場(chǎng)館長(zhǎng)時(shí)間、大面積地演出停擺,演出場(chǎng)次大幅減少,引進(jìn)版音樂劇和海外團(tuán)隊(duì)更是無法進(jìn)入中國市場(chǎng),對(duì)全行業(yè)的收益和市場(chǎng)都有很大的影響。但另一方面,不必與海外人氣大戲正面迎戰(zhàn)的國內(nèi)音樂劇從業(yè)者也因此得到了一定的空間與市場(chǎng)。加之近年來音樂劇行業(yè)還被視作一片藍(lán)海,因此吸引到了不少跨界資金,客觀上也助推了行業(yè)的發(fā)展。比如網(wǎng)易和騰訊就分別開發(fā)了旗下超人氣手游《陰陽師》和王者榮耀《摘星辰》的音樂劇,得到了觀眾的熱捧,其中《陰陽師》還取得了2019年全國音樂劇票房第三位的成績(jī),這部劇也曾登陸北京天橋。
對(duì)于這些跨界者的“入局”,姜瓊認(rèn)為并不是件壞事。她說:“我們的音樂劇市場(chǎng)化程度還不完全,產(chǎn)業(yè)化程度也不足,有其他領(lǐng)域企業(yè),比如游戲公司、音樂公司的加入,我覺得是令人高興的一件事,不必去排斥,有更為充足的資金,更多整合資源的經(jīng)驗(yàn),對(duì)項(xiàng)目運(yùn)營(yíng)有更多維度的理解,這都是行業(yè)發(fā)展的催化劑和助推器。”
她跟筆者算了一筆賬,目前在大劇場(chǎng)(即千座以上)演出的中文版音樂劇,投資動(dòng)輒在“大幾百萬”,超千萬級(jí)別亦不少見;在小劇場(chǎng)上演的雖然投資基本在五百萬元以下,但百萬起步是少不了的,“拿在我們劇院上演的大劇場(chǎng)版音樂劇來說,如果以600元作為每場(chǎng)演出的平均票價(jià),假設(shè)1600座全部售出,那一個(gè)千萬級(jí)投資的項(xiàng)目也要上演百場(chǎng)以上才堪堪收回成本。這是一個(gè)以時(shí)間換空間的行業(yè),我不否認(rèn)熱錢涌入和‘一窩蜂’的熱情創(chuàng)作過程中會(huì)產(chǎn)生一些問題,但是任何行業(yè)的發(fā)展都可能會(huì)遇到這類情況,這是一個(gè)發(fā)展—反思—調(diào)整—再發(fā)展的螺旋式上升的概念”。
大家通常理解的歌劇屬于高雅藝術(shù)和古典藝術(shù),音樂劇則是現(xiàn)代通俗性藝術(shù)和娛樂性商業(yè)性兼具的藝術(shù),那么一個(gè)城市的劇院究竟應(yīng)該為公眾提供什么樣的文化藝術(shù)產(chǎn)品?在姜瓊看來,這個(gè)問題應(yīng)該持更開闊的態(tài)度去理解,正如音樂劇的發(fā)展也是從歐洲古典歌劇里吸取了大量的養(yǎng)分,借鑒了諸多音樂風(fēng)格和創(chuàng)作手法,再做了自身面對(duì)市場(chǎng)和客群的調(diào)整,一路發(fā)展成為今天的樣貌,由此,今天的市場(chǎng)更要考慮時(shí)代背景下的發(fā)展和創(chuàng)作命題,在這種思考下,國內(nèi)的文化演出市場(chǎng)這兩年也發(fā)生了一些變化。
大型劇院由單體劇院向文化藝術(shù)綜合體靠攏,兼具劇場(chǎng)、藝術(shù)空間、商業(yè)綜合體、規(guī)劃館、展覽館、影院等多種功能(如北京天橋藝術(shù)中心、浙江之江文化中心等),甚至還會(huì)以改建的形式,把劇場(chǎng)“嵌入”既有的城市設(shè)施中(如上海話劇藝術(shù)中心、上劇場(chǎng)等)。
小型劇場(chǎng)(現(xiàn)一般被稱作“星空間”或“新空間”)則聚焦更親民、更大眾的娛樂性劇目,比如環(huán)境式音樂劇。在上海亞洲大廈的星空間1號(hào),被戲迷們愛稱為“小酒館”的音樂劇《阿波羅尼亞》于2020年8月登陸后,相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間一票難求?!渡K剁鱽啞贰队钪娲竺餍恰贰稛羲贰禙LAMES火焰》《危險(xiǎn)游戲》等環(huán)境式音樂劇也都在上海亞洲大廈和大世界的星空間先后駐演,其中也有反響不俗的爆款劇目。
“藝術(shù)綜合體在國際上有很多參考的例子,但‘星空間’這種形式,我覺得是很有創(chuàng)新的。從我的感覺來說,國內(nèi)八成以上的星空間是由喜歡音樂劇的80后、90后甚至00后年輕人在做。尤其是在上海,這些年輕的運(yùn)營(yíng)者愿意在政策允許的范疇內(nèi),盡可能地摸索更多元、更打破常規(guī)和次元壁的戲劇形式,在上海這個(gè)比較成熟的音樂劇市場(chǎng),做更多細(xì)分,等于是探索了我們當(dāng)前這個(gè)階段的市場(chǎng)深度和廣度,去挖掘更多的符合大眾喜好,或者是期待的東西?!?/p>
“我們藝術(shù)中心今年投資出品的新空間劇場(chǎng)《貓神在故宮》,就是非常典型的基于傳統(tǒng)文化講好北京故事,同時(shí)也打造了展·演·商三位一體的創(chuàng)新空間經(jīng)營(yíng)模式。它雖然是一部體量不大的親子劇目,但是我們非常在意給孩子們看優(yōu)質(zhì)的作品。當(dāng)大批孩子走進(jìn)劇場(chǎng)觀看音樂劇,這就意味著他們中會(huì)有很大一部分在成年后成為音樂劇的中堅(jiān)消費(fèi)群體,甚至從業(yè)者。培育年輕的觀眾,這是整個(gè)演出行業(yè)都希望實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)。不光是音樂劇,一些很優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲也在朝這個(gè)方向努力,思考怎么去吸引年輕人,讓他們感受到傳統(tǒng)文化的魅力,不然未來的受眾越來越窄、越來越少,一旦斷層發(fā)生,我們的演員就不再是‘演員’,而是變成‘非遺傳承人’?!苯傉f。
正因如此,北京天橋近年來也結(jié)合“藝術(shù)綜合體”的定位,依托演出、空間運(yùn)營(yíng)、藝術(shù)教育和藝術(shù)培訓(xùn)四輪驅(qū)動(dòng)為一體的經(jīng)營(yíng)策略,在舞臺(tái)表演藝術(shù)領(lǐng)域持續(xù)深耕的基礎(chǔ)上,對(duì)“城市文化會(huì)客廳”的劇院城市要求做了符合北京市民需求的公共文化拓展,賦予戲劇現(xiàn)代的鮮活性和持續(xù)的生命力,賦予劇場(chǎng)當(dāng)代性和在地性,既是使命和責(zé)任,也是經(jīng)營(yíng)的跨界和創(chuàng)新。她說:“我們都相信,未來的十年是文化繁榮的十年。國家提出的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展會(huì)給予我們更大的發(fā)展空間和發(fā)展機(jī)會(huì),這兩年我們可以很清楚地看到,傳統(tǒng)文化、漢服元素的流行,看到年輕的高校學(xué)子和新生代對(duì)傳統(tǒng)文化的輸出和傳播,大家對(duì)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、本土文化基因的認(rèn)同,也在不斷影響戲劇創(chuàng)作。觀眾們?cè)絹碓揭庾R(shí)到,好看、好聽的音樂劇不光是來自美國百老匯、倫敦西區(qū),也不是只有德奧音樂劇、法語音樂劇、日韓音樂劇才能切中大家的流行審美。我們的觀眾已經(jīng)開始欣賞中國人自己的文化氣質(zhì),越來越多原創(chuàng)音樂劇在票房、口碑和熱度上都讓我們備感欣喜,備受鼓舞?!?/p>
10月21日晚上六點(diǎn)多,北京天橋藝術(shù)中心以“琉光戲影”為主題的米色建筑主體亮起柔和的燈光,它靜立于市,在秉承歷史底蘊(yùn)的同時(shí),又充滿著現(xiàn)代氣息。劇院內(nèi)“南中軸·夜天橋”公共開放活動(dòng)在演出前以公共演出、文化市集、藝術(shù)展覽等多樣的形態(tài)為市民提供免費(fèi)的文化休閑場(chǎng)景,雖然離晚間劇目的正式開演還有一段時(shí)間,但已經(jīng)有非常多的市民和觀眾陸續(xù)抵達(dá)。他們有的參與公共文化活動(dòng)、有的站在宣傳海報(bào)前合影留念,有的正在排隊(duì)購買演出劇目的場(chǎng)刊及其他文創(chuàng)周邊……
眼前的一切讓姜瓊陷入了回憶?!?015年北京天橋剛開業(yè)的時(shí)候,我們做過《劇院魅影》的場(chǎng)刊,當(dāng)時(shí)很多觀眾對(duì)場(chǎng)刊需要購買提出不解,大家覺得那就和宣傳單頁一樣,應(yīng)該是免費(fèi)的。但現(xiàn)在,大家的觀念不一樣了,周邊成了音樂劇很重要的一塊衍生收入,剛剛開業(yè)時(shí)我們致力于引進(jìn)劇目,努力達(dá)成運(yùn)營(yíng)指標(biāo),為市民提供更多免費(fèi)的文化供給和理解;今天我們?nèi)旌蜷_放,秉持公眾參與理念,打造首都文化地標(biāo),一切也有了非常大的轉(zhuǎn)變,這些都是很好的變化。以價(jià)值感和貢獻(xiàn)感為指引,我相信這個(gè)行業(yè)的從業(yè)者都是幸福的。”