摘要：笛類樂器是人類發(fā)明歷史上最悠久的旋律性樂器之一，而印度竹笛（班蘇里，Bansuri）在印度音樂文化中占有重要的地位。本文以印度代表音樂家Hariprasad Chaurasia為研究對象，圍繞著音樂家與他的班蘇里進行述析，以此來探尋印度班蘇里的特色所在。

關(guān)鍵詞：Hariprasad Chaurasia "班蘇里 "印度音樂 "傳播發(fā)展

引言

哈里普拉薩德·查拉西亞（Hariprasad Chaurasia）是印度著名的班蘇里演奏家、創(chuàng)作者和音樂教育家。

1938年，哈里普拉薩德·查拉西亞出生在一個叫阿拉哈巴德（Allahabad）的普通家庭。母親很早就過世了，而父親希望兒子未來同自己一樣從事摔跤行業(yè)，但查拉西亞并沒有子承父業(yè)，反而對音樂十分感興趣。因此，沒有得到家人支持的查拉西亞只能靠自己的熱愛和勤奮開啟了音樂學習之路。

印度音樂中，聲樂占有主導地位。

“相傳有這樣一個故事：一位國王去找一位圣人，想請教培養(yǎng)想象力的方法。圣人告訴國王：要培養(yǎng)想象力就必須了解繪畫，要學習繪畫就必須了解舞蹈，要學習舞蹈就必須通曉樂器，但要學習樂器則必須對聲樂有透徹、深刻的了解。于是國王最后表示：“如果聲樂是一切藝術(shù)的基礎(chǔ)，那我就從學習聲樂開始吧！”的確，在樂器出現(xiàn)之前，人聲已經(jīng)早早成就了音樂?！?/p>

由上可以看出，聲樂在印度音樂中產(chǎn)生至關(guān)重要的影響，在印度音樂教育中聲樂的學習也起著重要的推動作用。在查拉西亞12歲時進行聲樂的學習，正因為聲樂的啟蒙為查拉西亞后來學習印度古典音樂奠定了堅實的基礎(chǔ)。數(shù)年后，查拉西亞跟隨笛子演奏者Prasana Bolanath開啟了對笛類樂器的學習與探索。1956年，18歲的查拉西亞進入了奧里薩邦克塔克城的All India廣播電臺工作，在工作期間，他拜Annapurna Devi（即卓越音樂家Allauddin Khan的女兒）為師并成為了她的得意門生。雖然Annapurna是一位蘇爾巴赫琴（即低音西塔爾琴，Surbahar）演奏家，但這并不影響Annapurna對查拉西亞在音樂上的教導。因為在印度，人們普遍認為，音樂是一種承擔著交流、信仰且富有專業(yè)性的語言。因此，不論是同一種樂器或是不同樂器，老師教授學生更多的是對音樂的理解與追求，在教授與傳承的過程之中，由一開始信息之間的傳達逐漸成為對于知識的汲取和吸收，再從對于知識的積淀轉(zhuǎn)換為對于文化的繼承與發(fā)展，學生在這一過程中不只是對于某一技能的學習，更多的是對于該文化的理解與探索。因此，Annapurna給予查拉西亞在音樂教育與教學等方面的知識令他在未來文化傳承與傳播領(lǐng)域發(fā)揮著至關(guān)重要的影響。

1961年，哈里普拉薩德·查拉西亞移居到孟買，孟買是查拉西亞老師出生的地方。在老師的影響之下，他決定在這個地方繼續(xù)發(fā)展他的音樂之路，隨著演出的不斷增多與影響力的增大，查拉西亞及他的音樂逐漸被人們所喜愛，成為了著名的演奏家和音樂人。

一、哈里普拉薩德·查拉西亞的音樂成就

哈里普拉薩德·查拉西亞是印度杰出的班蘇里演奏家，他是集傳統(tǒng)和創(chuàng)新為一體的杰出代表。在不斷的教學與世界巡演的過程中，他將印度古典音樂推向了世界。

從表演藝術(shù)的視角出發(fā)，查拉西亞是一位卓著的班蘇里演奏家。在印度形式多樣的音樂會是印度音樂活動的具體形式之一。而多種形式音樂會的舉辦是推廣和普及音樂文化至關(guān)重要的途徑。主要原因一是對于印度大多數(shù)人來說，認為建立基本的音樂修養(yǎng)或有學習音樂的經(jīng)歷至關(guān)重要。二是印度政府、社會團體或工商企業(yè)贊助支持，使得人們欣賞音樂會的機會大大增多。正因為以上等眾多因素的影響，查拉西亞每年都會在世界范圍內(nèi)進行各種規(guī)模的演出，以此來推廣印度古典音樂與班蘇里的特色。尤其是在印度冬季音樂節(jié)的時候，他會專門在國內(nèi)的主要城市里舉辦形式各樣的音樂會。為了更加普及班蘇里和印度古典音樂，他的許多演奏會都是慈善性質(zhì)的。由此可以看出，查拉西亞身上充滿著對于傳播印度音樂文化的責任感與熱情。除了不斷的周游世界各國進行巡回演出，哈里普拉薩德·查拉西亞的班蘇里音樂也為許多音像和電影進行配樂，其代表作品有《Raag Nat Bhairav》《Bhajan》《Call of the Valley》等等。通過音像和電影的傳播，也使得查拉西亞及其音樂聞名中外。他所做的一切使他對于傳播印度音樂文化具有舉足輕重的作用。

從文化發(fā)展的視角出發(fā)，查拉西亞是一位優(yōu)越的印度音樂傳播者。伴隨著時代進步，信息技術(shù)發(fā)展，不同地區(qū)之間各類音樂文化交流更加密切，文化的交流與傳播也更加頻繁，多元文化的理念成為全球?qū)W者共同提倡的文化理念。而音樂作為文化的重要載體，在不同民族、不同國家之間的交流中得以傳播，成為文化傳播重要的組成部分。為了促進印度音樂文化的進一步發(fā)展，查拉西亞在音樂上不斷嘗試和創(chuàng)新。他與音樂家濕婆庫馬·沙瑪（Pt Shivkumar Sharma）組成了一個團體，名為濕婆－哈里（Shiv-Hari）。與此同時，他和John McLaughlin等西方音樂家合作，為很多印度電影進行配樂并擔任音樂指導，其中包括著名的團體沙卡蒂（Shakthi），印度電影的廣泛傳播使得查拉西亞的音樂不斷地被更多的人所喜愛。其次，查拉西亞在世界巡演的過程中，與小提琴演奏家梅紐因（Yehudi Menuhin）等不同西方藝術(shù)家們進行了形式各異的跨文化音樂交流，而跨文化音樂交流的路徑是由上世紀50年代拉維·香卡（Ravi Shankar）開啟，并且拉維·香卡的一生都致力于為世界音樂文化的交流和啟迪做貢獻。西塔爾大師拉維·香卡與著名的小提琴大師梅紐因，兩人在音樂領(lǐng)域的“東西方相遇”為印度與西方的音樂文化交流開辟了新的道路，在《印度文化史》一書中是這樣描述的：

“梅紐因（對印度音樂）之所以感興趣的重要因素，因為他向西方‘嚴肅的’古典音樂家們傳遞了一個信息：印度音樂是復雜而高級的音樂形式，盡管它屬于古典音樂體系，但卻能保持自發(fā)的感情和與聽眾的交流”。

因此，拉維·香卡與梅紐因的合作開啟了梅紐因?qū)τ谟《纫魳返呐d趣。其后，眾多藝術(shù)家們繼續(xù)拉維·香卡跨文化音樂交流的道路，不斷地在此基礎(chǔ)上進行多樣的嘗試與探索，查拉西亞便是其中音樂家之一，他進而在印度古典音樂中繼續(xù)發(fā)掘和創(chuàng)新。同時，在查拉西亞錄制的專輯中，他不斷嘗試使用不同的樂器與班蘇里進行伴奏，探索班蘇里音樂更多的可能性。并且在音樂中對于拉格的使用十分具有自身獨特的色彩。通過不斷的演出和配樂，哈里普拉薩德·查拉西亞在1984年獲得了音樂學院獎、在1992年獲得Padmabhushan（印度公民榮譽獎）等一系列榮譽。

從音樂教育的視角出發(fā)，查拉西亞是一位無私奉獻的音樂教育家。印度著名音樂學家、作曲家、歌唱家拉坦加卡（S.N.Ratanjankat）博士所說：“……古老的、未曾中斷過的文化和精神信仰把印度百萬的自由個體結(jié)合在一起，然而這只是一種象征性的結(jié)合，而不是在一個普通齒輪箱中輪子相互纏繞且朝著特定方向機械的驅(qū)動機器，這只是一種鏈接而已，且個體之間是不分開的……”而在文中所說的起到?jīng)Q定性連接作用的文化與精神信仰，很大一部分是由印度的教育者完成和推動的。而查拉西亞也不斷地在音樂教育領(lǐng)域落實這一理念。在國內(nèi)孟買，他為有更好的授課條件，專門修建了一處方便學生專心上課的場所，在這里能夠讓學生全神貫注地學習印度音樂；在國外，他擔任鹿特丹音樂學院中教授印度音樂的藝術(shù)老師，不斷地給世界各地的學生教授與傳播印度古典音樂知識與印度獨有的樂器文化。與此同時，每年他都會用大量的時間在不同的地方集中授課，不可否認的是，在教育事業(yè)上，查拉西亞從來不畏花費大量的時間與精力，專心致志地將自己的所學無私地奉獻給學生。

二、哈里普拉薩德·查拉西亞的班蘇里

在古印度的梵語中，笛被稱為瓦姆薩（Vamsa），它泛指不同的形狀和材質(zhì)的笛子，具有竹、笛的含義。

（一）班蘇里的歷史起源

印度笛子起源于吠陀時期，是印度最古老的樂器之一。

在陳自明《印度音樂文化》一書中提道：

更突出的是笛子在印度神話傳說中的位置。相傳印度教大神毗濕奴的化身之一是牧童克利希那，這位牧童具有浪漫色彩，他與擠奶女郎拉達談戀愛，同時還與其他女子來往、調(diào)情。中世紀的詩人作曲家、歌唱家賈亞德瓦（Javadeva，中國古代譯為“勝天”）創(chuàng)作的《牧童之歌》（Gita Govinda）就是描寫這段戀情的，它已成為印度世代流傳、人人傳誦的佳作，無論在歌曲、舞蹈、繪畫、雕塑中都可以看到克利希那與拉達的形象，而克利希那最典型的姿態(tài)就是手持笛子吹奏來吸引他的女伴，因而印度笛子還罩上了一層神圣的愛的光輝，具有一種特殊的意義。

在上述文字中可以看出，印度笛子具有悠久的歷史背景，同時，它在信奉神明的印度教中占有重要的地位。在一首梵語的詩歌中它被稱為斯瓦拉吉納納之源。盡管它具有悠久的歷史，但是它在近些年才被人們所關(guān)注。與此同時，在印度的許多古籍中也有笛子的記載，例如：在《夜柔吠陀》（yajurveda）中曾提到笛子，但當時稱其樂器為維努（Venu）。在印度，由于印度的地區(qū)、民族、語言等各方面因素的差異，導致同一類樂器常常有很多不同的名稱。印度北方笛子的名稱有班蘇里、瓦姆西（Vamsi）、班西（Bansi）、木拉里（Murali）等；印度南方笛子則稱之為科拉魯（Kolalu，坎那達語）、庫茲哈爾（Kuzhal，泰米爾語、馬拉亞拉姆語）、比拉納格羅微（Pillanagroyi，泰魯古語）等。

注釋：

哈里普拉薩德·查拉西亞（Hariprasad Chaurasia）是目前國際范圍內(nèi)知名的最偉大的班蘇里（bansuri）大師。

阿拉哈巴德（Allahabad）：印度北方邦東南部城市。意為“安拉的城市”。位于恒河與亞穆納河的交匯處。人口連郊區(qū)121.7萬（2011）。

謝佳音.印度音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)——聲樂 印度音樂（三）[J].音樂生活，2013（09）：57-58。

Annapurna Devi：卓越音樂家Allauddin Khan的女兒、天才薩羅德琴（Sarod）演奏家Ali Akbar Khan的妹妹。

蘇爾巴赫琴：即低音西塔爾琴，Surbahar，北印度弦樂器，它的體積較西塔琴大，音域也更寬，能上下到4個八度音。

耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin，1916年4月22日-1999年3月12日），美國小提琴家，猶太人。

《東方與西方相遇 拉維·香卡印西音樂交融研究》張玉榛著.首都師范大學出版社.2010.11.

陳自明（1932年1月1日～2023年7月9日），中央音樂學院教授、博士生導師、中國音樂家協(xié)會理論委員會副主任、中國音樂家協(xié)會世界民族音樂研究會會長。

毗濕奴：也譯為毗紐笯、毗濕紐、維濕奴、維修奴，較確切的音譯應為威西努，其他稱號有訶利（Hari）、幻惑天王、那羅延，佛教稱為那羅延天或遍入天，印度教三相神之一，梵天主管\"創(chuàng)造\"、濕婆主掌\"毀滅\"，而毗濕奴即是\"維護\"之神。其性格溫和，對信仰虔誠的信徒施予恩惠，而且?；沓筛鞣N形象拯救危難的神。

拉吉納納：swarajnana，音樂的知識。

《夜柔吠陀》（yajurveda）：即“祭祀明論”，古印度四大吠陀之一，另外三個分別是《梨俱吠陀》（?gveda）[即“贊誦明論”]，吠陀《娑摩吠陀》（sāmaveda）[即“歌詠明論”]，《阿達婆吠陀》（atharvaveda）[即“禳災明論”]。

維努：Venu，原意為竹子、蘆葦或植物莖。