摘要：當前中學的音樂課堂上，存在著課堂教學方式被多媒體應(yīng)用軟件占據(jù)、教師的具身觀念缺乏、課堂教學情境缺失的問題。從具身化的理論視角來看，要將身體的作用凸顯在學生的學習中，改變一味的機械傳授教學方式，讓學生的身體與認知協(xié)調(diào)統(tǒng)一。課堂不應(yīng)僅僅只是關(guān)注學生知識的獲得，更應(yīng)該注重音樂能力的全方面培養(yǎng)。優(yōu)化中學音樂課堂的教學策略有聲勢律動和即興創(chuàng)作，能夠調(diào)動學生的興趣，緩解學習壓力，真正感受、欣賞音樂。

關(guān)鍵詞：具身認知 "具身情緒 "美育 "音樂教學

音樂作為一種通過聲音來表達情感的藝術(shù)方式，可以激發(fā)人的創(chuàng)造力，喚起人的各種積極情緒。

笛卡爾的知識觀認為，學習是“離身”的，在學習發(fā)生的過程中，心與腦、行為與思想是彼此分開的。在這種觀念的影響下，導致自工業(yè)革命以來直到20世紀的大多數(shù)歷史中，教育都發(fā)生在固定的場所中，由教師機械地傳授給學生知識這一種方法發(fā)生。而具身認知理論認為，學習應(yīng)該是一種學生主動參與的活動，教育不再是無意義的灌輸，而應(yīng)當是學生主動的生長。本文旨在從具身化理論的視角出發(fā)，探究中學音樂課堂的教學策略中存在的問題，并以具身化教學策略對其完善。

一、當前音樂課教學實踐困境

在當今的大數(shù)據(jù)時代，全球化信息化已然成為時代潮流，新的教育觀念應(yīng)該順應(yīng)潮流發(fā)生改變。音樂課堂是陶冶學生情操、提升學生的審美能力及創(chuàng)造力等重要品質(zhì)的場所，也是實施美育的重要途徑。但是在目前的高考背景下，音樂課堂的作用卻逐漸被削弱，課堂教學只是機械地傳授知識，音樂課堂枯燥乏味，忽視了學生身體在音樂活動中的作用。

（一）多媒體課件的應(yīng)用占據(jù)課堂教學方式主導

大量多媒體課件的使用，使得老師在教學的時候，習慣性應(yīng)用課件來讓學生欣賞音樂片段，學生坐在桌前被動地聽音樂，對課堂的參與度不高，教師也逐漸減少了示范演唱或者表演的機會，甚至應(yīng)該在音樂課堂上占據(jù)重要部分的鋼琴即興伴奏也沒有被重視。中學的音樂課堂應(yīng)該是豐富多彩的，是能夠讓學生從中獲得愉悅體驗的，但是現(xiàn)在的課堂卻缺乏真實的師生之間的互動活動。隨著技術(shù)手段的發(fā)展，多媒體課件或投影等作為輔助工具，應(yīng)該為學生創(chuàng)造一個更好的欣賞音樂的環(huán)境，教學的手段也應(yīng)當注重身體上的活動。

（二）教師的具身教學觀念缺乏

受到長期以來傳統(tǒng)的教學觀念的束縛，很多教師都認為只要把該學習的知識教給學生就足夠了，比如讓學生學會認識簡譜、能夠彈奏簡單的和弦、了解各種節(jié)奏音型等。但事實上，如果只是簡單地讓學生認識各種音符，音樂課的教學目標就遠遠沒有達到，而且學生在這種枯燥乏味的學習氛圍下，知識的掌握也并不會牢固。而在欣賞音樂的部分，教師也沒有引導學生投入進音樂所表現(xiàn)的情感方面，忽視了學生身體的認知功能在學習中的作用。如果只是一味地用大腦去欣賞，身體在活動中的重要性被忽視，那么學生就很難真正領(lǐng)悟到音樂所要表達的真正情感。

（三）音樂課的具身情境缺失

為了讓學生能夠投入到音樂的世界中去，課堂上就非常需要教師營造出讓學生能夠感同身受的氛圍。音樂與人的生活息息相關(guān)，能夠表現(xiàn)出各種民族、國家的不同文化和歷史內(nèi)涵。音樂課堂的環(huán)境應(yīng)該讓學生通過去聽到去感受再到沉浸其中，提高學生的藝術(shù)欣賞力、音樂理解能力以及評價音樂的能力，豐富學生們的想象力與創(chuàng)造力，促進身心的協(xié)調(diào)發(fā)展。但是單一的講授方式，缺乏學生身體的參與，身體被禁錮在固定的座位上和場所中，失去了具身化的情境，無法體會到音樂所要表達的東西，很容易令學生在課上走神，失去學習興趣。

課堂的開始就應(yīng)當從創(chuàng)造音樂氛圍開始逐步引導學生們走進音樂的世界，并且調(diào)動起學生的身體，教師引導學生通過具身化的方式去理解音樂所要表現(xiàn)的內(nèi)涵。

二、具身理論

（一）具身認知理論

笛卡爾的二元論體現(xiàn)出強烈的個人主義色彩，主張一切行為都應(yīng)當從理性的角度去解釋，學習發(fā)生在“頸部以上”，忽略了身體與外部環(huán)境的作用，并把“身”的物質(zhì)與“心”的精神劃分成了對立兩方，二者割裂開來研究。

然而，這樣只針對意識的研究有很多沒有考慮到的影響因素，研究中必須加入對于“身體”的探索。因為身體是搭建認知與外部世界的重要橋梁，同時也是承擔人的實踐活動的重要載體。身體的重要性不言而喻，并不是像行為與傳統(tǒng)認知主義認為的只是機械地對于外部刺激做出反應(yīng)。具身認知理論把人看作一個整體，強調(diào)了身體與環(huán)境在認知形成過程中的重要作用，身與心二者不可分開，缺一不可。

教育家杜威的“做中學”更是顛覆了教育界傳統(tǒng)的教學觀念，要求兒童在活動中學習，通過直接經(jīng)驗的獲得去學習。[1]具身學習觀就是在這些理論之上搭建起來的。具身學習將身體與心智的聯(lián)系整體看待，強調(diào)在學習過程中做到知情意行結(jié)合，肯定了人的認知、情緒、意志和行為的共同作用。

（二）具身情緒理論

在當前具身觀的基礎(chǔ)上，延伸出了情緒研究的具身取向。情緒作為一種心理上的狀態(tài)，會伴隨著明顯的軀體活動或者變化。而且，具身情緒的研究早已經(jīng)有所開展。比如身-心情緒理論中的詹姆士-蘭格理論，強調(diào)從身體外部影響內(nèi)部狀態(tài)變化；心-身理論認為是情緒的狀態(tài)導致個體產(chǎn)生一系列明顯的連貫的反應(yīng)。眾多情緒理論中，不論偏重哪方面，它們都有同樣的結(jié)論，即身心的同一在情緒的建構(gòu)中都發(fā)揮著重要的作用。而具身認知理論的建立，使得情緒具身化這樣的概念出現(xiàn)。[3]

具身情緒“是利用先前存在的認知經(jīng)驗在多個系統(tǒng)內(nèi)同時對發(fā)生的情緒信息進行評價，是身體系統(tǒng)與情緒信息協(xié)同作用的結(jié)果?！盵4]具身的情緒觀是從整體上來研究的，將身體與環(huán)境聯(lián)系在一起，關(guān)注它們在情緒形成中的作用。在具身認知的背景下，認知與情緒是一起活動的，也就是說情緒與軀體統(tǒng)一，有利于我們進一步探討在教育領(lǐng)域中，具身情緒如何促進學習行為發(fā)生。[5]

三、中學音樂課堂的具身化教學策略

中學生正處于成長發(fā)育階段的青春期，同時在學校文化課程的學習上也正處于關(guān)鍵時期。升學的壓力、家長的殷切期望、老師與同學之間的人際關(guān)系、學生自我目標的設(shè)定等各方面的因素都對學生的心理健康產(chǎn)生著巨大的影響。音樂課的教學目標不僅是教給學生音樂知識，更是為了能夠讓學生們在音樂課上得到放松，緩解其他文化課程帶來的心理壓力，以聲音這一種藝術(shù)表達方式來讓學生的情感得到釋放。[6]

面對當前音樂課堂教學的困境，教師應(yīng)當在具身化理論的基礎(chǔ)上，對當前教學問題采取積極的措施，令教學活動真實具身化起來，具體可以采取以下三種方法：

（一）聲勢律動教學法

心理學家皮亞杰曾指出身體在學習中的重要作用：他的理論表明幼兒的身體活動是學習的基礎(chǔ)，幼兒可以通過一些簡單的身體動作等認識外界事物，并且逐漸能理解具體的抽象符號概念等。具身認知就是在這些基礎(chǔ)之上，揭示教育是“全腦教育”，將身體放在教育與教學之中。

為了更好地將具身學習觀融入進課堂中，激發(fā)學生學習音樂的興趣，讓學生能夠真正在音樂課堂上獲得充分的體驗，聲勢律動教學法就是一個非常實用的方法?！奥晞荨本褪侨送ㄟ^身體的各種動作來產(chǎn)生聲響，比如常見的拍手、跺腳等。在奧爾夫創(chuàng)立的音樂教學法中有提到，這種教學法可以讓身體的律動來作為節(jié)奏，對學生進行音樂訓練。聲勢律動教學法起源于20世紀初，由瑞士著名的音樂家埃米爾·達爾克羅茲創(chuàng)立，最初的目的是為了通過身體動作來讓學生提升音樂節(jié)奏感，進而培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。

首先，可以先將必須要掌握的音樂知識傳授給學生，比如簡單的節(jié)奏型。其次，在對于歌曲的學習理解之上，通過身體的動作表現(xiàn)節(jié)奏。比如學習歌曲《音樂之聲》的時候，教師可以讓學生通過拍手、跺腳和吐氣吸氣的動作，讓學生理解基礎(chǔ)四四拍和強弱分明的節(jié)奏，從中感受到歌曲所傳達的歡快自由的情感；在欣賞歌曲《水草舞》的時候，可以讓學生扭動身體，以上半身的擺動表現(xiàn)出水草在水中飄搖舞動的姿勢，從而讓學生欣賞音樂優(yōu)美、活潑的情緒變化，同時讓學生更加貼近自然生活，培養(yǎng)學生身體動作的協(xié)調(diào)性。

聲勢律動教學法同樣也可以表現(xiàn)具身情緒，通過調(diào)動起課堂上的氣氛，創(chuàng)造出和諧的教學氛圍，讓學生們能夠更加投入進對于音樂的欣賞中。[7]比如，在欣賞歌曲《伏爾加船夫曲》的時候，教師可以先讓學生模仿一下船夫拉纖的動作，調(diào)動起學生的興趣和積極性，進而再讓學生去理解俄羅斯底層人民生活的不易和辛酸。

同時，聲勢律動教學法也有助于在課堂上對學生進行美育方面的陶冶。舞蹈可以通過人的肢體動作來表達情感，如果能夠?qū)⒙曇艉蛣幼鬟@二者結(jié)合在一起，會對學生理解歌曲中的音樂情感有很大幫助。比如在講解民族歌曲《遠方的客人請你留下來》的時候，可以讓學生感受一下西南彝族的簡單的舞蹈動作，同時播放一些彝族的伴奏音樂，如傳統(tǒng)的月琴伴奏，都能夠使學生感受到我國豐富多彩的少數(shù)民族生活，激發(fā)學生對于少數(shù)民族和傳統(tǒng)文化的熱愛之情。但是在活動的時候，教師要注意選擇的律動方式要貼合教學的內(nèi)容，具有代表性和針對性。[8]

（二）即興創(chuàng)作活動

在中學的音樂課堂上，通常都是通過演唱或者欣賞的學習方式讓學生了解音樂知識，但是這只是在讓學生的頭腦接觸到音樂，對于學生本身的音樂創(chuàng)造能力并沒有得到充分的鍛煉。具身教學觀注重學習者的身體感知與環(huán)境的交互，同時也要求學習者能夠感悟到知識是如何產(chǎn)生的，并且能夠再次產(chǎn)出才是真正建構(gòu)知識的意義所在。

那么如何能表現(xiàn)出學習者真正掌握了知識呢？創(chuàng)造就是其中非常重要的一部分。創(chuàng)造力體現(xiàn)著人腦的復(fù)雜多樣性，是人類文明的基石。在中學的音樂課堂教學中，鋼琴即興伴奏——即在沒有固定伴奏譜的情況下，伴奏者根據(jù)給出的旋律配上不同的符合作品音樂形象的和聲及音型，來完成完整的音樂形象陳述的一種形式，符合了具身認知理念下對于教學情境的設(shè)計，通過手指給出伴奏，鼓勵學生參與在活動中。

首先，由于中學生的能力有限，在音樂課上可以只側(cè)重于學生對于已經(jīng)熟悉的歌曲的伴奏。讓學生先熟悉歌曲，激發(fā)學生的興趣，喚起對于音樂表現(xiàn)情感的共鳴。然后，要求學生使用簡單的音型與和聲，例如四分音符或三連音的伴奏形式，用基礎(chǔ)的和聲布局，來對給出的音樂片段進行伴奏。

聽歌填詞的教學方式也同樣可以鍛煉學生的創(chuàng)造力，讓學生能夠在活動探究中掌握知識。具身認知視域下的教學活動可以在在課堂上，可以由老師給出一段簡單的旋律，由老師來引導，讓學生們自主探究進行感知，然后通過自己對于音樂的感知來填寫歌詞。不僅可以鍛煉學生對于音樂作品旋律的了解，陶冶學生的情操，更可以同時加強學生語文素養(yǎng)。以這樣音樂游戲的創(chuàng)作活動為例，調(diào)動學生的各種感官和思維，音樂給予了學生一個創(chuàng)造情境，能夠充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。

（三）創(chuàng)設(shè)情境，互動參與

教師在教學時，可以創(chuàng)設(shè)出符合教學內(nèi)容的情境，讓學生能夠充分地體會到音樂所帶來的情感。

比如，在教學歌曲《青春舞曲》的時候，教師可以先從歌曲的唱詞入手，與學生討論歌詞中所表達的情感和氛圍，引領(lǐng)學生先進行體會與感悟。再將班級里的學生分成不同的小組，每個小組的學生準備好簡單的手鼓或者自制的樂器，教師播放音樂，同時帶領(lǐng)學生先學會打拍子，自編與歌曲相迎合的節(jié)奏。等學生熟練了基礎(chǔ)的節(jié)奏后，教師可以分組進行活動，一組的學生打拍子，一組引導學生模仿新疆舞步，另一組學生通過拍手等身體動作營造載歌載舞的氛圍。通過與教學目標相和諧的的氣氛，令學生體會到音樂中蘊藏的新疆人民親切、活潑和充滿青春活力的情感，在將要下課的時候，教師再進行總結(jié)。

將學生置于真實的情境中，并且通過調(diào)動身體各方面的活動，可以增強學生對于音樂課的積極性，從而獲得更多的感悟。在學歌曲的時候，通過情境的體會，學生也能夠?qū)⒏柙~中蘊含的情緒投射在現(xiàn)實生活中，充分做到學以致用。

小結(jié)

在中學這個特殊的年齡階段，學生的心理問題高發(fā)，不僅給學校的教育帶來諸多困難，同時對家庭來說更是一種負擔。音樂課堂的教學不僅是要教給學生知識，更是要在課堂上將音樂的魅力展現(xiàn)，以音樂調(diào)動起學生們的積極情緒，提升對于音樂美的欣賞能力。在具身化理論的指導下優(yōu)化的教學策略，不僅改變了以往機械的教學方法，更符合了新課改對于音樂課堂價值的要求，還可以進一步能夠開發(fā)學生們的潛力，培養(yǎng)創(chuàng)造力，更能夠在讓學生們感受音樂、欣賞音樂的過程中，調(diào)節(jié)自身的壓力，緩解焦慮等情緒，積極面對生活。

參考文獻：

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