2023年3月4日，藝術(shù)家吳嘯海的最新個(gè)展“自然意識(shí)”在北京愛馬思藝術(shù)中心開幕。一層展廳墻壁上懸掛的四幅關(guān)于自然的新作格外引人注目。

這批大尺寸油畫是新冠疫情期間吳嘯海在北京郊區(qū)懷柔創(chuàng)作的，畫畫的幾個(gè)月里他見證了樹杈上的葉子從無(wú)到有，那里的一草一木在清晨、正午和傍晚，都給人不一樣的感受。吳嘯海跟這些植物從早到晚待在一起，感覺(jué)很特別，也很舒服。

畫架旁有一棵枯萎的大楊樹，樹上安著三個(gè)喜鵲窩。刮風(fēng)的時(shí)候，樹枝搖晃得厲害，吳嘯海擔(dān)心枯萎的樹杈會(huì)被風(fēng)吹下來(lái)砸到自己和畫。但村里的老人告訴他，絕對(duì)不會(huì)——有鳥筑窩的地方，那是五年八年也沒(méi)事，它們靈著呢。

吳嘯海被這種散發(fā)著神秘、曖昧甚至有點(diǎn)紛亂和無(wú)序的能量所吸引，他把自然視為一個(gè)能量場(chǎng)，其中有生死、有循環(huán)，“是真正的生命力所在”，而這是人類現(xiàn)有的知識(shí)框架都無(wú)法涵蓋的。

在繪畫技法上，吳嘯海這次選擇打破傳統(tǒng)的“整體觀察”法?！皬膶W(xué)畫開始，‘整體觀察’一直是我們遵循的觀察方法，它強(qiáng)調(diào)近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛的視覺(jué)效果。我想試試，完全由眼睛瞳孔的自動(dòng)調(diào)焦去把近處、遠(yuǎn)處能看清楚的東西，都畫得清清楚楚。這樣的觀察方法只能看到固有色，原先的色彩觀察體系也失效了，因此出現(xiàn)了跟之前風(fēng)景寫生不一樣的畫面，這是一個(gè)關(guān)于觀看的實(shí)驗(yàn)。”吳嘯海說(shuō)。

本次展覽的策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康認(rèn)為這是吳嘯海多年以來(lái)形成的潛意識(shí)甚至無(wú)意識(shí)的繪畫慣性——他對(duì)目光所及保持忠誠(chéng)，也對(duì)自然之物和自身的即時(shí)感官保持忠誠(chéng)。

二層展廳是一間“黑屋子”，里面陳列著148張小素描。它們是疫情期間吳嘯海在家隨意涂抹、然后隨意組合展示的。這是藝術(shù)家給觀眾設(shè)置的一個(gè)關(guān)于“觀看”的小陷阱：因?yàn)檫@些畫面都是有可辨形象的具象畫，觀眾在看的時(shí)候總會(huì)自動(dòng)腦補(bǔ)每幅畫表達(dá)了什么或是探尋它們之間的關(guān)聯(lián)，而不愿意去相信——它們可能完全沒(méi)有什么特別的意思。

“我只是隨意利用具象形象的涂抹而已，但是長(zhǎng)期依賴經(jīng)驗(yàn)、概念或文化后的眼睛可能無(wú)法這樣看下去，或者看完沒(méi)有結(jié)論也不甘休。我想借此提示生理觀看的重要性，而非文化意義上的觀看?！?/p>

如果說(shuō)進(jìn)入二層展廳需要擺脫觀看前的概念拐杖，吳嘯海在三層則故意設(shè)置了一個(gè)限定的通道，觀眾只能通過(guò)這個(gè)通道去觀看，兩側(cè)是有些雜亂的文字和涂鴉信息。他試圖通過(guò)這些混亂的圖像揭示文化信息的含混和脆弱，而直覺(jué)、靈感和靈性才是藝術(shù)的精髓。

在布置最后一個(gè)展廳時(shí)，吳嘯海選取窗外的一棵樹和陽(yáng)光投射在幕布上的樹影作為主導(dǎo)。整個(gè)展廳，樹影是唯一的主視覺(jué)，其他的畫作都是陪襯。這其實(shí)是一種反諷，“我覺(jué)得再怎么弄也沒(méi)有自然之美和自然的力量大，它夠神秘、夠豐富，又夠復(fù)雜和變化。我的創(chuàng)作靈感不源于知識(shí)，而在于感官，在于自然給我的信息和能量交換?！?/p>