嚴(yán)小蝶

摘 要：藝術(shù)品流通是連接藝術(shù)生產(chǎn)與藝術(shù)消費(fèi)的紐帶和橋梁，是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的先導(dǎo)，但市場中藏家往往很難鑒定書畫作品的真?zhèn)?。徐悲鴻作為中國現(xiàn)代著名的畫家和美術(shù)教育家，他的書畫作品在拍賣市場受到極大的關(guān)注。通過綜合分析和總結(jié)徐悲鴻繪畫的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，可以為其藝術(shù)品的辨?zhèn)翁峁╄b定思路，以點(diǎn)帶面，輔助藏家鑒定其他繪畫作品，并為有意收藏徐悲鴻作品的藏家提供借鑒。

關(guān)鍵詞：徐悲鴻；馬；藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）33-00-03

徐悲鴻，原名徐壽康，是中國現(xiàn)代著名的畫家和美術(shù)教育家，一生致力于中國畫的改良與復(fù)興，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上具有重要地位。徐悲鴻因擅長畫馬而名滿天下。馬是徐悲鴻繪畫的重要題材之一，現(xiàn)存徐悲鴻畫馬作品數(shù)量多、題材廣、分布范圍廣，留下了很多傳世巨作。目前考證為徐悲鴻繪畫真跡的作品大多收藏在北京徐悲鴻紀(jì)念館，其中比較著名的有《九方皋》《群奔》《奔馬》《天馬》和《立馬》等作品。通過分析和對比徐悲鴻紀(jì)念館現(xiàn)存真跡，筆者發(fā)現(xiàn)他畫奔馬具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格特征。本文將以徐悲鴻紀(jì)念館收藏的繪馬真跡為依據(jù)，通過綜合分析和總結(jié)奔馬真跡的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，為徐悲鴻繪畫作品的鑒定提供思路借鑒，也能為有意收藏徐悲鴻繪畫作品的藏家提供一定的參考，推動(dòng)藝術(shù)品市場良性發(fā)展。

一、徐悲鴻畫馬的造型特點(diǎn)

徐悲鴻愛畫馬，尤以馬入畫。徐悲鴻曾教導(dǎo)學(xué)生：“畫馬以真馬為師，畫雞以雞為師?！盵1]縱觀徐悲鴻的畫馬名作，可以看出徐悲鴻畫馬都是以真馬為師。徐悲鴻在《徐悲鴻覆問學(xué)者的信》中說過：“我愛畫動(dòng)物，皆對實(shí)物下過極長時(shí)間的功夫。即以馬論，速寫稿不下千幅，并學(xué)過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，然后詳審其動(dòng)態(tài)及神情，方能有得?！盵2]由此可見，徐悲鴻不僅精于馬的解剖，還熟悉了解馬的骨架和肌肉，并能觀察詳審其動(dòng)態(tài)及神情。宗白華評述徐悲鴻觀物取象的繪畫手法：“認(rèn)定一切藝術(shù)當(dāng)以造化為師，故觀照萬物，臨摹自然，求目與手之準(zhǔn)確精練?！毙毂櫟膶W(xué)生也曾提到“徐悲鴻在素描教學(xué)中提出了‘寧方勿圓、寧拙勿巧、寧臟勿潔的要求，所謂‘寧方勿圓，即在分面造型時(shí)要明確肯定，寧可見棱見角，絕不模棱兩可，趨向圓滑，要在圓中見方，以方求圓，以便達(dá)到目的”。這些話語都佐證了徐悲鴻所畫之馬是從自然界中真實(shí)的馬中汲取繪畫養(yǎng)料。

徐悲鴻畫馬具有寫生造型的基礎(chǔ)，寫實(shí)主義是徐悲鴻繪畫的最大特征。徐悲鴻在法國留學(xué)八年，深受法國學(xué)院派的影響，提倡寫實(shí)主義。這一點(diǎn)在徐悲鴻文集中均有提及，如《中國畫改良之方法》言：“畫之目的曰：惟妙惟肖。妙屬于美，肖屬于藝。故作物必須憑實(shí)寫，乃能惟肖?！盵3]又如“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)，但草草了事，仍無功效，必須有十分嚴(yán)格之訓(xùn)練，積稿千百紙方能達(dá)到心手相應(yīng)之用……”。[3]由此可見，徐悲鴻重視研究繪畫對象的結(jié)構(gòu)，所以他在畫馬時(shí)能掌握馬的造型結(jié)構(gòu)，如《馬夫與馬》（見

圖1），這是徐悲鴻紀(jì)念館收藏的徐悲鴻早期寫生作品，從畫中我們可以看出徐悲鴻畫馬具有寫生造型的基礎(chǔ)，他在畫馬時(shí)注重用線條交疊、粗細(xì)和深淺來表現(xiàn)馬的體積感。圖中所畫的馬形象矯健，肌肉比例得當(dāng)，用交疊的線條來表現(xiàn)馬的腹部與背部的塊面轉(zhuǎn)折與空間感，形象生動(dòng)栩栩如生。由此我們可以看出，徐悲鴻畫馬時(shí)，重視馬的形體結(jié)構(gòu)，為以后畫馬打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

徐悲鴻注重對馬的真實(shí)形態(tài)的刻畫。徐悲鴻主張中國畫的創(chuàng)新，他曾赴法國留學(xué)八年，留學(xué)期間他不僅學(xué)習(xí)西方油畫和素描等繪畫知識(shí)，而且利用閑暇時(shí)間游歷歐洲各大美術(shù)館和博物館，這些經(jīng)歷都為徐悲鴻此后的創(chuàng)作汲取了營養(yǎng)?？v觀徐悲鴻的繪畫作品，可以看出徐悲鴻畫馬是以真馬為師，將奔馬的造型結(jié)構(gòu)融入中國畫的創(chuàng)作中，在繪畫中注重用素描表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)。他曾有言：“最切要之工作乃為對真馬作速寫或者素描，注意骨骼、骨節(jié)之記號(hào)，日久必能熟練?！盵1]也曾說：“藝術(shù)家能精于素描，則已過第一種難關(guān)，往往自身即成卓越之作家。故曼特尼亞、丟勒、倫勃朗，皆千古之最大畫師，而近世戈雅、倍難爾、佐恩、白朗群、康普，亦皆不可一世之大畫師也?！盵4]比如《馬的速寫》（見圖2），這是徐悲鴻紀(jì)念館收藏的徐悲鴻早期的速寫作品，從中可以看出徐悲鴻在畫馬時(shí)，注重表現(xiàn)馬的體面和立體感，圖中馬的身形矯健，比例結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，用線條來表現(xiàn)馬的腹部與背部的塊面轉(zhuǎn)折與空間感，形象生動(dòng)自然。

馬在中華文化中有很高的地位，馬象征著奔放瀟灑、生命力強(qiáng)和熱情是人類最忠誠的朋友。徐悲鴻以畫馬聞名于世，駿馬已經(jīng)成為徐悲鴻的人格象征。唐代畫家張璪曾有言：“外事造化，中得心源。”藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，要以客觀物象為師，又要結(jié)合自己的內(nèi)心感悟。藝術(shù)作品的繪畫風(fēng)格通常會(huì)受到時(shí)代風(fēng)格的影響，徐悲鴻也不例外。如徐悲鴻紀(jì)念館收藏的《奔馬圖》題款：“辛巳八月十日，第二次長沙會(huì)戰(zhàn)，憂心如焚，或者仍有前次之結(jié)果之，企予望之，悲鴻時(shí)客檳城?！盵5]徐悲鴻創(chuàng)作此作品時(shí)正值抗戰(zhàn)民族情緒高漲之時(shí)，徐悲鴻運(yùn)用擬人化的手法來表現(xiàn)奔馳的駿馬，目的是激發(fā)中國人民的愛國情懷，奮起反抗外來侵略者，以霍去病抗擊匈奴那樣勇于抗?fàn)帯⒏矣谄床?！因此徐悲鴻畫的馬皆為四足騰空、身姿矯健、所向睥睨的奔馬，是身形健碩、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖蓠R。徐悲鴻自己也曾說過：“我畫馬多年，畫的都是野馬……?！盵3]艾中信也曾提到過徐悲鴻繪畫講究“妙屬于美，肖屬于藝”。[6]從此段話可以看出，徐悲鴻繪畫注重造型，注重對物象的把握，但又不是學(xué)院主義公式化的處理方式，而是寫實(shí)與寫意相結(jié)合的繪畫方式。徐悲鴻在畫馬時(shí)是不打底稿的，但卻能掌握到要點(diǎn)，馬的結(jié)構(gòu)比例合理、身姿動(dòng)態(tài)得當(dāng)、身形瘦長、體格健壯。徐悲鴻紀(jì)念館所藏40年代的畫馬作品主要有《奔馬》《群奔》《雙奔馬》和《天馬》等，通過對比徐悲鴻紀(jì)念館所藏的徐悲鴻畫馬作品可以看出：由于特定的時(shí)代風(fēng)格，徐悲鴻在40年代以后所畫的馬多以奔馬為主，畫中之奔馬身形健碩、四足騰空，象征著奮起反抗的中國人民。

二、徐悲鴻畫馬的筆墨特點(diǎn)

筆墨是藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的集中體現(xiàn)。明代李開先在《中麓畫品》云：“畫有四?。阂辉唤?。筆法無度，不能轉(zhuǎn)運(yùn)，如僵仆然。二曰枯。筆如瘁竹槁禾，余燼敗秭。三曰濁。如油帽垢衣，昏鏡渾水，又如廝役下品，屠宰小夫，其面目須發(fā)無復(fù)神采之處。四曰弱。筆無骨力，單薄脆弱，如柳條竹筍，水荇秋蓬。”[7]徐悲鴻對于筆墨的態(tài)度是非常曖昧的，一方面，他致力于革新中國畫中陳陳相因的畫風(fēng)，主張創(chuàng)立中西結(jié)合的新畫風(fēng)，另一方面，他又用傳統(tǒng)中國畫的繪畫工具筆墨紙硯進(jìn)行創(chuàng)作。雖然他本人很少討論筆墨，但是筆墨對于鑒定徐悲鴻書畫作品來說是一個(gè)永遠(yuǎn)繞不開的話題。通過總結(jié)徐悲鴻的繪畫作品，可以看出徐悲鴻畫馬的筆墨具有以下特點(diǎn)。

首先，徐悲鴻40年代以后畫的奔馬都有明暗體面變化。很少有學(xué)者關(guān)注到徐悲鴻國畫作品中的筆墨元素，但細(xì)觀其作品會(huì)發(fā)現(xiàn)他的作品以墨當(dāng)色，用光影表現(xiàn)馬的體積感。尚輝認(rèn)為“徐悲鴻善于通過明暗交界線捕捉人體的動(dòng)態(tài)和節(jié)奏，并兼及關(guān)鍵部位的刻畫，輔以中間色調(diào)的渲染，其邊緣線虛實(shí)、松緊的處理，展現(xiàn)出形體的過渡、轉(zhuǎn)折和深度”。[8]如徐悲鴻紀(jì)念館所藏的40年代徐悲鴻畫馬作品，從中我們可以看出這幾幅40年代的奔馬作品都有明暗體面變化，馬的肌肉塊面轉(zhuǎn)折清晰自然，將西方的古典繪畫技巧和素描原理運(yùn)用到畫馬中，符合徐悲鴻繪畫中以墨當(dāng)色，沒骨與勾勒相結(jié)合表現(xiàn)奔馬明暗體面變化的特點(diǎn)。

其次，用筆墨表現(xiàn)明暗，以光影顯示體積與分量感。在1926年的《古今中外藝術(shù)論》中，徐悲鴻已經(jīng)明確地提出對于中國筆墨的關(guān)注，這說明徐悲鴻雖然提倡中國畫改良，但也注重中國畫的筆墨問題。徐悲鴻的學(xué)生張安治也曾對徐悲鴻的筆墨實(shí)踐評價(jià)道：“筆法豪邁雄健并服從內(nèi)容需要，在用墨用色上注意干濕濃淡的結(jié)合，以墨為主，又充分發(fā)揮了色彩的作用?！盵9]徐悲鴻提出了新七法，分別是“位置得益、比例準(zhǔn)確、黑白分明、動(dòng)態(tài)天然、輕重和諧、性格畢現(xiàn)、傳神阿睹”。[1]其中，黑白分明，徐悲鴻定義為明暗也，其實(shí)就是將墨色表現(xiàn)作為明暗的表現(xiàn)方式，他認(rèn)為在中國畫中同樣講究立體感和空間感的運(yùn)用，而實(shí)現(xiàn)立體感與空間感的手段就是用筆墨的變化來表現(xiàn)馬的形體結(jié)構(gòu)?？v觀徐悲鴻的畫馬作品很容易發(fā)現(xiàn)其在畫馬時(shí)所用的筆墨特點(diǎn)：筆墨服從于物象輪廓與形質(zhì)的要求，用焦墨來表現(xiàn)馬體的明暗交界線，用濃墨表現(xiàn)馬體的暗面，用留白來表現(xiàn)馬體的受光面，并輔以光影的處理，使馬的正側(cè)面的轉(zhuǎn)折清晰，體積感十足。

最后，以奔放的筆觸抒發(fā)抗戰(zhàn)救國情懷。任何的藝術(shù)作品都是在特定的時(shí)代大背景下創(chuàng)作的，徐悲鴻的作品也不例外。徐悲鴻生活在中國風(fēng)雨飄搖的半殖民地半封建社會(huì)時(shí)期，徐悲鴻借以畫馬來表現(xiàn)自己的愛國之情，他筆下的各種形態(tài)的馬，如奔跑的、站立的和跳躍的馬等，都是不受束縛且沒有馬鞍的馬，作品寄托鼓勵(lì)中國人民要沖破帝國主義的壓迫，追求自由的美好生活的情感，所以他在繪畫時(shí)多以奔放的筆觸和大膽的線條來表現(xiàn)奔馬。比如，徐悲鴻紀(jì)念館收藏的《奔馬》（見圖3）：在馬的鬢毛刻畫上，運(yùn)用了枯筆與濃墨相結(jié)合的方式，筆觸大膽飄逸，在馬的尾巴和頸部也是運(yùn)用大筆觸來表現(xiàn)立體感，作品透露出徐悲鴻高昂的抗戰(zhàn)情懷。

綜上所述，徐悲鴻的畫馬作品，在造型上注重表現(xiàn)馬的形體結(jié)構(gòu)和體積感，以形寫生，以線造型；在筆墨表現(xiàn)上把明暗與筆墨相結(jié)合，以光影的明暗變化顯示馬的體積感與分量感。這些造型和筆墨特點(diǎn)都為奔馬作品的辨?zhèn)翁峁┝藰O具意義的鑒定思路。

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