楊 毅

隨著信息技術和數(shù)字技術的迅猛發(fā)展，數(shù)字化轉(zhuǎn)型已經(jīng)成為各行各業(yè)的重要趨勢，舞臺美術領域也不例外。數(shù)字舞臺美術的應用領域廣泛，涵蓋了戲劇、舞蹈、音樂會、演唱會等多個舞臺表演形式。數(shù)字化轉(zhuǎn)型為舞臺美術帶來了更大的創(chuàng)作自由度、觀眾參與度和可持續(xù)發(fā)展的動力，推動舞臺藝術不斷向前邁進，實現(xiàn)了藝術創(chuàng)作和呈現(xiàn)的全新突破。

一、數(shù)字舞美的發(fā)展和演進

數(shù)字舞美作為一種舞臺藝術形式，經(jīng)歷了不斷的發(fā)展和演進。

（一）初期探索（1990年代-2000年代初）

數(shù)字舞美的發(fā)展起步于1990年代末至2000年代初。那時，計算機生成圖像和數(shù)字投影技術開始應用于舞臺表演。例如：1997年，美國藝術家克里斯·李格爾在紐約的惠特尼博物館展出了他的《迷宮》作品，這是一種利用計算機程序生成虛擬迷宮的數(shù)字藝術形式；1999年，英國藝術家肯尼斯·費爾斯在倫敦的塞爾福里畫廊展出了他的《數(shù)字雕塑》作品，利用計算機程序生成三維模型，通過投影展示出來。這個階段的作品注重數(shù)字技術與藝術展、舞蹈等舞臺元素的結合，探索數(shù)字媒體在舞臺創(chuàng)作中的潛力。

（二）技術突破與應用拓展（2000年代中期-2010年代）

隨著計算機圖形處理能力的提升和投影技術的進步，數(shù)字舞美的創(chuàng)作手段得到了極大的擴展。例如：2008年北京奧運會開幕式上“畫卷”單元，以數(shù)字投影技術呈現(xiàn)的巨幅《千里江山圖》卷軸慢慢展開，電視機前的億萬觀眾被“千里江山，蒼莽浩瀚，通篇青綠，富麗堂皇”震撼得移不開眼；2010年周杰倫超時代演唱會使用數(shù)字化調(diào)光技術,帶來了全新的舞臺元素, “懸浮高空立體呈像”等高科技,給歌迷帶來了震撼性的視覺沖擊感。這一時期的投影映射、實時圖像處理等技術被廣泛應用于舞臺藝術中，帶來了更復雜、多樣和互動的數(shù)字舞美作品。

（三）跨學科融合與實驗創(chuàng)作（2010年代至今）

數(shù)字舞美開始與其他領域的藝術、科技和設計進行深度融合?？鐚W科的合作和實驗創(chuàng)作成為數(shù)字舞美發(fā)展的重要趨勢。例如：2018年由德國藝術家Tim Jockel創(chuàng)作完成的《HYPRA》，是一個融合音樂、舞蹈和數(shù)字藝術的動態(tài)系統(tǒng)，表演者充滿活力的表情帶著觀眾闖進一個加速的旅程，而進化的光視覺反應，交叉或反射回他的運動，Tim Jockel創(chuàng)造了一個多功能的、完全人為的數(shù)字裝置來探索舞蹈和數(shù)字藝術之間的關系；2021年，江蘇衛(wèi)視《2060》節(jié)目將動作設計、動作捕捉、舞臺背景創(chuàng)建、視覺設計、動畫精修、特效制作等十幾個技術工種引入電視制作體系，實現(xiàn)了裸眼可見全息投影技術和360度VR全景技術的結合，見證了虛擬偶像在電視舞臺上的精彩表演。這個時期數(shù)字舞美作品開始涉及交互技術、人工智能、傳感器技術等前沿領域，創(chuàng)造出更前衛(wèi)和創(chuàng)新的舞臺體驗。

二、數(shù)字化轉(zhuǎn)型對舞臺美術的影響和變革

數(shù)字化轉(zhuǎn)型給舞臺美術帶來了技術創(chuàng)新性、創(chuàng)作靈活性和視覺效果等方面的提升，推動了舞臺美術向更現(xiàn)代化、創(chuàng)新化和多樣化的方向發(fā)展。通過數(shù)字技術的應用，傳統(tǒng)藝術形式得以與現(xiàn)代科技相結合，產(chǎn)生全新的藝術表達方式和體驗，讓傳統(tǒng)舞臺藝術煥發(fā)新生。

（一）創(chuàng)作機制與生產(chǎn)方式的改變

數(shù)字化轉(zhuǎn)型突破了傳統(tǒng)劇場鏡框式舞臺空間設計的局限以及線性排演的設計制作流程。傳統(tǒng)舞臺設計通常受限于有限的舞臺空間和觀眾席位。然而，數(shù)字化轉(zhuǎn)型通過計算機輔助設計和虛擬技術，為創(chuàng)作者提供了無限的創(chuàng)作空間。舞臺設置可以通過數(shù)字技術實現(xiàn)更為復雜和多樣化的設計，創(chuàng)造出豐富的視覺效果。傳統(tǒng)劇場演出通常采用線性的排演過程，從彩排到正式演出的流程相對固定。而數(shù)字化轉(zhuǎn)型引入了虛擬舞臺設計和模擬排演的概念。創(chuàng)作者可以利用虛擬環(huán)境進行非線性排演，實時修改和調(diào)整，提高了排演效率和創(chuàng)作靈活性。

（二）創(chuàng)造力與表達力的擴展

數(shù)字化轉(zhuǎn)型為舞臺美術帶來了更多的創(chuàng)作可能性和表現(xiàn)手段。舞美設計師可以利用計算機軟件進行三維建模、虛擬場景設計和特效制作，創(chuàng)作出具有創(chuàng)意和想象力的舞臺呈現(xiàn)效果。從2017年李健深情獻唱《假如愛有天意》，到鄧紫棋的《光年之外》，虛擬鯨魚已經(jīng)成為江蘇衛(wèi)視跨年演唱會的視覺標識之一，每一次都會給觀眾帶來意想不到的“鯨”喜。2023年譚維維在歌曲《如果有來生》節(jié)目中再次攜手鯨魚，數(shù)字舞美設計師將“大鯨魚”創(chuàng)作成水晶形態(tài)，與現(xiàn)場燈光配合，反射效果融合舞臺現(xiàn)場。晶瑩剔透的鯨魚撲面而來，或縱身一躍、或擊浪前行的特效給觀眾帶來極致的視覺震撼。在演唱節(jié)目《Gloria》中，舞臺兩側突然呈現(xiàn)“分?！碧匦?，將MV中的視效用AR帶到現(xiàn)場，表演者站在“海洋”中間，旋律層層遞進，將奇幻的海洋場景“搬”上舞臺，場面震撼。在歌曲《New Boy》節(jié)目中，表演者和自己的數(shù)字人形象組成一支“五人樂隊”，5個表演者，6個AR虛擬機位，真正地實現(xiàn)了“一個人就是一個樂隊”的演繹。

（三）視覺效果的提升

數(shù)字化轉(zhuǎn)型使舞臺美術能夠利用LED投屏映射、VR、AR和XR等技術，實現(xiàn)更逼真、震撼和沉浸式的視覺體驗。觀眾可以享受全新的感官體驗，提升舞臺表演的吸引力和沖擊力。大型理論節(jié)目《中國智慧中國行》，舞美采用中國古建筑等級最高的重檐廡殿頂式樣作為視覺形象種子及主要元素呈現(xiàn)舞臺，配合柔性LED屏搭建的圓柱，通過LED屏幕中的畫面素材變幻，時而化身氣派莊嚴的紅色支柱，時而變換為畫卷的兩軸，卷中的文字根據(jù)表演內(nèi)容不斷浮現(xiàn)與變換。此外，在360度輸出的虛擬場景中，嘉賓與觀眾能夠跟隨節(jié)目推進自由地進行情境穿梭，使人仿佛身臨其境。節(jié)目采用XR技術手段打造虛實結合的場景，極大地豐富了畫面的表現(xiàn)層次，使得舞臺演員和虛擬場景實現(xiàn)完美融合，創(chuàng)造出一個兼具立體感與藝術美感的空間。

（四）制作過程的數(shù)字化與自動化

數(shù)字化轉(zhuǎn)型使舞臺美術的創(chuàng)作過程數(shù)字化和自動化程度增加，舞臺美術制作更加精確和可控。通過計算機輔助設計和生產(chǎn)工具，設計師可以更快速、準確地創(chuàng)建和修改舞臺設計，提高制作效率和精確度。這有助于節(jié)省時間和資源，并提供更靈活的制作選項。在《永遠跟黨走》江蘇省慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年大型歌詠文藝演出中，由400塊無線手持屏參與的多個創(chuàng)新節(jié)目，控制精準、效果震撼，展現(xiàn)出多視角、多維度、多層次、沉浸式的全新視覺效果。為了提高手持屏內(nèi)容制作效率，數(shù)字舞美組自主開發(fā)了一套專門用于手持屏視頻切割的軟件，可以快速地將每一個場景切割成400個相對應的畫面，點對點地精準呈現(xiàn)在每一塊手持屏幕上。

（五）與其他藝術形式的融合創(chuàng)新

數(shù)字化舞臺美術可以與音樂、書畫、舞蹈、戲劇等藝術形式進行聯(lián)動，實現(xiàn)更加綜合和豐富的舞臺呈現(xiàn)?！对姰嬛袊饭?jié)目以中國經(jīng)典名畫為內(nèi)容載體，以經(jīng)典詩詞引發(fā)出其中的精神內(nèi)核，用現(xiàn)代科技手段與多元藝術形態(tài)把傳統(tǒng)詩畫作品搬上新時代舞臺。節(jié)目中，XR、CG、裸眼3D、全息影像等先進科技手段的運用，詩、畫、音、舞、劇、曲等藝術形態(tài)的融合，輔以電影級別的拍攝與制作，讓經(jīng)典詩畫“活起來”。

三、舞臺美術數(shù)字化轉(zhuǎn)型對觀眾體驗的影響

舞臺美術數(shù)字化轉(zhuǎn)型對觀眾體驗產(chǎn)生了深遠的影響，為觀眾帶來了更加多樣化、沉浸式和互動性的藝術體驗。觀眾可以通過多種感官的參與，深度感知藝術作品的細節(jié)和情感，提升了他們對舞臺表演的感知與理解。

通過數(shù)字技術的運用，舞臺美術可以創(chuàng)造出視覺上的奇幻效果、聲音上的全景立體聲效果以及觸覺上的觸動體驗，使觀眾得到身臨其境的藝術感受。舞臺上的數(shù)字投影與音樂、舞蹈、戲劇等藝術元素相結合，創(chuàng)造出多媒體的藝術呈現(xiàn)，觀眾在欣賞舞臺表演的同時，也能夠體驗到音樂、影像和舞蹈等多重藝術元素的交織與碰撞，豐富了他們的藝術感知和審美體驗。

除此之外，觀眾還可以通過交互技術和實時生成的數(shù)字內(nèi)容，使用移動設備、觸摸屏幕或其他交互式設備，與舞臺上的數(shù)字元素互動，參與到舞臺表演中，增強觀眾的參與感和互動性。這種互動參與感增強了觀眾的主體地位，使他們成為藝術作品的創(chuàng)造者和共同體驗者，激發(fā)了他們的創(chuàng)造力和想象力。

四、舞臺美術數(shù)字化轉(zhuǎn)型拓展了舞臺受眾群體和傳播渠道

通過數(shù)字化轉(zhuǎn)型，舞臺美術設計能夠觸達更廣泛的受眾需求，無論是地域上的擴展還是觀眾群體的多樣化。這為舞臺藝術產(chǎn)業(yè)帶來了更大的商業(yè)潛力和影響力，也為觀眾提供了更多選擇和便利，促進了舞臺藝術的傳承和發(fā)展。

傳統(tǒng)劇場演出通常受制于場地容量和地理位置限制，只有有限的觀眾能夠親臨現(xiàn)場觀賞演出。然而，舞臺美術數(shù)字化轉(zhuǎn)型改變了這一狀況，通過互聯(lián)網(wǎng)和流媒體平臺，演出可以以數(shù)字形式傳播和觀看，大大拓寬了觀眾的范圍。數(shù)字化轉(zhuǎn)型通過創(chuàng)新技術和媒體手段吸引了更多年輕人對傳統(tǒng)舞臺藝術的興趣和參與。通過社交媒體分享傳統(tǒng)藝術的表演視頻、教學內(nèi)容和互動活動，吸引年輕人的關注，激發(fā)他們的興趣。

舞臺美術數(shù)字化轉(zhuǎn)型使得觀眾可以在全球范圍內(nèi)通過在線平臺觀看演出，無論身處何處都能夠享受到精彩的舞臺表演。這為舞臺藝術吸引了更廣泛的觀眾群體，包括那些由于地理、時間或其他限制而無法親臨現(xiàn)場的人們。數(shù)字化轉(zhuǎn)型還為觀眾提供了更加靈活和個性化的觀賞體驗。觀眾可以根據(jù)自己的時間安排選擇觀看演出的時間，也可以根據(jù)個人喜好選擇觀看特定類型或特定演員的作品。

此外，數(shù)字化媒體還使得觀眾可以與其他觀眾進行互動，例如在社交媒體平臺上分享觀看體驗、交流和討論。通過數(shù)字化技術和網(wǎng)絡平臺，舞臺表演可以通過直播、錄像和在線平臺進行全球范圍的傳播，拓展了傳統(tǒng)舞臺藝術的觀眾群體，促進了國際交流與傳播。

五、舞臺美術數(shù)字化轉(zhuǎn)型的可持續(xù)性發(fā)展

數(shù)字舞美的可持續(xù)性發(fā)展是當代舞臺藝術的重要議題。為了實現(xiàn)可持續(xù)性，數(shù)字舞美設計需要考慮環(huán)境保護和資源利用的原則。

數(shù)字舞美設計應減少能源消耗和碳排放，選擇環(huán)保材料和設備，并采用節(jié)能技術。通過數(shù)字化和虛擬化手段減少對物質(zhì)資源的消耗，在數(shù)字舞美設計中，可以采取措施回收和再利用資源。例如，可以重復利用數(shù)字投影和圖像生成的硬件設備，減少對硬件裝備的需求，通過內(nèi)容制作的迭代，來展示不同的主題。同時，對廢棄物要進行合理處理和回收，從而減少對環(huán)境的影響。數(shù)字技術的創(chuàng)新為數(shù)字舞美設計的可持續(xù)性提供了機遇。使用實時渲染等新技術可以提供更高效、靈活和可持續(xù)的舞美設計解決方案，節(jié)省時間和資源。教育和培訓在推動數(shù)字舞美設計的可持續(xù)性發(fā)展中起重要作用。培養(yǎng)具有環(huán)境意識和可持續(xù)思維的設計師和技術人員，加強他們對可持續(xù)性原則的理解和應用能力。數(shù)字舞美設計的可持續(xù)性需要不同領域?qū)I(yè)人士的跨界合作和知識共享。藝術家、設計師、技術人員和環(huán)境專家的合作可以促進創(chuàng)新思維和可持續(xù)性實踐的交流。同時，分享可持續(xù)性的最佳實踐和經(jīng)驗也是推動數(shù)字舞美設計可持續(xù)性發(fā)展的重要方式。

未來，隨著技術的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，數(shù)字化轉(zhuǎn)型將繼續(xù)引領舞臺藝術的演進。重要的是，我們應積極探索舞臺美術數(shù)字化轉(zhuǎn)型與傳統(tǒng)藝術的有機結合，以確保傳統(tǒng)藝術的傳承和創(chuàng)新的平衡。同時，跨領域合作、教育培訓和知識共享也是推動舞臺美術數(shù)字化轉(zhuǎn)型的關鍵要素。