李新亞

摘要：饒宗頤學(xué)問淹博宏通，學(xué)際天人，在不少學(xué)術(shù)領(lǐng)域有創(chuàng)獲之功，可謂是集學(xué)問、藝術(shù)、才情于一身的現(xiàn)代學(xué)人典范。以藝術(shù)而論，饒先生在近現(xiàn)代書畫史上占據(jù)重要地位，他一生與荷結(jié)緣，以生動(dòng)的筆墨攝取荷之形、韻、神，汲古功深，開源出新，創(chuàng)作實(shí)績(jī)斐然?！梆埡伞边€是饒先生文化境界、精神世界的顯影，其中深蘊(yùn)的書畫精神，在現(xiàn)代極具啟示，意義非凡。

關(guān)鍵詞：饒宗頤 饒荷 書畫精神

饒宗頤（1917—2018），字固庵，號(hào)選堂。其學(xué)問領(lǐng)域之廣，學(xué)術(shù)視野之開闊，所見史料之廣博，近世鮮有人可比。此外，饒先生在藝術(shù)領(lǐng)域的成就世所罕見。其終身沉潛于藝文，學(xué)藝兼善，對(duì)中國(guó)古典藝術(shù)有獨(dú)到見解，書畫創(chuàng)作實(shí)績(jī)斐然。自20世紀(jì)80年代始，饒先生在書畫上投入較大精力，他的繪畫題材廣泛，多次舉辦畫展，出版畫集。其中尤其值得注意的是，饒宗頤一生與荷花的結(jié)緣。吳鋆《略談“饒荷”蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵》一文中稱荷花是饒先生心中之荷，經(jīng)饒公詮釋，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵，是對(duì)君子之風(fēng)的歌頌，是吉祥的象征，更是他一生所追求的“境與性會(huì)”的境界，是“學(xué)藝融通”的體現(xiàn)，亦是“造化心源”的結(jié)果。[1] 饒先生的荷花畫出了中國(guó)傳統(tǒng)文化中荷花的經(jīng)典意態(tài)，但在這一傳統(tǒng)文化意象中又洋溢著獨(dú)立、自主、自由的現(xiàn)代意識(shí)。他筆下的荷花素有“饒荷”的美稱。從“饒荷”切入，不僅可以深入認(rèn)識(shí)饒宗頤其人、其學(xué)、其藝，深化對(duì)饒宗頤書畫精神的理解，且對(duì)當(dāng)代書畫理論及創(chuàng)作有一定的啟示意義。

一、饒宗頤與荷之結(jié)緣

饒先生于幼時(shí)習(xí)書畫，山水畫開始于少年時(shí)代，12歲正式從師。少時(shí)習(xí)畫的經(jīng)歷為之后的書畫創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他一方面浸潤(rùn)于深厚的傳統(tǒng)，一方面又對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫探幽窮賾地研究，并將研究成果運(yùn)用于自己的書畫創(chuàng)作中。20世紀(jì)五六十年代，饒先生畫風(fēng)受黃公望、倪云林、馬遠(yuǎn)、夏圭影響最深，既有南宗的渾厚華滋，又有北宗的奇雄蒼勁。70年代以后，山水技法多元，上至宋代李唐、郭熙，下至清初四僧，兼收并蓄，逐漸形成自己的風(fēng)格。[2] 70歲前后畫風(fēng)又一轉(zhuǎn)變，突破古人規(guī)范，縱筆自如，堪稱“從心所欲不逾矩”，獨(dú)具特色。90年代中期，書畫融合，可運(yùn)用篆筆書法一筆而下?lián)]就長(zhǎng)至十尺之荷梗，創(chuàng)作巨幅荷花。

饒先生曾以山水畫見長(zhǎng)，晚年卻鐘情于畫荷，運(yùn)用潑彩手法創(chuàng)作了大量的荷花作品。談及與荷花的結(jié)緣，饒先生講原因有三。一是名字，父親饒鍔希望他能夠師法“宋五子”之首周敦頤，為其取名為宗頤，別號(hào)伯濂，“濂”亦是取自周敦頤的字“濂溪”中的“濂”字。周敦頤的《愛蓮說(shuō)》贊蓮為君子，自古以來(lái)便是稱頌蓮花的重要篇章。二則與饒先生對(duì)佛教的研究相關(guān)，佛家的六字真言“唵、嘛、呢、叭、咪、吽”中，“叭”“咪”意為荷花，荷花在佛教中是“清凈”“不染”的象征，代表高潔，“饒荷”的清新出塵與他對(duì)佛教的研究和領(lǐng)悟息息相關(guān)。三是荷花的荷有“負(fù)荷”之意，是佛家的一種精神體現(xiàn)。此外，饒先生為自己取別號(hào)為“普荷行者”，有不少畫冊(cè)都以荷花作為封面，對(duì)荷花之鐘情可見一斑。荷花作為一種文化象征，在饒宗頤先生的生動(dòng)演繹下，綻放出了別樣的光彩。

二、“饒荷”中的人文意蘊(yùn)

饒先生繼承中國(guó)古代書畫藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，創(chuàng)作了大量書畫藝術(shù)精品，其中就包括荷花系列作品。他早期畫荷以潑墨寫意為主，酣暢淋漓；20世紀(jì)90年代后，則以潑墨、潑色、減筆等手法糅雜白描、色描、金碧、沒骨及西洋畫法，兼及詩(shī)情禪意。[3] 其早期的荷花渾厚中不失秀美，博采眾長(zhǎng)，對(duì)宋人的工筆雙勾畫法、惲南田的沒骨畫法、八大山人的減筆畫法以及張大千的畫荷技法皆有取法。晚期的荷花則無(wú)論是技法或設(shè)色都別具一格。此外，先生對(duì)文人畫興起之前的中國(guó)畫技法也有所總結(jié)，指出水墨畫興起之前的中國(guó)畫技巧靈活，在今天仍有發(fā)揚(yáng)之必要，認(rèn)為繪畫者應(yīng)具有陶鑄古今的魄力，故而他筆下的荷花“不古不今”，自成一格。

饒公畫荷，不囿于荷花的外在形象，而更多地是傳達(dá)心中之荷，可以說(shuō)荷花是他“師心”的作品。在《別開天地——對(duì)饒宗頤教授近年繪畫創(chuàng)作的一些看法》一文中，鄧偉雄認(rèn)為：

近代中國(guó)花鳥畫家，多善寫荷花，吳昌碩、齊白石、潘天壽、張大千等人都是其中的佼佼者，尤其是張大千，他的荷花氣魄宏大，遠(yuǎn)超前人。近年來(lái)，饒教授亦多作荷花，不論在技法或氣韻上，都有超出諸家者。[4]

肯定了饒先生在荷花創(chuàng)作上的成就。而澳門藝術(shù)博物館陳浩星館長(zhǎng)云：

先生所畫芙蕖，或如盤石，或如嬋娟，博雅直節(jié)，縱橫百出。藉沒骨、白描、雙勾、金碧、淺絳、潑墨、減筆諸法，效白陽(yáng)、青藤、南田、新羅、復(fù)堂、缶廬、白石之筆，洋洋大觀，具備各體，何異示佛陀二十二相、八十種好，現(xiàn)法界常、樂、我、靜之四德。使覽者吉祥，則先生之意既善且美矣。[5]

陳浩星館長(zhǎng)在贊美“饒荷”的同時(shí)，也概括了饒先生畫荷的技法與用意。融會(huì)諸多技法，潑墨是饒先生畫荷的一種新方式。90年代起始，先生把敦煌壁畫的構(gòu)圖與敦煌白描手稿的線條相融合，將敦煌壁畫與白描手稿中的荷花圖案，以及在敦煌畫中所汲取的金色元素和敦煌的白描技法運(yùn)用到了荷花的創(chuàng)作之中。將敦煌繪畫形式融匯于“饒荷”的創(chuàng)作中，使得他筆下的荷花神采古樸，別具一格。

饒先生的荷花作品中，有《看取芙蕖出水時(shí)》的色墨交融的荷花，有《金蓮花》的金荷，也有書畫一體的荷花。先生所繪荷花風(fēng)格、形式多變，章法獨(dú)到。作品《花卉四屏》中包括牡丹、荷、菊和梅，其中以潑墨法、沒骨法、雙勾法分別繪出荷葉、荷梗和荷花輪廓，畫中的荷高貴卻又不失嫵媚。其荷花系列作品曾在多場(chǎng)展覽中展示，如1996年在香港舉辦的“饒宗頤八十（書畫）回顧展”上，香港大學(xué)展覽館橢圓形大廳展出一幅一丈六尺（約5.33米）國(guó)畫《百福是荷》，有荷121朵，筆力雄渾，氣勢(shì)磅礴。饒先生的《荷花圖》，畫中荷花出淤泥而不染，形簡(jiǎn)神逸，樸拙而清遠(yuǎn)。先生于畫作留白處自題詩(shī)詞《一剪梅·花外神仙》，以荷為題，以此詞為跋，贊蓮之高潔。[6] 又有先生96歲時(shí)特意為文化館“開筆”所作的《荷花四屏》，以敦煌白描手法勾畫出荷花的姿態(tài)，再潑墨運(yùn)色畫出荷葉，淋漓暢快，飄逸寫意之感盡顯。“饒荷”融合潑墨、潑彩、白描、金描和沒骨等多種畫法，總是能淋漓盡致地表現(xiàn)出荷花的清麗脫俗和靈動(dòng)超然的風(fēng)骨，以及荷葉彌天蔽地的氣勢(shì)。藝術(shù)是感受的表達(dá)，對(duì)饒先生來(lái)說(shuō)，荷花則是他心靈的表達(dá)，“饒荷”乃是他“師心”的重要體現(xiàn)。

“饒荷”，象征君子風(fēng)度，有祥和、和諧等吉祥之意，是一種清凈之境。可以說(shuō)“饒荷”從構(gòu)圖、畫跋到畫意，無(wú)不在歌頌荷花所具有的美好品德，且寄托著先生的美好祝愿，他希望人們心地純潔高逸。饒先生曾說(shuō)：“一流的作品，總會(huì)有其超越技巧的獨(dú)創(chuàng)性，有作者本身的特色，表現(xiàn)出人格?！别埾壬臅嫞憩F(xiàn)了他在詩(shī)句中抒發(fā)的“萬(wàn)古不磨意，中流自在心”，流露出中華文化托命者砥柱中流的高尚人格與萬(wàn)古不磨的“天人合一”之高遠(yuǎn)境界。[7] 他的人格、學(xué)問、胸襟、氣魄均顯露于“饒荷”中，廣博深邃的學(xué)問在藝術(shù)中深藏不露，為藝術(shù)添彩，從整體上則體現(xiàn)為藝術(shù)的風(fēng)貌、品味和格調(diào)。

三、饒宗頤的書畫精神

（一）學(xué)藝互益

學(xué)藝互益為饒先生治學(xué)與創(chuàng)作的一大特點(diǎn)。饒先生將董其昌“詩(shī)書畫合一”的觀點(diǎn)擴(kuò)展為“學(xué)藝互益”，認(rèn)為學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)創(chuàng)作之間可互相滋養(yǎng)，繪畫與學(xué)術(shù)為互益關(guān)系，所有的學(xué)問皆與藝術(shù)一脈相通。饒先生曾說(shuō)：“學(xué)與藝是互相為用的。學(xué)是知識(shí)的積累，藝是某種知識(shí)的自我體會(huì)，學(xué)，達(dá)到某個(gè)程度后，對(duì)于藝，自然有所推進(jìn)，學(xué)養(yǎng)好像泥土，創(chuàng)作的成果，要靠它來(lái)培養(yǎng)的。”[8] 此外，饒先生對(duì)晚明詩(shī)人及思想研究頗深，熟悉晚明的繪畫風(fēng)格。其對(duì)八大山人禪宗思想的考證文章甚多，多涉及八大山人畫作的用筆及構(gòu)圖。通過(guò)對(duì)八大山人的研究，先生也整體把握了禪與中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系，在藝術(shù)創(chuàng)作中將中國(guó)文化的其他元素加入繪畫，為作品灌注生命力。對(duì)于藝術(shù)人格、藝術(shù)精神的思考，先生借用古賢六字自勵(lì)，即“立德、立功、立言”，用自己的學(xué)問來(lái)滋養(yǎng)書畫藝術(shù)，同時(shí)也用書畫藝術(shù)來(lái)踐行自己的學(xué)問，在他的畫中可以感受到人文精神和學(xué)識(shí)涵養(yǎng)。

饒宗頤書畫，承襲了文人畫的精神傳統(tǒng)，也傳達(dá)了他的人生態(tài)度。觀饒先生書畫，能在細(xì)微與宏大之中捕獲無(wú)盡的情感、精神空間，體會(huì)人生與藝術(shù)的韻味。饒先生書畫中濃厚的文人氣象是他的典型特征，“饒荷”充分顯示出先生旺盛的藝術(shù)革新精神與魄力，其學(xué)術(shù)研究為藝術(shù)實(shí)踐增添了超然豁達(dá)的圓融之氣，他的學(xué)養(yǎng)與性情已融于藝術(shù)實(shí)踐之中，從而成為當(dāng)代文人畫家的典范。黃苗子先生評(píng)價(jià)饒宗頤在書畫題材、風(fēng)格方面早已躍出文人畫的范疇。在藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)傳統(tǒng)繪畫的筆墨形式進(jìn)行轉(zhuǎn)化，“饒荷”充分展現(xiàn)了饒宗頤自成一格的藝術(shù)造詣和不俗的文化境界，可謂真正做到了“學(xué)藝互益”。

（二）“汲古”與“開源”

“饒荷”還體現(xiàn)出饒先生的創(chuàng)新精神。先生師古而不為古所困，融山水潑彩手法于荷花創(chuàng)作中。觀其畫作，能夠真切地感知他是如何“師古”，又是如何“超古”的。[9] 他結(jié)合傳統(tǒng)青綠重彩觀念與寫意手法，運(yùn)用潑墨、勾金、潑金等不同技法進(jìn)行探索，并使荷花繪畫與書法在多種形式上進(jìn)行了有機(jī)融合，創(chuàng)造出獨(dú)具韻味與特色的潑彩荷花藝術(shù)，推動(dòng)了中國(guó)荷花繪畫藝術(shù)的發(fā)展。[10] 饒先生對(duì)荷花的探索皆有根據(jù)，佛經(jīng)中八德池所種的就是金蓮，他從敦煌壁畫上的金荷中衍化出自己的畫法，成就了他筆下極具特色的“饒荷”。

饒宗頤先生采古人之精華，獨(dú)具一格，化古成新、承古創(chuàng)新、探古開新。他為表現(xiàn)西北特有的山水風(fēng)貌提出西北宗說(shuō)，極大地拓展了中國(guó)山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，為中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)向開辟了嶄新廣闊的藝術(shù)空間。[11] 他不拘泥于成法、推陳出新的精神對(duì)今天的藝術(shù)創(chuàng)作仍具指導(dǎo)意義。

四、饒宗頤書畫精神的現(xiàn)代價(jià)值

中國(guó)素有“文如其人、書如其人”的說(shuō)法，這就使得中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美超越了藝術(shù)形式。以學(xué)問造就文心，由文心流淌出藝術(shù)，為學(xué)、做人和從藝打成一片，這正是中國(guó)傳統(tǒng)的文人之道。儒家講“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。北宋黃休復(fù)的《益州名畫錄》中所談“逸格”，要求畫者在六法俱全、法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)上更趨疏簡(jiǎn)、縱逸，進(jìn)而達(dá)到自然的境界?！白x萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路”，這是自古書畫創(chuàng)作者重視文化修養(yǎng)、重視畫外之功的傳統(tǒng)。學(xué)問是相通的，書畫亦如此。古往今來(lái)，縱觀學(xué)藝兼善者，他們都有著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格以及鮮明的藝術(shù)共性，那就是多性情，少修飾，饒先生即是如此。先生觀察生活，師造化的真摯情感、藝術(shù)表現(xiàn)，且不拘于成法的風(fēng)格，在作品中生動(dòng)呈現(xiàn)。從其畫品中可以領(lǐng)悟到他高尚的情操、逍遙的心境，恬淡為懷，不慕名利，其藝術(shù)品格即是道德修養(yǎng)的流露。饒先生學(xué)藝融通所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)特色，是中國(guó)文人畫傳續(xù)到21世紀(jì)的獨(dú)特個(gè)案。[12] 饒先生在《澄心論萃》中有“奇正論”，“奇正”學(xué)說(shuō)乃是他為人和學(xué)藝的基石，以正養(yǎng)氣，奇以治學(xué)；先生的字畫乃至詩(shī)詞，亦是“正以立意，奇以用筆”，正氣凜凜，浩然有雄風(fēng)。饒先生以書畫抒發(fā)感受，表達(dá)性情，構(gòu)筑“境與性合”“物我兩忘”的清明雅健境界，表達(dá)出與天地精神相往來(lái)的高格逸韻，流露出淡寧清剛的自在生機(jī)，其書畫給人以余味不盡的畫外意和味外味。他的學(xué)術(shù)思想、藝術(shù)思想和藝術(shù)道路，對(duì)待學(xué)與藝、技與道的深刻認(rèn)識(shí)和實(shí)踐，都給我們極大的啟迪。深入了解、感受饒先生的書畫藝術(shù)，對(duì)于理解中國(guó)書畫的深厚傳統(tǒng)，認(rèn)知文與藝的內(nèi)在關(guān)系及當(dāng)下的書畫創(chuàng)作都有十分重要的啟示意義。

（作者單位：河南大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

注釋：

[1] 吳鋆：《略談“饒荷”蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵》，《大眾文藝》，2021年，第16期。

[2] 謝耿編：《饒宗頤楹聯(lián)書畫鑒賞》，廣州：暨南大學(xué)出版社，2016年，第15頁(yè)。

[3] 史愛兵，曹福強(qiáng)：《太和之境——饒宗頤藝術(shù)心靈探微》，《河北大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版）》，2019年，第44卷，第1期。

[4] 鄧偉雄：《別開天地——對(duì)饒宗頤教授近年繪畫創(chuàng)作的一些看法》，《中國(guó)書畫》，2022年，第1期。

[5] 陳浩星：《普荷天地——饒宗頤九十華誕荷花特集·引言》，澳門：澳門藝術(shù)博物館，2006年。

[6] 嚴(yán)海建：《香江鴻儒：饒宗頤傳》，南京：江蘇人民出版社，2012年，第19頁(yè)。

[7] 張培忠：《欹枕聽潮音》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2019年，第105頁(yè)。

[8] 薛永年：《至元述林：方壺樓序跋集》，北京：北京聯(lián)合出版公司，2018年，第261-262頁(yè)。

[9] 饒宗頤，李文儒：《饒宗頤：學(xué)術(shù)與藝術(shù)》，《紫禁城》，2008年，第9期。

[10] 鄭煒明：《饒學(xué)與華學(xué)——第二屆饒宗頤與華學(xué)暨香港大學(xué)饒宗頤學(xué)術(shù)館成立十周年慶典國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集（上）》，上海：上海辭書出版社，2016年，第268-269頁(yè)。

[11] 余菲蒨：《藝文融通 大臻化境——探索饒宗頤藝術(shù)實(shí)踐及新“士夫畫”的轉(zhuǎn)換軌跡》，《文藝生活（文藝?yán)碚摚罚?018年，第1期。

[12] 陳履生：《學(xué)藝融通——饒宗頤先生的繪畫特色》，《書畫世界》，2018年，第3期。