文：高歌 圖：廖原野提供

從景觀設(shè)計師到畫家

用廖原野自己的話講，自己是個十足的“川妹子”，性格潑辣大膽，敢拼敢想，比較自我。但在靠“藝術(shù)為生”之前，也有被困囿在一方小小辦公桌前的境遇。

從小就喜歡畫畫的廖原野，自幼就是班級后墻黑板報的主力軍。廖原野的父母也從未阻隔女兒對畫畫的興趣，在家里的支持下，她從初中開始系統(tǒng)接觸美術(shù)教育，以藝術(shù)生身份考入大學(xué)，被環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)錄取。設(shè)計與藝術(shù)相關(guān)卻不同，分屬兩個門類。盡管也是和作圖打交道，卻更偏重實用性與精準(zhǔn)性。但廖原野想著“學(xué)都學(xué)了”，就先學(xué)下去。大學(xué)畢業(yè)后，她順利入職一家房地產(chǎn)公司，開始為期4年的“景觀設(shè)計師”生涯。但那段時光并不愉快，常常加班至通宵，凌晨3、4點鐘一個電話打過來，就必須爬起來修改方案。每半年、一年的晉升考核更是痛苦的來源，“太功利了，可又能怎么辦？”廖原野說。幾年時間，廖原野不堪重負(fù)，身體也開始出現(xiàn)各種問題，“太累，不知道意義在哪兒，沒掙到錢，身體還垮了?！被杼旌诘氐墓ぷ魃顗旱昧卧按贿^氣來，她決定先停一停。

緊接著，廖原野決定裸辭。彼時的她并沒有想好自己下一步該往何處去，但內(nèi)心的火光似乎從未被繁重的生活壓滅：期待能夠做一點自己喜歡做的事。辭職后的一年，沒有收入，廖原野就接點小設(shè)計工作維持基本生活。閑暇之余，就重新拿起畫筆，隨手畫畫，記錄生活中的美好。工作時，廖原野也畫畫，只不過那時畫的都是既精準(zhǔn)又無趣的建筑立繪圖。而現(xiàn)在，則可以隨心所欲、漫無目的、自由地畫。在畫畫中，她感受到久違的平靜，也再次感受到最開始學(xué)習(xí)繪畫時的滿足與快樂。

另一個轉(zhuǎn)機(jī)發(fā)生在某一年的夏天?；乩霞?guī)湍棠绦蘅樂孔訒r，廖原野看到即將被丟棄的老物件，突發(fā)奇想，“既然這些東西都不打算要了，我不如在上面畫些東西。”幾罐丙烯顏料，幾支畫筆，廖原野就這樣給這些本來要被丟棄、早已染上時間塵埃的物件以第二次生命。畫完后，她隨手把改造前后的照片分享到社交平臺，不料想，收到不少的好評。

這次意料之外地嘗試讓她發(fā)現(xiàn)，自己對生活投入的熱愛，也能像一小片漣漪，激起旁人的共鳴。在此之后，她更樂于創(chuàng)作、記錄、分享生活里的點滴。從改造柜子開始，到改造廢棄花瓶，她的創(chuàng)作對象一直在拓展，鏡子、椅子、茶幾、貝殼、穿舊的牛仔褲……廖原野激發(fā)自己創(chuàng)作靈感的同時，也逐漸找到自己的興趣所在。與此同時，自己隨手發(fā)在朋友圈的畫，竟然也有人尋來，詢問是否愿意出售。廖原野心底從事創(chuàng)作的火光又燃了起來。她開始思考“全職做藝術(shù)”的可能。

生命、自然、藝術(shù)與美的日?；?/h2>

廖原野出生在四川的一座小城。小時候的家，開門就是一條河，背靠的則是層層疊疊翠綠的山。這樣的成長環(huán)境，也影響到她之后的創(chuàng)作?！拔蚁矚g自然的張力，喜歡流動的感覺，喜歡線型的動態(tài)。”

廖原野的創(chuàng)作靈感大多來自于自然界的奇妙，捕捉自然界中的美，反映生命的存在。在她看來，自己的畫作是通過對自然的描繪來傳達(dá)情感，將自己的情緒融入其中。自然的美，是自由的、不可控的，因而，才有著更多的內(nèi)在含義。她常用明麗的色彩與流暢的線條，反映生命的不可思議。比如在“星?！毕盗兄校冈谀撤N意義上代表著寧靜、神秘，它自由且優(yōu)雅。以點、線、面構(gòu)成的虛實關(guān)系，定格其在水中的游動瞬間；“花開了”系列，則通過顏色、形狀的變化、疊加的方式，將不同的種類、不同姿態(tài)的花卉，呈現(xiàn)在畫布之上，表現(xiàn)出抽象，延伸的效果，小中見大。

在她看來，花草、水生物都是生命與美麗的象征，具有強(qiáng)大的創(chuàng)造力，創(chuàng)作本身又具有廣袤的有生命力。用創(chuàng)作表現(xiàn)與生命力相關(guān)的精神內(nèi)容，是美與生命的相互呼應(yīng)，亦是美與生命的結(jié)合，能最好地表現(xiàn)出心靈與自然的融合，從而達(dá)成精神的愉悅和感情的升華。

除此之外，喚起人們對自然的保護(hù)，對生命的尊重，以及對宇宙奧秘的思考，也是廖原野創(chuàng)作的主旨之一。例如，將珊瑚作為創(chuàng)作的主題，是因為它們象征著堅韌和多樣性，同時也代表生態(tài)平衡中的脆弱性。

廖原野的系列作品源于她對大自然的深切熱愛和敬畏。在她的作品中，總能看到與自然、和諧、共生的美好，并為宇宙的壯麗而感到的謙卑。這是她對生活態(tài)度的變化和對生命價值的思考。在龐大宏偉的宇宙與自然面前，人類既是其中組成的一部分，又是渺小的、微不足道的。也因此人們要謙卑，要思考人與自然的關(guān)系，對世界的敬畏之心。

藝術(shù)已經(jīng)不知不覺融入廖原野的生活，一朵路邊的野花，一棟窗外的建筑，一些人們習(xí)以為常的景象，都可以加之于美的思考。學(xué)會在生活的細(xì)節(jié)中發(fā)現(xiàn)美，是藝術(shù)創(chuàng)作為她的生活帶來的最深遠(yuǎn)影響。這也是廖原野最大的藝術(shù)訴求--藝術(shù)的日?；?/p>

從最早的舊物改造到如今的藝術(shù)創(chuàng)作，在廖原野看來，藝術(shù)并不應(yīng)該高高在上，而應(yīng)是日常生活中的一部分，可以從生活中發(fā)現(xiàn)美的元素。創(chuàng)作是廖原野內(nèi)心世界的一個延伸，畫面中的形象都來源于生活。她傾向于從微觀的角度介入到創(chuàng)作實踐中，以個人感受為出發(fā)點，同時融入對于當(dāng)下的思考。其中也包含動植物之間的某種共生關(guān)系，以及女性細(xì)膩的內(nèi)心感受和情緒所產(chǎn)生的幻想隱喻。

藝術(shù)圈的前輩、大師們同樣滋養(yǎng)著廖原野的藝術(shù)創(chuàng)作。從最早學(xué)畫時欣賞的常玉、潘玉良，到后期深受何多苓靈動風(fēng)格的影響、周春芽桃花系列的啟發(fā)……廖原野一直在學(xué)習(xí)和精進(jìn)自己。

2022年開始，廖原野開始接觸更多女性藝術(shù)家和法國的畫家。其中，對她影響最大的便是被稱為“美國現(xiàn)代主義之母”的美國藝術(shù)家喬治亞·歐姬芙。歐姬芙一生創(chuàng)作都離不開以顏色為主導(dǎo)的創(chuàng)作理念，并以描繪花朵紋理、巖石肌理變化、骨頭輪廓、海螺螺旋等微觀事物見長。有評論家指出歐姬芙“抓住了花的本質(zhì)，而不僅僅是對植物的復(fù)制”，這一點成為廖原野藝術(shù)創(chuàng)作的基石。

但早在廖原野開始創(chuàng)作之前，她并不了解這位女藝術(shù)家。還是在一次網(wǎng)友“你的畫好像歐姬芙的風(fēng)格”的評論中，才慢慢了解和熟識起來?！八娴暮軈柡Γ粋€人住在那種荒漠里面，自己修了個房子，沒有一個鄰居?！绷卧罢f。

歐姬芙的生活幾乎是廖原野理想生活的翻版，比起繁忙的都市生活，廖原野更喜歡貼近自然的郊野，“我特別向往那樣的生活，自己搬進(jìn)山林里，門前會擺一副畫架、一張紙，閑時就自己畫些小畫，最好門前再有一條河?！钡K于現(xiàn)狀，廖原野暫時還無法過上理想的生活，就會在日常畫畫之余，拉著朋友們多參與一些戶外活動--登山、徒步，走進(jìn)山野里去。

像花一樣向陽伸展

廖原野形容之前的自己有點粗獷、強(qiáng)勢，但隨著時間的推移，逐漸變得溫和、柔和起來，想法也越來越堅定--確定自己要繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作。她曾是一個“拼命三娘”的存在，但現(xiàn)在更注重身體健康和工作質(zhì)量。繪畫風(fēng)格，也從早期的黑白灰調(diào)轉(zhuǎn)向彩色，“現(xiàn)在喜歡陽光一些的色彩?！?/p>

很幸運，廖原野的家人與愛人給她極大地支持和包容。不僅有從小就支持她的父母，也遇上愛護(hù)、包容她的丈夫。盡管從現(xiàn)階段來看，做藝術(shù)短期內(nèi)并不能給家里帶來多少補(bǔ)益。但兩人相伴而居，養(yǎng)了兩只貓，日子過得簡單、隨性、安穩(wěn)幸福。

熱愛的事業(yè)、支持她的家人、兩只貓貓、大自然的滋養(yǎng)，給廖原野在繁忙的生活里搭建起一個獨屬于自己的自由小天地。30歲+代表什么？廖原野說不清；會有時間焦慮嗎？當(dāng)然有，但不多。創(chuàng)作生涯才剛起步，現(xiàn)在的她，只希望能有更多精力投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去。

廖原野很少稱自己為“藝術(shù)家”，比起“藝術(shù)家”，她認(rèn)為自己更像個“創(chuàng)作者”。自己和“藝術(shù)圈”的關(guān)系也不近不遠(yuǎn)。由于性格原因，不善言談的廖原野想要與其他藝術(shù)家建立聯(lián)系并不是一件易事，但她也在嘗試邁出舒適圈。多交流，多參展，多與其他藝術(shù)家與設(shè)計師合作。這對現(xiàn)階段的她來說都是很好的機(jī)會。而在繪畫方面，廖原野也在嘗試探索更多可能：比如不再局限于丙烯，而是用更多綜合材料創(chuàng)作畫作；嘗試探索畫面與框架的關(guān)系，使之能夠更好地融合。總之，創(chuàng)作需要保持耐心和毅力，也需要不斷精進(jìn)自己的技藝。

廖原野依舊在社交媒體上發(fā)布著自己最新的畫作?；ヂ?lián)網(wǎng)時代，自媒體儼然變成青年藝術(shù)家被“看到”的平臺。粉絲長得不快，就慢慢耕耘，不僅僅是為了賺錢，而是“被看到，被理解”，在如今的社會這一點本來就很難得。廖原野希望不斷地鞭策自己，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。她也在時刻告訴自己，要愛惜自己的羽毛，珍惜做自己喜歡的事情，創(chuàng)造出美麗、具有美感的作品的機(jī)會。

未來藝術(shù)還重要嗎？時代的潮水將帶著自己往何處去？廖原野沒有答案。在科技迅速發(fā)展的今天，“藝術(shù)”的概念早被一次次重述。人工智能的極速發(fā)展，一度讓內(nèi)容創(chuàng)作者們擔(dān)心自己“是否會被取代”。對此，廖原野是樂觀的。在她看來，AI技術(shù)可以模仿人類的藝術(shù)創(chuàng)作方式，卻無法完全替代人類的創(chuàng)造力和情感。此外，AI技術(shù)也仍然存在許多限制和不完善之處?！八囆g(shù)，說到底是表達(dá)，是我們通過各種媒介來表達(dá)我們自身的情感體驗?！绷卧罢f。

只是熱愛不代表著穩(wěn)定?，F(xiàn)代藝術(shù)市場并不完善，收入的忽高忽低也是做一名藝術(shù)從業(yè)者必須要承擔(dān)的風(fēng)險，但每每跟之前一同學(xué)習(xí)繪畫、現(xiàn)在卻選擇與藝術(shù)無關(guān)的工作的朋友們閑聊時，她也能切實地感受到他們的苦惱。又會覺得慶幸，好在自己基于內(nèi)心，做出了自己想要的選擇。

廖原野的一位好友也喜歡畫畫，但迫于生活壓力無法脫身。只能對著廖原野嘆氣，“我也好想像你一樣，今天天氣很好，就去曬曬太陽，畫一些自己的畫?！绷卧安恢撟龊位貞?yīng)，聯(lián)想到之前自己在房地產(chǎn)公司的工作生涯，聽完只能為朋友惋惜。開始全職做創(chuàng)作是否真的明智，勇敢者是否真的能率先感受世界。廖原野說不好。但她明白的是，邁出這一步之后，她離自己理想的生活更近了一些。

在文學(xué)藝術(shù)中，有一個意向一直經(jīng)久不衰。不同國別、性別、文化背景下的作家都不約而同地描述著--“自己買花的女人”。其中最著名的，當(dāng)屬弗吉尼亞·伍爾夫代表作《達(dá)洛維夫人》開篇一句，也是最廣為流傳的一句：“達(dá)洛維夫人說她要自己去買花?！?-一個女人決定去買花，她可以決定買什么花，也可以決定成為什么樣的人。

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廖原野同樣是為自己買花的女人。每周，她都會為自己挑選上一束鮮花。鮮花是她房屋的點綴，亦是她的繆斯。在她的眼中，不同鮮花有著不同的性格、品性。蝴蝶蘭意味著優(yōu)雅簡潔、六出花典雅而富麗、桂花輕盈幽靜、鳶尾堅韌而美麗、黑種草則是灑脫、自在，如同那些生來即代表冒險、美酒、智慧與無所畏懼的女性……鮮花同樣是她對生活熱愛的表征。在一次回答自己創(chuàng)作經(jīng)歷及內(nèi)容表達(dá)時，廖原野曾說，自己的創(chuàng)作可以用賈科梅蒂所說的一句話來概括，“我只在乎生活，只想把生活觸動我和使我感興趣的事物變成作品?！倍卧暗淖髌罚词撬鶡釔鄣纳?。

在采訪的最后，被問到你會希望讀者覺得你是一個怎樣的人時，廖原野說道：“一個陽光積極開朗的人 ?！睍樽约核腿ヵr花的廖原野，勇敢無畏的廖原野，會熱氣騰騰地去生活，像花一樣向陽伸展。