CG藝術(shù)家Mary Jilavyan作品《情緒博物館》

中國 哈爾濱 舌尖上的冰與火之歌寒冷的天氣與什么更配？當(dāng)然是火鍋!然而，這樣的火鍋你肯定沒見過。在零下二三十度的溫度下，坐在冰屋內(nèi)，來一口熱乎乎的肉，冰與火在舌尖交融，這是哈爾濱冰雪大世界的“冰火鍋”裝置作品。裝置采用“冰雪復(fù)合材料+噴射方式”的先進(jìn)冰雪建筑技術(shù)建造而成，體現(xiàn)建筑、結(jié)構(gòu)與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。

巴西 里約熱內(nèi)盧 向死而生藝術(shù)家Azuma Makoto以鮮花為材料，創(chuàng)作出一件形如地毯的裝置作品《gaibu-outside》。隨著時(shí)間的流逝，鮮花逐漸枯萎，將走向生命盡頭的過程展現(xiàn)在人們眼前。談及此次創(chuàng)作，Makoto表示：“我們從小就刻意回避生與死的話題，而親身接觸這一過程，其實(shí)是一個(gè)突破自我界限的珍貴機(jī)遇?！?/p>

英國 倫敦 夢幻糖果宇宙藝術(shù)家Tanya Schultz對各類神話故事充滿濃厚的興趣。在她想象的世界中，街道上鋪滿糕點(diǎn)，房子是用蛋糕建成，山是用布丁堆成，奶酪從天而降……為復(fù)刻出她心中的糖果烏托邦世界，Tanya使用糖果、水鉆、閃粉、甜點(diǎn)、黏土以及各種有趣的小物件作為材料，創(chuàng)作出大型裝置作品《花之夢》，仿佛將人帶回那色彩斑斕的童年時(shí)光。

法國 巴黎 破裂的“姿態(tài)”藝術(shù)家Baptiste Debombourg以玻璃為材料，創(chuàng)作出大型裝置藝術(shù)作品《加速場》。裝置占地250平米，破碎的玻璃像是擺脫重力的束縛懸浮在空中，將室內(nèi)天井轉(zhuǎn)變成一個(gè)起伏波動的空間，而窗戶之外的世界似乎又被靜止。事實(shí)上，Debombourg使用的夾層玻璃并不會變成碎片，而是呈現(xiàn)出玻璃破裂的“姿態(tài)”。

丹麥 哥本哈根 舊水庫的色彩奇觀自2013年起，由舊水庫改造而成的地下博物館Cisternerne，每年都會邀請一位藝術(shù)家在此現(xiàn)場創(chuàng)作。2023年，藝術(shù)家Kimsooja的沉浸式裝置作品《Weaving the Light》，以萬花筒般的色彩點(diǎn)亮幽暗的地下空間，經(jīng)過水面的反射，呈現(xiàn)出波光粼粼的效果，仿佛身處于夢幻般的水中世界。

韓國 首爾 奇幻夢境藝術(shù)家JeeYoung Lee以本國古老寓言和自己的生活經(jīng)歷為靈感，打破空間的局限，創(chuàng)作出一系列超現(xiàn)實(shí)夢境場景。在其最新沉浸式裝置作品《恐慌室》中，碩大的凳子、線圈、圖釘……凌亂地散落或懸浮在整個(gè)空間中。這些物件表面都覆蓋著一層“數(shù)字化”外衣，觀眾置身其中，仿佛進(jìn)入JeeYoung Lee的夢境世界，感受她無限的想象力。

娜布其 夜間花園

娜布其作品風(fēng)格多變，一直在探討雕塑在空間中作為主體的身份，關(guān)注內(nèi)部的物質(zhì)聯(lián)系以及“觀看與物”之間的力量傳輸。特別是近期現(xiàn)成物的介入，將雕塑語言延伸到某種情景美學(xué)的探討中，格外引人注目。娜布其扭曲我們對現(xiàn)實(shí)的看法，將現(xiàn)成的物品組織成詩意并帶有個(gè)人意識的場景。她研究我們所認(rèn)為的真實(shí)，以及我們與物品和介入互動的心理本質(zhì)。娜布其展示她最新版本的大型裝置《噴泉：夜間花園》。這是一個(gè)劇場化的調(diào)度，其作品類型從手工雕塑到現(xiàn)有物品組裝的裝置，總是有一種讓觀眾著迷于參透細(xì)節(jié)和背后語境的吸引力，從而了解和思考虛擬與真實(shí)間的界限。因此，娜布其創(chuàng)造出一個(gè)領(lǐng)域，促進(jìn)我們對周圍世界的理解，并讓我們參與到空間游戲中。

黃炳 耳，才是智慧

黃炳喜歡從日常新聞中找尋靈感，因?yàn)槔锩娉錆M零零總總的奇觀異事。觀賞黃炳的最新作品，令人的感官開啟一趟古怪的旅程！我們通過耳道進(jìn)入黃炳的“腦子”，更準(zhǔn)確地說，進(jìn)入他的“內(nèi)心世界”，這是一場尋找真理與幸福的旅程。我們一旦身在其中，就會被卷入黃炳所構(gòu)造的世界。在這里，成功穿過耳膜過濾的都是“廢話”。此時(shí)，一種模糊但清脆的聲音從內(nèi)部沖擊我們的腦子，它輕巧、詩意、混亂?？臻g突然變得透明，卻又將我們圍困起來，這或許是通往“柏拉圖洞穴”的前廳。如果說“柏拉圖的洞穴”里所見一切都僅僅是事物的影子，那么在這個(gè)前廳里，我們看到的是沒有影子的事物。究竟哪個(gè)才是真實(shí)的世界？

黃銳 當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的交涉

四件大型繪畫裝置來自“迷亂之局”系列，進(jìn)一步擴(kuò)展對“道”的探索與“空間”的實(shí)驗(yàn)。光線從各個(gè)角度穿過畫布與切割后的支架上規(guī)則排列的圓洞，而后落在地上與畫面上的圖像相互映射，似乎是另一個(gè)層面上靜止與運(yùn)動的平衡。作品棋子般落在地面黑白兩色錯(cuò)亂的棋盤上，如同秩序與倫理置于看似規(guī)律，實(shí)則根本無法解開的棋局中，是黃銳與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的交涉。四周展墻呈現(xiàn)的“荒原”系列，是黃銳于2011年至2013年期間創(chuàng)作的關(guān)于英籍美國詩人T.S.艾略特和他的詩歌作品的延續(xù)，在空間的探索之外，這一系列作品體現(xiàn)的是黃銳對時(shí)間的感悟。作品以不同的月份來命名，鏤空的符號與不同色彩交織的抽象畫體現(xiàn)的是一種即時(shí)的情緒表達(dá)。

高嘉璐 復(fù)活節(jié)

無論是西方傳統(tǒng)節(jié)日的內(nèi)涵，還是東方的歲時(shí)節(jié)序，“蛋”都蘊(yùn)含著希望、重生等含義。高嘉璐圍繞普世命題進(jìn)行創(chuàng)作。在2022年春分前后，有感于復(fù)活節(jié)蘊(yùn)含的獨(dú)特意義，高嘉璐將橢圓形狀與人物、符號圖像等元素相結(jié)合，創(chuàng)作出一系列以“蛋”為主題的作品。《詩篇23》便是其中一幅，作品傳遞出悠然、愜意和滿足的情緒氛圍。高嘉璐在畫面中繪以橢圓形蛋狀，內(nèi)有一人物頭枕雙手，架腿而臥于清溪旁，蜿蜒溪流旁有樹木及高嘉璐作品中標(biāo)志性的元素--具有獨(dú)立系統(tǒng)意義的符號圖示。這個(gè)系列作品以綠色為基調(diào)，象征著蓬勃的生命。各種元素與文字符號的相互融合，構(gòu)成完整的畫面。

潘望舒 萌物是天性使然

潘望舒以前住在城鄉(xiāng)交界的村莊，常常會看到一些山寨的仿迪士尼玩具，或是一些有獨(dú)特質(zhì)感的塑料袋。在她眼里，這些東西特別有趣，因而會在創(chuàng)作中根據(jù)看到的造型做一些自己的延展。創(chuàng)造這些物件的作者有些并非受過專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練，可能只是普通的工人。她有時(shí)也會從他們的作品中得到一些不一樣的啟發(fā)，可以看到更多元的表達(dá)和看待事物的視角。可愛有時(shí)候代表的是堅(jiān)不可摧的美好，大家對“萌物”沒有抵抗力似乎也是天性使然。每個(gè)看似可愛的小人后背，都有著自己獨(dú)特的故事，并形成自己專屬的個(gè)性和靈魂。潘望舒的作品，很多都體現(xiàn)她對“人際關(guān)系”的一些思考。

王加加 永恒的夏天

王加加的創(chuàng)作方法從過去基于打印數(shù)碼圖像和拼貼的方式轉(zhuǎn)為如今的線描。線描如橋梁，幫助他打開種種溝通與建立平衡的機(jī)制。畫面中強(qiáng)烈噴涌的力量感通過線條的勾勒，反而延展出豐富的浪漫氣質(zhì)及神秘感。在色彩上，王加加繼續(xù)使用對比感強(qiáng)烈的顏色，作為網(wǎng)絡(luò)數(shù)字一代的成員，他更容易被這樣的色感吸引，也更擅于使用它。在下筆前，他通常需要經(jīng)過一段時(shí)間的深思熟慮，而只要畫筆落下，他就要快速地將線條一口氣完成。在“森林Roots”系列中，繪畫的節(jié)奏感與色彩、筆觸和空間通過線描的技法找到平衡狀態(tài)，樹木與枝蔓深扎進(jìn)畫布生長著，王加加敏銳地抓住線條會在特定方向上展現(xiàn)運(yùn)動張力的特點(diǎn)，體現(xiàn)樹木張揚(yáng)生長的動勢與規(guī)律。

楊季涓 在紛亂的世界，創(chuàng)造靜止

楊季涓作品中充斥著一種與記憶相關(guān)的細(xì)膩特質(zhì)，探索我們與人、地點(diǎn)、物件及事件的諸多關(guān)系。從素描到裝置等不同媒介的作品，可被視作是一系列與事物聯(lián)系的敘事。楊季涓藝術(shù)實(shí)踐的敘事既溫暖、親密，又與切身體驗(yàn)息息相關(guān)，鼓勵(lì)觀眾投入不同的情境之中，以深邃的方式介入有關(guān)生命、家庭、都市環(huán)境及諸多文化的問題中去。作為詮釋性視覺記錄者或秘密守護(hù)者，楊季涓創(chuàng)作的細(xì)膩跨媒介藝術(shù)實(shí)踐與回溯、保存、過去、思想、人物有關(guān)。她在紛亂的世界中創(chuàng)造靜止，邀請觀者進(jìn)入并以自己的步調(diào)發(fā)掘事實(shí)的真相。通過捕捉、分享其對生活的觀察，楊季涓創(chuàng)造出一種富有人性光輝的洞察性價(jià)值。

于吉 奇異的松脫感

于吉藝術(shù)實(shí)踐的核心，是對雕塑藝術(shù)的重新審視，對其三維立體屬性的拓展，以及對雕塑與身體、語境和敘事關(guān)系的協(xié)調(diào)。作為一系列干預(yù)性實(shí)踐，她以媒介本身和材料為出發(fā)點(diǎn)，創(chuàng)作的裝置、影像及行為表演作品既存在于空間中，又在不斷塑造其所處的空間。于吉在發(fā)展自身藝術(shù)語言之時(shí)，通過與形態(tài)、物件、人性及日常生活息息相關(guān)的豐富詞匯，架構(gòu)堅(jiān)實(shí)、動人的語句。貫穿于吉雕塑藝術(shù)的，是其對人類身體的認(rèn)知實(shí)踐。無論是塑造肢體部分，還是勾勒身體軀干外形，于吉?jiǎng)?chuàng)作的雕塑作品均帶有一種細(xì)膩而沉重的特質(zhì)，既像是精細(xì)解剖學(xué)的分析結(jié)果，又帶有曖昧不清的形態(tài)，給觀者帶來一種奇異的松脫感--人體就像是被孕育出來、被掠奪至此一般。

倪學(xué)敏

中國藝術(shù)家

“每一次的創(chuàng)作都必須要有內(nèi)容，不能僅僅是表面的優(yōu)美?！?/p>

每次去一個(gè)地方，倪學(xué)敏都會觀察空間里面的建筑。他將創(chuàng)作融入生活，以一個(gè)使者的身份站在夢境與現(xiàn)實(shí)之間，等待觀者的入夢與回歸。他希望大家能夠暫時(shí)從客觀世界中抽離，進(jìn)入畫面深處，踏上一條探尋自己內(nèi)心深處的旅程。

王晴園

中國藝術(shù)家

‘新工筆 藝術(shù)家是個(gè)挺龐大的群體，作為這類藝術(shù)家不應(yīng)該去決定畫什么和怎么畫，應(yīng)該了解‘新工筆’應(yīng)該是什么樣才最重要?！?/p>

王晴園不會去想自己畫的是不是新工筆畫，她想的還是畫面和感受的問題。至于“新工筆”，對她而言只是自己喜歡與擅長的表達(dá)方式。

陳宇

中國編劇

“策劃原創(chuàng)故事意味著要明確我們要做一個(gè)什么樣的電影，它的命題是什么，美學(xué)風(fēng)格是什么？”

從各種角度畫思維導(dǎo)圖，內(nèi)容創(chuàng)作是一個(gè)系統(tǒng)化的工程。在陳宇看來，創(chuàng)作不只關(guān)于編劇能力，實(shí)際上涉及對社會、對行業(yè)的認(rèn)識，這些在前，才能產(chǎn)出一個(gè)好的項(xiàng)目。

七堇年

中國作家

“我認(rèn)同生活是用自己的每一個(gè)選擇定義出來的，它本來就有很多豐富的可能性?！?/p>

七堇年認(rèn)為一旦在城市里面長久生活，會很容易把自己局限化，這是進(jìn)山休憩靜養(yǎng)帶給她最大的一個(gè)反哺。她最理想的人生狀態(tài)是--前30年壯游天下，再30年讀書，最后30年專心寫作。

劉丹

中國演員

“演員這一行的特殊性就在于，你做的好的一些東西、一些經(jīng)驗(yàn)可能在很難的情況下傳授給別人之后，對方也覺得合適?！?/p>

對于演員這份工作，劉丹有著超強(qiáng)的專業(yè)度和敏感度。當(dāng)被問到“做到什么程度才算是個(gè)好演員”時(shí)，她認(rèn)為很難去定義，表演角色不如成為角色。

何賽飛

中國越劇表演藝術(shù)家

“對于演技你信了，觀眾才會信?！?/p>

何賽飛憑借在電影《追月》中的精湛演技，獲得第36屆金雞獎(jiǎng)“最佳女主角”。在這個(gè)看似崇尚新鮮面孔的時(shí)代，何賽飛用自己的實(shí)力證明藝術(shù)無關(guān)年齡，優(yōu)秀的演技能夠跨越時(shí)間的限制。她的每一次出演，都是對角色的深刻理解和精湛技藝的展現(xiàn)。

程耳

中國導(dǎo)演

“希望我拍攝出來的東西是純粹的電影表達(dá)，會帶給自己一種關(guān)于美或者力量的感知?！?/p>

所謂“電影的表達(dá)”，程耳覺得它是經(jīng)過篩選后的信息。語言亦是如此，每一句對白都應(yīng)該經(jīng)得起推敲，而非隨意之作。這也是電影與電視劇、短視頻之間的本質(zhì)區(qū)別。

撈仔

中國音樂制作人

音樂要有創(chuàng)新才有生命力，但創(chuàng)新不是要推翻過去，而是一定要站在過去的肩膀上，這樣有傳承才能有發(fā)展。”

撈仔認(rèn)為現(xiàn)今很多“流行”音樂缺乏生命力，因?yàn)榻黄鹜魄?。音樂元素是多元的，各種音樂的界限已非常模糊，所以做音樂一定要有一些新的手段。

王昱

中國電影攝影師

我覺得攝影指導(dǎo)是影像的翻譯者，也是電影的演繹者。”

王昱一直把銀幕當(dāng)作電影的臉，這個(gè)銀幕的演繹是由攝影指導(dǎo)來完成的。銀幕上的一切，光影、顏色、運(yùn)動都是攝影在負(fù)責(zé)。并不是說有視效就交給視效指導(dǎo)，場景就交給美術(shù)指導(dǎo)，攝影要為一切來負(fù)責(zé)。

邵飛

中國藝術(shù)家

“我認(rèn)為當(dāng)代中國畫要有更加多樣的形式和內(nèi)容，更大膽地開拓和探索?！?/p>

在木版年畫、漢畫像磚、書法拓本等中國拓印技術(shù)的啟發(fā)下，邵飛運(yùn)用以拓印為主的表現(xiàn)技法，并開始針對各種材料的實(shí)驗(yàn)。她在藝術(shù)上“專而膽”的不拘泥，也讓彩墨在當(dāng)下時(shí)代可能擁有一席之地。