張楠

中國山水畫以秋意闌珊入畫者多描繪秋寒蕭瑟之景，而元代唐棣卻與以往不同，往往是在氣勢恢弘的寒林之中夾雜著濃郁的生活氣息。這與他的人生經歷和積極的生活態(tài)度有關。他追求“有我之境”，存世畫跡中沒有一幅是空山無人、荒涼冷漠的作品。

元 唐棣《雪港捕魚圖》 147.6厘米×67.8厘米 上海博物館藏

鄉(xiāng)情野趣 饒有興致

唐棣（1 2 9 6 年至1 3 6 4 年），字子華，浙江吳興（今湖州）人，歷任儒學教授、巡檢、照磨、具尹等職，最后官致“五品知州”。

元 唐棣《攜琴遠眺圖》 157.6厘米×111厘米 四川博物院藏

唐棣年輕時“ 以才貌異等起家”，自幼聰穎好學，文思敏捷，能詩善畫，有“奇童”之稱，為趙孟頫、馬煦所賞識。其弱冠時便拜師趙孟頫，常出入趙府，交往頗深。時馬煦升為刑部尚書，帶其至京，延祐初進薦仁宗，以繪畫侍奉宮廷，在嘉熙殿畫屏風“揮灑立就，天子稱賞”，待詔集賢院，因而有機會遍覽歷代書法名畫。他的繪畫風格多來自李郭一派，有傳世作品《仿郭熙秋山行旅圖》藏于臺北故宮博物院。畫面山石以卷云皴畫出，枯枝則運以蟹爪筆，山石靈動、枯枝勁挺，皆從郭熙筆法而來。

他還曾在郴州、處州、江陰、嘉興、休寧、蘭溪州、吳江等地做官，頗有政績。做官時，他又有機會接觸許多山水名勝，如休寧的白岳山、歙州的黃山等，因而名山大川又入畫卷，使得其山水畫有著龐大氣象。從其存世代表作《雪港捕魚圖》《松蔭聚飲圖》（上海博物館藏）、《攜琴遠眺圖》（四川博物院藏）中，便可看出這位躋身仕途的畫家在創(chuàng)作上比較注重表現(xiàn)世俗生活題材，尤其對那些鄉(xiāng)情野趣頗有興致。因此，他筆下的山水畫總是出現(xiàn)村民野老的形象，有濃郁的生活氣息，而且刻畫人物精微、繪神繪態(tài)。這本是宋畫的特點，卻在唐棣的作品中得以繼承和發(fā)揚。

場景宏大 人物點睛

唐棣大多數(shù)山水作品皆呈現(xiàn)宏觀、曠遠的全景式構圖，人物在以景為主體的畫面里似乎只起點綴作用。如其作于元統(tǒng)二年（1334年）的《松蔭聚飲圖》，時作者39歲，屬早年之筆，故較多保留著師承前人技法的痕跡。圖繪郊野四位士人聚飲情景，采用平遠取景，“三段式”構圖。圖中崗巒坡石筆墨圓潤婉和，頗有趙孟頫遺法；長松的勾皴蒼勁精巧，細枝形似蟹爪，則脫于郭熙。

元 唐棣《霜浦歸漁圖》 144厘米×89.7厘米 臺北故宮博物院藏

通過題款“至元又戊寅冬十一月”可知此作為唐棣壯年之作。

《摩詰詩意圖》（美國紐約大都會藝術博物館藏）畫面近景巨樹磅礴有力，遠景平野延展不絕，樹木是典型的蟹爪枝，山石是典型的鬼面石，皴法是典型的卷云皴，可謂得李郭真?zhèn)?。一紅衣士子坐于坡岸處，遠處一綠衣抱琴童子望向士子。

《攜琴遠眺圖》構圖則采用平遠法，近景喬松矗立，雜樹掩映，窠石盤郁，松下一高士褒衣廣袖，攜琴飄然立于松蔭下；遠景一水隔開，湖山逶迤遠去。畫法上依然是李郭一派，枯樹為蟹爪法，山石暈染類卷云皴，枝干用筆勁利，筆法嚴謹細致，得李郭神韻。畫上近景為兩株禿頂離披，相依而立，似君子之德不孤，蕭然有遺世之氣象，與松下高士攜琴之閑適相呼應。款署“至正九年秋八月上浣，吳興唐棣子華制”，下鈐兩印，漫漶不可辨。至正九年（1349年），唐棣時年 62歲，此畫是其晚期作品。畫上有張大千等人收藏印數(shù)枚：朱文印“大風堂珍玩”“別時容易”“蕉林”，白文印“遲秋”“球圖寶骨肉情”“觀其大略”等。

三個漁夫 一曲交響

如果說到人間情味，唐棣的《霜浦歸漁圖》（臺北故宮博物院藏）是一幅不得不說的佳作。與之前點景人物山水畫不同，在這幅畫里，畫家有意把鏡頭拉近，較為細膩地描繪了秋天霜降之時，暮氣藹藹，漁夫捕魚勞作而歸的情景。畫面中央是頂天立地的古松，粗壯而枝茂，凸顯著極強的視覺張力。畫家以精練的筆法，勾勒出變幻多端的雜樹、高低錯落的坡岸、迎讓有序的山石和蜿蜒而下的山泉。極目遠眺，煙林清曠，天空格外高遠、清爽，在感受畫面豐富、飽滿的同時，還體會到大自然的勃勃生機。畫面左側有三個趕路的漁夫，前者肩背碩大的魚網，后者身負滿筐的鮮魚，中間者前呼后應，顧盼前后。三人步履悠閑緩緩而行，仿佛在說笑著什么。小溪潺潺的流水聲與漁人輕盈的笑語，匯成一首富有生活氣息的田園交響曲。

在這幅畫中，雖以所畫的古松樹林為主體，但是三個快樂的漁夫起到了點題點景的作用，意趣倍增。既可看作山水畫來看待，卻又是一幅表現(xiàn)風土人情的風俗畫，蘊含著一種康定富足的生平氣象。在畫法上，此作所繪樹木用筆嚴謹，勾枝點葉時俯仰呼應、枯榮交搭，均為李郭風格。尤其畫古松樹枝的蟹爪、鹿角形態(tài)，用尖峰勾寫，正是所謂的“號寒枯鵲僵爪”，而坡岸的“宿白”與“堂奧”更是明顯的李郭式。唐棣在師法李郭傳派的元代畫家中，是最為執(zhí)著和堅定的一位。

唐棣做事認真勤勉、一絲不茍，筆墨規(guī)整、風格嚴謹?shù)睦罟嬶L正符合其藝術追求。明代董其昌一再說“元季宗郭熙者為唐子華”，但在皴擦方面，唐棣另下功夫，有一定的獨創(chuàng)性。崗巒石頭用卷云皴，坡則略帶披麻，干筆為多，運筆偶用側鋒，總以中鋒為主，輪廓線條均勻，筆致圓潤溫和，融入趙氏筆法。巨石下緣近水處不施勾皴，淡墨渲染形成水氣空濛的效果，明顯淵源于郭熙《早春圖》（臺北故宮博物院藏）。背景用淡墨層層托染，墨色豐郁，使主景更顯突出。畫中有題款：“至元又戊寅冬十一月 吳興唐棣子華作”，并鈐朱文印“唐棣”“唐氏子華”?？梢姶水嫗樘崎涯曛?。

縱觀全畫，人物之傳神，布局之巧妙，還有山石凹凸、樹枝虬曲、溪流湍下的豐富用筆，以及嚴謹?shù)哪珪炄?，可見作者寫實功底和傳神寫意之能事。漁夫由右向左前行所構成的橫的動勢線，與高大古松的豎勢相互平抑，使畫面營造出一種穩(wěn)定和諧、自然安閑的意境。與其說是畫家在寫景繪人，不如說是通過對自然和漁人的描寫，表達了畫家對“天人合一”精神境界的感悟。

唐棣的繪畫藝術有偉岸的體貌，注重對北宋古意的追求；又有俊逸的神采，用趙孟頫清新的畫風熔鑄了自己。他熱愛生活、感情充沛、想象力豐富，一股屬于自己的格調油然而生。因而他的山水畫總是樂觀進取，積極向上，用自然景物來冶情養(yǎng)性，獨樹一格的審美意境與高雅的情趣并存。