呂毅（廣西藝術(shù)學(xué)院）

音樂素養(yǎng)是指一個人對音樂的基本認知、理解和鑒賞能力。它不僅包括對音樂的聽覺感知和欣賞，還涉及音樂的歷史、理論、創(chuàng)作和表演等方面的知識和技能，可以用來衡量音樂人才的培養(yǎng)與成長。音樂是舞蹈創(chuàng)作和表演的重要元素之一，舞蹈與音樂具有藝術(shù)的共通性。在舞蹈表演中，音樂素養(yǎng)對于舞者來說非常重要，因為它可以幫助他們更好地理解音樂的節(jié)奏、情感和表達，并與舞蹈動作融合起來，使舞蹈更加生動、有力和有表現(xiàn)力。目前，部分高校的舞蹈專業(yè)學(xué)生存在理論和實踐脫節(jié)的問題，對音樂的把握不到位，最終影響其舞蹈能力。因此，各高校需要重視對舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，深化對音樂與舞蹈的理解。

一、高校舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性

（一）舞蹈與音樂的內(nèi)在關(guān)系

舞蹈屬于視覺藝術(shù)，音樂屬于聽覺藝術(shù)，兩者都是藝術(shù)表達的形式。音樂通過旋律、節(jié)奏和聲音來傳達情感、故事和意義，舞蹈則是依靠動作、姿態(tài)和表演。舞蹈的起源就是音樂，二者的關(guān)系密不可分，既有共性，也有差異性，互相影響，互相聯(lián)系。

一方面，音樂對舞蹈具有重要的影響。舞蹈通常是以音樂為基礎(chǔ)進行編排，舞者通過感受音樂的情感和節(jié)奏，用肢體動作和面部表情將音樂表達出來。對于舞者而言，音樂是他們表演的靈魂，能夠激發(fā)出他們的情感和內(nèi)在的力量。此外，音樂的節(jié)奏和旋律也可以啟發(fā)舞者的創(chuàng)作靈感，指引他們的舞步和節(jié)奏變化。另一方面，舞蹈也可以為音樂提供更好的視覺表達，是音樂情感與思想的延伸。舞者通過舞蹈的動作、姿態(tài)和表演來呈現(xiàn)音樂所傳達的情感和意義。當(dāng)音樂只憑借旋律和歌聲無法完整表達情感時，舞者的肢體語言便可以豐富其表現(xiàn)力，使觀眾能夠更加深刻地理解和感受音樂背后的藝術(shù)內(nèi)涵，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，使音樂更加生動和具有吸引力。此外，舞蹈和音樂還可以相互促進彼此的發(fā)展和創(chuàng)新。舞蹈會受到不同類型的音樂影響，從而展現(xiàn)出多樣化和獨特的風(fēng)格。相反，音樂也可以通過舞蹈的表演來不斷演進和發(fā)展，為舞者和編舞師提供新的創(chuàng)作靈感。在同一場演出中，舞蹈和音樂所表達的藝術(shù)內(nèi)涵和情感價值是一致的，因此，兩者的相互作用可以推動藝術(shù)的前進，創(chuàng)造出更豐富、更具創(chuàng)意的作品。

總體而言，舞蹈與音樂之間的內(nèi)在關(guān)系是緊密相連的。它們通過共同的藝術(shù)語言互相交流，相互補充，共同創(chuàng)造出美妙絕倫的藝術(shù)作品。無論是普通觀眾，還是藝術(shù)家，都可以從中感受到情感的共鳴和精神的啟迪。

（二）當(dāng)前高校舞蹈專業(yè)學(xué)生亟須音樂素養(yǎng)教育

從綜合素質(zhì)的角度來衡量我國高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的水平，整個學(xué)生群體的文化素養(yǎng)較低，音樂素養(yǎng)不足。這反映了部分高校在培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學(xué)生的過程中，存在著許多弊端和不足。許多高校針對舞蹈專業(yè)的培育目標比較狹窄，認為舞蹈專業(yè)學(xué)生只需要會跳舞，以后便于從事舞蹈事業(yè)。這種單純的專業(yè)性教育雖然有效且直接，但難以培養(yǎng)出學(xué)生的音樂素養(yǎng)，從而直接影響到舞蹈水平。

目前，我國多數(shù)院校選擇單獨設(shè)置舞蹈和音樂兩門學(xué)科，這的確有利于各學(xué)科學(xué)生的專業(yè)性培養(yǎng)，但兩種藝術(shù)形式在單獨的教育中無法做到融會貫通，院校顯然忽略了兩門學(xué)科的關(guān)聯(lián)性。在獨立的舞蹈專業(yè)中，音樂素養(yǎng)教育的內(nèi)容可能相對較少，或者沒有專門的課程設(shè)置，造成音樂在舞蹈專業(yè)中的表現(xiàn)形式僅僅局限在伴奏和背景音樂上。一些教師的教學(xué)方法可能較為單一，課堂以教授舞蹈技術(shù)為主導(dǎo)，缺乏音樂欣賞、音樂理論等方面的教育。更有甚者，部分缺乏音樂素養(yǎng)的教師可能在課堂會選擇錯誤的、與舞蹈情感不符合的音樂進行舞蹈教學(xué)，學(xué)生便會對音樂內(nèi)涵產(chǎn)生理解偏差，導(dǎo)致肢體動作和情緒表達缺乏感染力，無法展現(xiàn)舞蹈和音樂本應(yīng)該一致的情感。此外，舞蹈專業(yè)學(xué)生也很少能夠接觸到音樂專業(yè)知識，沒有途徑參加相關(guān)講座，學(xué)生知識結(jié)構(gòu)單一，在音樂方面的知識和技能相對薄弱。如果沒有相應(yīng)的音樂素養(yǎng)做支撐，舞蹈學(xué)生很難跟上音樂的旋律和節(jié)拍，只能機械性地進行肢體運動，以致無法表達音樂力量，降低了視覺藝術(shù)價值。

以上種種顯然與舞蹈教育的基本理念相悖，并且培養(yǎng)不出高層次的舞蹈專業(yè)人才，不符合社會對復(fù)合型藝術(shù)人才的需要。由此可見，我國高校舞蹈專業(yè)學(xué)生急需加強音樂素養(yǎng)教育。

二、高校舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的意義

（一）提高舞蹈表現(xiàn)力

舞蹈是一類綜合性藝術(shù)，而音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈注重的是形體表達，音樂則注重聲音表達。往往只有在音樂的配合下，舞者才能利用旋律、節(jié)奏和力度去展現(xiàn)人物形象，完成形象塑造，體會舞蹈的精髓。音樂是一種無文字的語言，通過提升音樂素養(yǎng)，學(xué)生可以培養(yǎng)自己的音樂表達能力。良好的音樂表達能力有助于學(xué)生更好地理解音樂語言的特點和表達方式，感受音樂的節(jié)奏、韻律和情感，從而提高舞蹈表演的質(zhì)量和準確性。具備良好的音樂素養(yǎng)能夠幫助舞者更好地理解音樂和舞蹈之間的內(nèi)在聯(lián)系，從而在舞蹈創(chuàng)作過程中更靈活、多樣地運用音樂元素，創(chuàng)造出更具獨創(chuàng)性的舞蹈作品，增強舞蹈作品的感染力和藝術(shù)性。

（二）增強舞蹈教學(xué)能力

對于舞蹈專業(yè)學(xué)生的未來發(fā)展而言，部分學(xué)生將要從事舞蹈教學(xué)工作，那么，音樂素養(yǎng)更是必不可少。培養(yǎng)音樂素養(yǎng)對于他們成為優(yōu)秀的舞蹈教師至關(guān)重要。一方面，工作崗位需要高素質(zhì)、復(fù)合型的舞蹈教師，要求教師具有一定的音樂素養(yǎng)，以便提供給學(xué)生更加滿意的教學(xué)。因此，擁有良好音樂素養(yǎng)的舞蹈專業(yè)學(xué)生，可以在未來的就業(yè)中更具競爭力，擁有更廣闊的職業(yè)前景。另一方面，良好的音樂素養(yǎng)能夠幫助他們更好地教授舞蹈技巧、編排舞蹈節(jié)目，并能夠解讀音樂，帶給學(xué)生們更好的舞蹈啟發(fā)和指導(dǎo)。

（三）提升舞蹈審美能力

音樂可以通過旋律的起伏和聲音的節(jié)奏來表現(xiàn)人的內(nèi)心世界。良好的音樂素養(yǎng)能夠使學(xué)生感受到音樂中的精神力量。通過學(xué)習(xí)和聆聽不同類型、風(fēng)格和時期的音樂作品，學(xué)生能夠逐漸培養(yǎng)自己的審美標準，區(qū)分高質(zhì)量的音樂作品和表演，并提高對不同類型、風(fēng)格和時代音樂的欣賞能力，更好地理解和欣賞音樂的創(chuàng)作和表達方式。通過學(xué)習(xí)音樂理論和注重音樂欣賞，學(xué)生可以了解和接觸到更廣泛的音樂作品，拓寬自己的審美視野，豐富對在音樂伴奏中的舞蹈的理解和感知，從而提高舞蹈創(chuàng)作和表演的藝術(shù)品位。

三、高校舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素培養(yǎng)的策略

（一）提高對音樂素養(yǎng)教育的認識

任何教育活動都需要科學(xué)的認識來作指引。如果想要培育舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)，就需要教師和學(xué)生更新陳舊的觀念，重新審視音樂素養(yǎng)培養(yǎng)和舞蹈教學(xué)之間的聯(lián)系。高校要將培養(yǎng)出具有音樂素養(yǎng)的學(xué)生作為舞蹈專業(yè)的教育目標之一，并深刻認識到音樂素質(zhì)對于舞蹈專業(yè)學(xué)生的重要性。同時，高校要制定音樂素養(yǎng)培育方案，調(diào)整相關(guān)課程設(shè)置，將音樂素養(yǎng)教育納入舞蹈專業(yè)核心課程體系中，從簡單到復(fù)雜、由淺入深地進行教學(xué)。這意味著不僅僅是音樂專業(yè)的學(xué)生，舞蹈專業(yè)的學(xué)生也可以接受專門的音樂素養(yǎng)教育。教師也要放棄理論式的說教教育，深入挖掘音樂的可能性，引導(dǎo)學(xué)生理解音樂、感受音樂；注重學(xué)生個性的發(fā)展，利用多種教育模式，挖掘?qū)W生的音樂興趣和舞蹈潛力，最終使學(xué)生做到舞蹈動作與音樂旋律完美結(jié)合。

（二）加強基礎(chǔ)音樂理論的教育

基礎(chǔ)音樂理論是學(xué)習(xí)音樂的入門課程，舞蹈專業(yè)學(xué)生進行基礎(chǔ)音樂理論學(xué)習(xí)，可以為將來的深層次舞蹈學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。首先，基礎(chǔ)樂理教學(xué)可以培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學(xué)生良好的節(jié)奏感和旋律感，從而提高他們的舞蹈水平。通過學(xué)習(xí)音樂的節(jié)拍和節(jié)奏結(jié)構(gòu)，舞蹈專業(yè)學(xué)生可以更好地理解并運用舞蹈中的各種節(jié)奏元素，從而提高身體的控制能力，更準確地配合音樂的節(jié)奏做出舞蹈動作，提高舞蹈的表現(xiàn)力。其次，基礎(chǔ)音樂理論可以幫助學(xué)生理解音樂的結(jié)構(gòu)和形式，如樂曲的節(jié)奏形式、音樂的動態(tài)變化等。這對于他們來說非常重要，因為他們需要根據(jù)音樂的結(jié)構(gòu)來設(shè)計舞蹈的組織和編排。通過對音樂結(jié)構(gòu)的了解，學(xué)生可以更好地與音樂作品進行互動，了解并掌握作品所蘊含的情感，塑造出更具美感的舞蹈形象，創(chuàng)造出更有深度和表現(xiàn)力的舞蹈作品。

（三）進行音樂視聽訓(xùn)練

所有高?；旧隙紩笪璧笇I(yè)學(xué)生掌握五線譜和各類音型譜號，并可以唱五線譜，視唱與樂理課程中掌握音樂理論基礎(chǔ)知識。但這是遠遠不夠的，對于優(yōu)秀的舞蹈專業(yè)學(xué)生需要敏銳把握音樂節(jié)奏和旋律，這要求他們具備一定的視聽能力。視聽訓(xùn)練是一種通過聆聽和觀察音樂來培養(yǎng)學(xué)生對音樂的敏感性、理解力和鑒賞力的訓(xùn)練方法。高?？梢蚤_設(shè)音樂欣賞課，學(xué)生在課堂上可以通過聽不同類型的音樂來培養(yǎng)對音樂的理解和感知能力，學(xué)習(xí)識別不同的樂器聲音，了解不同的音樂風(fēng)格和節(jié)奏，并將這些知識應(yīng)用到舞蹈中。教師可以創(chuàng)新教育方法，將音樂與劇場表演一起融入課堂，讓學(xué)生在舞臺上配合旋律或歌曲進行舞蹈演出。這樣的訓(xùn)練可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生在舞臺上的表演能力和音樂與舞蹈的整合能力。例如，利用小提琴進行舞蹈伴奏，既可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)閱讀小提琴音樂譜，又可以幫助他們在跳舞時，進行更好的情感表達。

（四）重視對音樂感受的理解

音樂感受指的是對音樂節(jié)奏、旋律、情感的敏感和理解能力，對于舞蹈表演非常關(guān)鍵。音樂素養(yǎng)教育應(yīng)該綜合考慮音樂知識、技巧、情感和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。它不僅僅是對音樂理論知識的學(xué)習(xí)，也包括對音樂欣賞和音樂表演的全面培養(yǎng)。教師可以組織學(xué)生進行音樂節(jié)奏訓(xùn)練，通過敲打樂器、跟隨節(jié)拍手拍腳踏等方式來感受和掌握音樂的節(jié)奏。反復(fù)的練習(xí)和不同節(jié)奏模式的感受，能使學(xué)生提高對節(jié)奏的感知能力，并將其應(yīng)用到舞蹈中，增強舞蹈表現(xiàn)力。學(xué)生還可以在課堂上一起欣賞優(yōu)秀音樂作品，感受其中的音樂魅力，從而提升自身的音樂素質(zhì)。此外，教師可以設(shè)計舞蹈動作與音樂節(jié)奏相匹配的練習(xí)和編排，讓學(xué)生在舞蹈過程中與音樂緊密配合。通過模仿音樂的節(jié)奏做出舞蹈動作，學(xué)生能提高音樂感受力和理解力，從而培養(yǎng)對音樂和舞蹈的整合感。

（五）運用現(xiàn)代傳媒技術(shù)

網(wǎng)絡(luò)時代下，高?？梢赃\用現(xiàn)代傳媒技術(shù)推進舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)培育。通過互聯(lián)網(wǎng)和在線音樂平臺，高校能提供豐富多樣的音樂資源給舞蹈專業(yè)學(xué)生，學(xué)生則可以通過在線音樂平臺，聽到更多類型和風(fēng)格的音樂作品，擴展自己的音樂知識和理解。在課堂上，依托現(xiàn)代傳媒技術(shù)，教師可以播放優(yōu)秀的舞蹈視頻，網(wǎng)絡(luò)視頻支持反復(fù)觀看，能在任何時候暫停、拆解舞蹈動作。教師對視頻中的音樂旋律和舞者的舞蹈動作進行評析，向同學(xué)展示音樂與舞蹈之間的關(guān)系，指導(dǎo)學(xué)生更加深刻地理解音樂內(nèi)涵。在學(xué)生進行舞蹈展示時，教師可以選擇錄制學(xué)生的舞蹈表演視頻，并提供給學(xué)生，讓他們進行反復(fù)觀看。學(xué)生在觀看自己的舞蹈視頻時，能更容易地留意音樂的律動，關(guān)注動作與音樂的協(xié)調(diào)性、情感表達和舞蹈動作的精確度等問題，進行自我評估和改進，由此提高音樂素養(yǎng)和舞蹈技巧。此外，學(xué)生也可以利用社交媒體和在線平臺，分享自己的舞蹈作品。在社交平臺上，他們可以與其他高校的舞蹈專業(yè)學(xué)生進行交流和互動，分享彼此的創(chuàng)作成果和對音樂的理解，從中得到啟發(fā)和反饋。

（六）注重培養(yǎng)實踐能力

音樂素養(yǎng)教育應(yīng)該以實踐為導(dǎo)向，培育學(xué)生舞蹈與音樂的協(xié)調(diào)能力。首先，舞蹈教師要提供給學(xué)生足夠的實踐機會。例如，教師可以選擇合適的曲目，然后帶領(lǐng)學(xué)生一起練習(xí)舞蹈，可以嘗試使用音樂計數(shù)器，確保學(xué)生的舞蹈與音樂的節(jié)奏一致，以此來提高他們的音樂素養(yǎng)。更重要的是教師需要拆解音樂，分步驟指導(dǎo)學(xué)生感受音樂所表達的情感和表達，增強他們的音樂理解力。其次，舞蹈專業(yè)學(xué)生要主動參與實踐，可以通過參與學(xué)校舞蹈團的演出、校園文藝晚會等活動，來提高對音樂的理解能力和應(yīng)用能力，并鍛煉舞蹈能力。學(xué)生還可以積極參加校外的音樂舞蹈活動，如城市文化活動、城市藝術(shù)節(jié)、舞蹈比賽，展示他們的舞蹈技巧和音樂表現(xiàn)力，以培養(yǎng)音樂自信。這不僅可以讓他們獲取更廣泛的音樂經(jīng)驗，還可以接觸到其他優(yōu)秀的舞蹈老師和學(xué)生，向他們學(xué)習(xí)。