文/鄒申達
圖1 里拉琴(Lyre)
王晡在《西方音樂史》一書中說道:“古希臘時期,歐洲的弦樂器有里拉琴(Lyre/Lyra,也被稱為詩琴)、巴比托(Barbitos)、福明克斯(Phorminx)和基薩拉琴(Kithara)等,都是撥弦類弦樂器?!蔽鞣阶钤绲南覙菲魇抢锢伲↙yre)(圖1),音箱下方形制常是圓形,早期是4根弦的,后來增加到7根弦。巴比托是里拉琴的一種,琴弦更長,音域相對較低,巴比托弦數(shù)不同,多數(shù)為7根弦,公元前6世紀也曾出現(xiàn)8根弦的。福明克斯是中型的里拉琴類樂器,琴身底部呈圓形,聲音較為豐滿,基薩拉琴琴弦較多,7根以上,多到11根,常被專業(yè)演奏者使用。還有用手指彈撥的索爾特里琴(Psalterion)等。
圖2 瑞凡那斯特隆(Ravanastron)
從上述內(nèi)容可以看出,里拉琴并不是拉弦樂器而是一種彈撥樂器,因為在早期的歐洲并沒有拉弦這種演奏方式,弓弦拉奏的演奏方式普遍認為是亞洲人發(fā)明的。相傳“5000多年前的斯里蘭卡,有一位君主名叫瑞凡那,他把圓柱形的木頭掏空制成了與我國二胡極為相似的樂器,稱瑞凡那斯特隆(Ravanastron)的弦樂器。”
模擬試塊注漿試驗結(jié)束后,在頂面位置和側(cè)面位置各取一組芯樣(6塊),并對其芯樣進行抗壓試驗。由于試驗1的注漿固結(jié)效果較差,漿液擴散不均勻?qū)е旅撃:笸暾圆?,無法取芯,故只對試驗2—試驗4進行取芯和單軸抗壓強度試驗。代表性試樣及單軸壓縮試驗見圖5,不同模擬試驗方案下的試樣取樣部位及其單軸抗壓強度值見表2。
這種樂器隨著貿(mào)易往來流傳到世界各地,逐漸演變成各類弦樂器。而印度人和波斯人習慣于將馬作為家畜飼養(yǎng),便就地取材以馬尾為原材料制作弓毛,例如波斯的凱曼革(Kemangeh),便是以馬尾做弓毛,以木材做弓桿,琴弦安裝在圓形的共鳴箱上,通過弓子與弦的按壓接觸發(fā)聲。
于是,筆者向?qū)W生下挑戰(zhàn)書:想成為我們班的數(shù)學“最強大腦”嗎?那就從“閃電看題”開始!今后每一道題呈現(xiàn)的時間都有限,誰能在規(guī)定時間內(nèi)圈畫出這道題最關(guān)鍵的條件或需要提醒其他學生注意的關(guān)鍵點,誰就是“閃電看題”這個環(huán)節(jié)的優(yōu)勝者!
2.1 基于油茶花期氣象條件的產(chǎn)量模型 利用油茶花期47類氣象指標和油茶單產(chǎn)標準化數(shù)據(jù)作為數(shù)據(jù)源,采用逐步回歸方法,構(gòu)建袁州區(qū)基于1954—2010年的氣象條件油茶產(chǎn)量模型,具體見公式(2)。
據(jù)史料記載,“最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮(zhèn)布里細亞(Brescia)名叫達薩洛的琴師制成的。”同一個時期,克雷蒙納城中的A?阿瑪?shù)僖彩翘崆僦谱鞯南闰?qū)。18世紀前后,歐洲音樂發(fā)展空前繁榮,那么作為此時期最為重要的樂器之一,小提琴的制造也受到了特別的關(guān)注,此時期“出現(xiàn)了G.P瑪基尼、N?阿瑪?shù)?、A?斯特拉迪瓦里和C?爪內(nèi)利四位杰出名匠?!彼麄儺斈晁谱鞯男√崆伲F(xiàn)今已成了稀世珍寶,曠世杰作。
圖3 列巴普(Rebab)
“在英國,中提琴過去曾被叫作‘tenor’,而在法國它仍被稱作‘a(chǎn)lto’?!敝刑崆伲╒iola)定弦比小提琴低一個五度,定弦為“C—G—D—A”,琴身較小提琴約長6英寸。它的聲音不如小提琴明亮、悅耳和輝煌。中提琴很少用作獨奏,它的主要任務(wù)是在弦樂織體中擔任起伴奏作用的中聲部。
圖4 輪擦提琴
圖5 維奧爾琴(violaspagnola)
維奧爾(Viol)在文藝復(fù)興時期已經(jīng)形成從低音到高音的成套的族類。有六根弦,開始有固定定弦;A-d-gb-e'-a',指板上有品,用羊腸弦,音色柔和,音量較現(xiàn)代小提琴弱,演奏時身或放在腿上或放在大臂上,分別稱為“腿式維奧爾”和“臂式維奧爾”。樂器制作家族做成一套維奧爾(或一舞豎笛),叫作“箱子”(Chest)或“康素特”(Consort),它們會有比較統(tǒng)一的音色,但是大量制作家之間還沒有形成權(quán)威的統(tǒng)一制式。
維奧爾琴與提琴在很多方面都有所不同。最為重要的區(qū)別在于琴弦的數(shù)量:提琴有四根琴弦,而大部分的維奧爾琴則有六根(也有五根或七根琴弦的維奧爾琴)。其次,提琴是純五度定弦,而維奧爾琴的定弦是四度加上中間的一個大三度,其形制與吉他較為相似。第三,維奧爾琴的指板上有音品,這也與現(xiàn)代吉他一致,提琴則沒有音品。第四,維奧爾琴的琴身較為平坦,面板上有C型音孔,提琴琴身則有一定的弧度,面板上是F型音孔。第五,維奧爾琴的琴弓遠不如現(xiàn)代提琴琴弓那么緊繃,演奏者持弓的右手掌心向上,中指需直接接觸弓毛,這與中國胡琴的持弓手型相似。
驅(qū)動學科協(xié)同發(fā)展,創(chuàng)新營養(yǎng)管理模式,關(guān)注卒中后吞咽障礙患者營養(yǎng)管理。順應(yīng)醫(yī)護一體化發(fā)展趨勢,一項小舉措可以服務(wù)醫(yī)院發(fā)展大戰(zhàn)略。
自公元8世紀以后,阿拉伯樂器列巴普、卡曼加通過西班牙人傳入歐洲,歐洲人稱之為雷貝卡(Rebec)(圖6)。雷貝卡后來從西班牙逐漸散布到歐洲各地,樣子略有變化,名稱也大同小異。雷貝卡琴在早期是以一塊單獨的木料鑿制的,共鳴板扁平,形制為梨形。公元1世紀左右,雷貝卡琴則已經(jīng)出現(xiàn)在了西歐,在當時的法國,吟唱詩人常以雷貝卡琴為伴奏樂器,雷貝卡也被認為是同族樂器的“始祖”。雷貝卡是一種3弦到6弦的樂器,根據(jù)歷史記載,最早出現(xiàn)于11世紀,在15到16世紀發(fā)展成熟,它的外型呈現(xiàn)梨狀,琴頸和琴身幾乎沒有區(qū)別。
(1)樣本溫度計與標準溫度計測溫情況對比;(2)樣本溫度計變溫靈敏度測試;(3)溫度計的使用性能、安全系數(shù);(4)溫度計的方便程度(由小組學生指導(dǎo)盲人后親身試驗)。
圖6 雷貝卡琴(Rebec)
圖7 上臂拉琴
小提琴基本上是一個共鳴箱連著一長頸,在長頸上有弦鈕裝置和琴馬,四條弦就接放在它們上面,小提琴的弦由羊腸制成,弦上常常繞上銀絲或鋼絲,定弦為“G-D-A-E”。它們保持著張度,繃在一木板(稱為指板)上,以便演奏者能夠用左手手指把弦按下,這樣,實際上是縮短了弦的振動長度。演奏者的右手執(zhí)弓在琴弦上拉動,使弓上的馬尾毛(用松香使其發(fā)粘)接觸四條弦中的一條而使其振動。振動通過琴馬并通過音柱進入琴體的腹腔(音箱),音箱將振動放大,并將振動傳遞給空氣,然后作為樂音傳遞到聽者的耳朵。
最早的小提琴(violin)也是在文藝復(fù)興時期的意大利出現(xiàn)的,只不過在當時只用于舞蹈伴奏。直到巴洛克時期,提琴家族才異軍突起,逐漸替代維奧爾琴,參與到樂隊合奏中,成為現(xiàn)代管弦樂隊的重要組成部分。
在15世紀才出現(xiàn)的上臂拉琴(Lira Da Braccio)(圖7),流行于文藝復(fù)興時期的意大利,已具備了近代小提琴的雛形。它擁有有弧度的面板,同時也有音柱和延伸出來的邊角,上臂拉琴有七根弦,但也有資料顯示為六根弦,七根弦的上臂拉琴其中五根在指板上、兩根低音弦在指板外。據(jù)買勒杰娜的研究:“上臂拉琴是一種六弦樂器,其中兩條是低音弦(bourdonstrings),另外四條弦的音高則分別為‘G-D-A-E’,和現(xiàn)代小提琴的四弦格式一模一樣。上臂拉琴一共分為兩種尺寸,一種為90cm(35.5英寸),演奏者在使用這種尺寸的樂器時,通常將琴放在肩上來演奏,另一種尺寸為7075cm(27.5~29.5英寸),則是要將琴放在左臂來演奏,類似于現(xiàn)代的大提琴演奏方式?!?/p>
在現(xiàn)代管弦樂隊中,需要一層比大提夢所能提供的更加濃厚的聲音底色,這就要由倍大提琴(Contrabass)提供了。它的定弦為“E—A—D—G”。注意它的各弦之間不是五度而是四度,這與上面的幾件樂器不同,因為不如此則演奏者的雙手在各音之間移動的距離就太大了。倍大提琴的聲音在單獨聽時不免有些粗啞,但與高一個八度的大提琴相合時,它的聲音聽起來就既結(jié)實又清亮。
據(jù)王晡的研究表明:“在提琴中被普遍使用的弦樂器主要是輪擦提琴(Organistrum)(圖4),這是一種用手柄轉(zhuǎn)動帶齒的轉(zhuǎn)輪撥弦演奏的樂器,還帶有持續(xù)音弦。它開始形制較大,進入教堂,要兩個人演奏,后來變小,并一直在歐洲一些地區(qū)的民間流傳,直到20世紀還是一種非常有特點和會使人感興趣的樂器,當然,所有的樂器制作工藝都已經(jīng)是非常精美和現(xiàn)代的了?!敝惺兰o的輪擦提琴逐漸發(fā)展成維奧爾琴(Vielle/Fedel)(圖5),也就是古小提琴,是戎格勒①經(jīng)常使用的樂器,其已經(jīng)有了小提琴的雛形,但是因其弦數(shù)、琴身琴弓琴馬等形制還未得到規(guī)范,所以在音響和技法的表現(xiàn)上有很大的局限性。維奧爾琴在中世紀很流行,其“既可以在肩上,也可以置于膝上拉奏,一般有兩到五根弦,有時其中一根為低音持續(xù)音弦。”到文藝復(fù)興時期發(fā)展成維奧爾琴。
大提琴(Cello)的定弦為“C—G—d—a”。從演奏技法上來看,大提琴和中小提琴的演奏技法幾乎相同,但因其形制較大,琴弦較長,演奏時按弦的距離相對較長。大提琴是一件非常動人而給人以親切感的樂器,中音區(qū)圓潤,高音區(qū)極富表現(xiàn)力,所以備受作曲家們的青睞。
小提琴有四條弦,由于演奏者只能通過縮短琴弦即在指板上按弦來改變其長度,所以演奏者只能在四條空弦上提升音高,于是第一個G音便是小提琴所能發(fā)出的最低的音。最高的音可以比這個音高出三個八度以上,即按生E弦在指板末端所發(fā)出的那個音。小提琴在改變聲音方面潛力很大:其中最重要的為揉弦(這時演奏者的左手在進行有控制的顫動,以此增加聲音的洪亮度)、雙音(同時拉奏兩條弦)和撥奏。
圖8 提琴家族
后世一種叫做列巴普(Rebab)的拉弦樂器,便是由瑞凡那斯特隆衍化而來。列巴普被命名時間不晚于8世紀,并且是許多弓弦樂器的母體。列巴普是一種長頸弓形樂器,底部通常有一個尖刺,可以放在地上,因此,這在某些地區(qū)被稱為尖峰小提琴。一些由此發(fā)展而來的樂器都具有尖峰的特征。一些樂器的形制改為短頸或“船形”,這里也存在像kabuli rebab(有時稱為robab或rubab)這樣的形制。除了尖刺小提琴的變種,還有一種梨形琴身的變種,與拜占庭的萊拉琴和克里特的萊拉琴非常相似。后一種變體在11世紀傳播到西歐,并成為rebec。這種rabāb是許多歐洲弓弦樂器的祖先,包括rebec和lyra,其雖然不是七弦琴家族中的那些弓弦樂器,但是卻為之后拉弦樂器的發(fā)展奠定了基礎(chǔ),如crwth、jouhikko、talharpa和gue。
外觀質(zhì)量是消費者對于紡織產(chǎn)品的第一印象,也是消費者決定購買與否的重要因素。如果沒有良好的外觀質(zhì)量,對于消費者來說該產(chǎn)品的第一印象大打折扣,嚴重影響消費者的購買欲望。為了保證紡織產(chǎn)品外觀質(zhì)量的穩(wěn)定性和基本質(zhì)量,紡織標準對于紡織產(chǎn)品的外觀質(zhì)量有很全面的考核。FZ/T 73044-2012《針織配飾品》和FZ/T 82006-2018《機織配飾品》的外觀質(zhì)量的考核指標對比見表5。
17世紀中葉,德國具有代表性的制作家是馬蒂亞斯?科洛茨,在德國南部的米騰瓦爾德,開創(chuàng)了德國小提琴制作業(yè)的歷史。此外還有英國的提琴制作業(yè),也在整個歐洲占有一席之地。18世紀后,法國成為了小提琴制作業(yè)最為發(fā)達的國家,為了使小提琴的音量和音質(zhì)有一個提升,小提琴的形制不斷得到完善,法國制琴家N.呂波以斯特拉迪瓦里為典范,融合法國和意大利的制琴技術(shù)。而與此同時,為了滿足演奏的需要,法國的F.圖爾特在1785年前后,對琴弓進行了改革。此時小提琴的發(fā)展,具有典型的時代特征,也體現(xiàn)了此時期作曲家和演奏家對小提琴的要求。
“1789~1799年,法國大革命之后,隨著貴族與皇室的衰落,音樂也從宮廷走向民間,出現(xiàn)了為公眾服務(wù)的交響樂隊和音樂廳?!睘檫m應(yīng)環(huán)境的變革,小提琴需要增大音量。18世紀末至19世紀初,小提琴“琴頸加長變細,并向后傾斜,指板變長,琴馬變高,并具更大的弧度,G弦早已包有銀絲?!睋?jù)胥寶雯等人的論述:“1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托,使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設(shè)置,使左手在換把、揉弦、按弦時更加自如?!?8世紀末,專業(yè)音樂類院校在歐洲成立,它使小提琴的需求量大大增加,從而促進了機器制琴業(yè)的發(fā)展。
提琴類樂器經(jīng)歷了漫長的歷史,透過這些樂器,可以折射出西方音樂歷史的發(fā)展進程。經(jīng)過世界文化的交匯與融合,拉弦類樂器在古典主義時期定型,現(xiàn)今舞臺上使用的現(xiàn)代小提琴家族,賦予拉弦樂器全新的意義,也在交響樂隊有舉足輕重的作用。
注釋: