□張利敏

動畫具有電影的特點，動畫作品中的人物形象可以不斷地挖掘和塑造，通過故事劇情的編創(chuàng)及角色表演可以表現(xiàn)角色的磨礪成長，歷險探索和聰慧多智，甚至通過不斷拓展、深入刻畫的持續(xù)性表現(xiàn)，逐漸在獲得正面藝術(shù)形象的同時也賦予了相應(yīng)的民族文化審美標準、高尚道德及能力。我國動畫電影發(fā)展史中具有題材和角色的發(fā)展延續(xù)性的造型形象當首推“孫悟空”。

動畫造型設(shè)定經(jīng)歷了“效仿初創(chuàng)—經(jīng)典打造—重塑創(chuàng)新”的發(fā)展歷程

塑造動畫經(jīng)典人物形象，走民族化發(fā)展之路?！皩O悟空”是中國文學(xué)作品《西游記》中的一號人物，這個形象在中國家喻戶曉，有著強大的群眾基礎(chǔ)，它也特別符合動畫藝術(shù)創(chuàng)作所需虛擬性、娛樂性和想象力的要求。中國第一部動畫劇情長片的《鐵扇公主》（1941 年）中，將孫悟空形象設(shè)定成細胳膊細腿、大頭小身、大手大腳的夸張造型，可以看出有模仿米老鼠形象的痕跡，形象設(shè)定的方法同樣借鑒了迪斯尼動畫的單線平涂畫法。該片中“孫悟空”的形象身體比例接近正常人比例，整體而言是帶有猴子形態(tài)特征的、美國式的形象設(shè)定，只是在人物的服裝設(shè)計上加入了京劇的元素。在動作設(shè)定上因模仿學(xué)習國外動畫、自身制作技術(shù)條件落后、角色表演受戲曲表演節(jié)奏的影響等因素顯得比較緩慢和收斂，特別是造型形象在設(shè)定上美式風格較重。在中國動畫發(fā)展的早期，這是一個初步對動畫藝術(shù)學(xué)習和探索的范例，并且以動畫的藝術(shù)形式初次涉獵《西游記》的故事情節(jié)還是很吸引觀眾的。它代表著中國動畫從無到有積極的歷史意義，并以此為基點開啟中國動畫民族化發(fā)展之路。

如果說在《鐵扇公主》中孫悟空身上明顯有模仿米老鼠的痕跡，那么在經(jīng)歷20 年動畫發(fā)展有了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗后，《大鬧天宮》中孫悟空的造型設(shè)定堪稱動畫藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰。片中孫悟空的造型設(shè)定具備了典型的民族化特征，表現(xiàn)出猴的機靈、人的情感和神的法力且三者兼?zhèn)?。這個孫悟空的形象設(shè)定由張光宇大師設(shè)計，基本形取自《西游漫記》中的角色造型元素，同時還借鑒了中國戲曲中的臉譜造型和中國民間版畫中《西游記》人物的造型設(shè)定，將京劇臉譜中猴臉上的色塊進行簡化，倒立的紅色桃形臉，采用單純的原色賦色，使形、色、墨統(tǒng)一?！洞篝[天宮》的導(dǎo)演萬賴鳴對角色的造型設(shè)計要求則是更多地從動畫藝術(shù)表現(xiàn)的角度出發(fā)，要求設(shè)計出符合動畫特點的造型，對形象的設(shè)定深入研究，經(jīng)歷了反反復(fù)復(fù)的修改，成就了最為經(jīng)典的中國美猴王的動畫造型形象。

突破經(jīng)典，拓寬動畫經(jīng)典人物形象設(shè)定?！洞篝[天宮》中的孫悟空形象設(shè)計太過于成功，以至后來涉及到以《西游記》中的故事進行動畫改編創(chuàng)作時，孫悟空的造型都未能超越這部動畫片的形象設(shè)定。《人參果》（1981）、《金猴降妖》（1985）、《紅孩兒大話火焰山》（2005）等依據(jù)美術(shù)風格都對孫悟空進行了造型設(shè)定和修改，形體比例有一定的變動，頭部造型稍顯硬朗方正，有了一定的英雄氣概。但這種造型設(shè)定的方法是以《大鬧天宮》中的“孫悟空”造型為基礎(chǔ)進行設(shè)定的，細節(jié)上有變化，整體效果仍未能跳脫出《大鬧天宮》中“美猴王”的形象，倒立的桃形猴臉深入人心。因此只能認為是“美猴王”形象的延續(xù)，未能達到耳目一新的效果?！秾毶彑簟分袑O悟空的戲份并不多，他以取經(jīng)歸來、功成名就的身份出場，坐在蓮花底座上，一副得道成佛的模樣，但性格上依舊保留猴的特征，經(jīng)不起沉香的言語刺激，情緒激動下露出的虎皮裙著裝效果，讓人們看到此片中的孫悟空造型依然全部保留了《大鬧天宮》中的“孫悟空”形象特點。這個造型又間接地影響了《寶蓮燈》整部動畫影片的人物造型風格，說明顛覆經(jīng)典再創(chuàng)作的難度之高。

2015 年全新數(shù)字化三維動畫巨制《大圣歸來》被認為是“孫悟空”形象的破繭重塑，極具現(xiàn)代感和視覺沖擊力，是國漫風格在全球化體系下文化審美的新創(chuàng)造和精神性的“歸來”。本片中孫悟空作為故事主角，人物造型擯棄之前與戲劇元素有緊密聯(lián)系的造型設(shè)定，更靠近人物面部的特點，同時依據(jù)故事情節(jié)還設(shè)計了三套與之相對應(yīng)的服裝。該片上映后，在故事設(shè)定、人物造型設(shè)定、民族文化的融合等諸方面引來廣泛的爭議，但這種爭議帶有積極的肯定因素，因此被認為是市場對該片的肯定。

《大圣歸來》中的“孫悟空”形象設(shè)計保留關(guān)鍵性元素，如披風，兵器，舍棄緊箍咒，五官變得硬朗，整體有種古代身披鎧甲的戰(zhàn)士的效果?！洞笫w來》從故事的編寫到人物形象的設(shè)定徹底改變了《大鬧天宮》的形制和體系，其整部影片的設(shè)計風格沒有受到《西游記》故事及美猴王“孫悟空”造型的限制束縛，人物形象設(shè)定在三維技術(shù)的加持下，突出孫悟空的“人性”刻畫，增強了視覺效果的感官刺激和張力，動作的表現(xiàn)上也重視設(shè)計中的運動概念，極好地詮釋了動畫片在角色造型風格方面創(chuàng)造的規(guī)律，即必須全面適應(yīng)時代發(fā)展中文化、產(chǎn)業(yè)、審美的新要求，運用市場規(guī)律和堅守文化傳統(tǒng)二者相結(jié)合。這種規(guī)律也將是中國動畫未來可持續(xù)發(fā)展且再造輝煌的可以遵循的有效途徑。

由追求風格形式的多樣化向重點表現(xiàn)親情、 友情的故事講述過渡

早期動畫以畫面風格化表現(xiàn)為主，重教育輕故事。從上世紀80 年代開始，中國的動畫電影都比較短小，時間在5-15分鐘左右，注重視聽語言對畫面的表現(xiàn)，因此又被稱之為“美術(shù)片”，特點是表現(xiàn)寓意深刻的哲理，勸人為善，教化意味濃重。這一時期的動畫受時長所限，動畫片的故事設(shè)定大都以線性敘事為主，極少融入復(fù)雜的交叉線索和分支。動畫片中的角色設(shè)定也比較直白，一眼就可看出善惡，有一定的沖突設(shè)定但故事的層次結(jié)構(gòu)較為單一，整體而言故事脈落清晰簡單，適合兒童觀賞。

以剪紙片《豬八戒吃西瓜》例，故事內(nèi)容主要表現(xiàn)的是豬八戒的貪吃和說謊并因此受到懲戒，故事基本按原著內(nèi)容來表現(xiàn)，借以旁白的形式說明豬八戒的心理活動，表現(xiàn)因貪吃西瓜而找的種種借口，最終把西瓜獨吞。孫悟空為了教訓(xùn)豬八戒變成一塊西瓜皮，一路捉弄豬八戒，最后豬八戒只得在師父面前承認了自己的錯誤。通過短片可以看出動畫片在劇情編寫上一方面盡量忠實于原著，改動較少；另一方面，對徒弟之間的友愛較少體現(xiàn)，重點是通過豬八戒的貪吃來教育兒童要講誠實，不貪心，不說謊。

中國早期的動畫作品設(shè)定的受眾群體以兒童為主，因此在故事敘事特點上有一定的教化性，人物造型設(shè)定和語言表達上也能很快分辨出角色的正反兩面，對于故事敘事脈落的曲折性較少創(chuàng)新及探索。中國動畫在早期創(chuàng)作的基調(diào)是“美術(shù)片”，從另一層意思來說畫面風格形式的探索及表現(xiàn)大于故事講述的“動畫化”，當發(fā)展到一定階段，較為成熟的創(chuàng)作模式條理規(guī)范對畫面美術(shù)形式感的高度追求特別是水墨效果的研發(fā)創(chuàng)作在國際上贏得了很高的聲譽，因此從客觀上也影響了中國動畫創(chuàng)作思路的走向。

中國動畫短片的創(chuàng)作成本低，可參照的形式樣板豐富，在積累了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗后摸索出一套以“改編傳統(tǒng)文學(xué)為內(nèi)容，以道德說教為思想，以參照美術(shù)樣本為設(shè)定，以民樂配器為聲效”的創(chuàng)作和制作模式。在此模式下全面展開的動畫創(chuàng)作就像工廠的生產(chǎn)車間一樣，整個生產(chǎn)的流程就會比較簡單而流暢，制作周期也會大大縮短。上海美術(shù)電影制片廠是中國動畫早期創(chuàng)作的生產(chǎn)基地，很快形成剪紙片、木偶片、水墨片的三大風格表現(xiàn)形式和制作流程，時間較短的動畫片得以快速制作，“美術(shù)片”的創(chuàng)作從立意、立項到制作完成往往以一個月左右為創(chuàng)作周期即可完成。

注重人物成長過程， 多角度塑造人物形象。 《大鬧天宮》《人參果》中對于孫悟空的打斗進行了細致的刻畫與表現(xiàn)，塑造孫悟空的神通廣大是影片重點展示的內(nèi)容之一，在這些片中孫悟空有上天入地、長出三頭六臂、會七十二變化的超強能力，將小說中描寫的內(nèi)容以更為直觀的畫面及聲音展示出來，也反映出那個年代人們較為簡單的文化審美要求及趨向。

《寶蓮燈》（1999 年）是新中國成立后為數(shù)不多的動畫長片之一，從故事的編創(chuàng)可以看出我國動畫的創(chuàng)作還處于借鑒神話故事來改編成動畫作品的階段，業(yè)界對此片的評價爭議較多，造型趨于傳統(tǒng)，不夠新穎是其中一個方面。同一時期，美國的老牌動畫公司迪士尼同樣也面臨著將文學(xué)作品改編成動畫作品市場接受度的下滑期。這種情況說明動畫藝術(shù)在經(jīng)歷一段借助于改編文學(xué)名著“借雞下蛋”的時期后，迫切需要自身行業(yè)進行原創(chuàng)的改革發(fā)展。而與《寶蓮燈》處于同一創(chuàng)作時期的《玩具總動員》系列，正以全新的創(chuàng)作技術(shù)手段和全新的故事原創(chuàng)劇本受到全球動畫市場的青睞。

《大圣歸來》則不再展示孫悟空的超強能力，而是從“人”的角度出發(fā)，對角色造型進行了全新的設(shè)定。本片的成功之處還在于不再在原文學(xué)作品的基礎(chǔ)上進行改編，對歸來的大圣跳脫出“美猴王”的傳統(tǒng)形象設(shè)定,身上的毛發(fā)色運用電腦技術(shù)渲出非常明亮的金黃色。這版歸來的大圣形象并不貌美,卻多了一種酷帥之感，更像是出征的戰(zhàn)士一樣。與原著中的頑猴相比多了人性，一身裝束豪俠之氣十足，情緒表達上也更貼近人類，表現(xiàn)出跌宕起伏、個性化的特點，少了猴子的頑劣之氣，為人設(shè)的成型和豐富的性格特征增添了十足的趣味。

中國動畫對受眾審美價值的影響及轉(zhuǎn)變

立足現(xiàn)代美學(xué)，重新樹立“中國學(xué)派”審美自信。中國動畫起步較早但發(fā)展曲折。萬氏兄弟作為中國動畫的先行者和領(lǐng)軍人物，努力探索民族化風格的動畫發(fā)展之路，形成“中國學(xué)派”的動畫美學(xué)及創(chuàng)作模式。受改革開放市場經(jīng)濟大環(huán)境的影響，大量質(zhì)優(yōu)價廉的國外動畫進入中國市場，國外動畫霸屏中國各大電視臺，周邊產(chǎn)品上印的全是國外卡通形象，對中國動畫的發(fā)展產(chǎn)生巨大的沖擊，甚至一度形成“作品斷代”的后果。中國動畫受市場沖擊開始一味地模仿國外動畫，作品缺乏思考與創(chuàng)新，加速了國產(chǎn)動畫的觀眾流失。中國動畫進入了發(fā)展的低谷期，業(yè)界及觀眾對于國產(chǎn)動畫失望之余，開始呼吁“重興中國學(xué)派”。

《寶蓮燈》被看作是一部“中國動畫學(xué)派”回歸的重要作品之一，影片中民族化的風格體現(xiàn)出“中國學(xué)派”的文化及藝術(shù)審美，影片加強了人物成長的曲折性，也加強了音樂主題曲的表現(xiàn)，在傳統(tǒng)民族風格的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出一定的現(xiàn)代美學(xué)特征?！段饔斡浿笫w來》是“中國學(xué)派”動畫回歸之力作，對孫悟空進行了全新改編和塑造，在制作技術(shù)和視覺效果上都極具現(xiàn)代美感，融入現(xiàn)代美學(xué)思想和文化意識。節(jié)奏緊湊、流暢，鏡頭感強，故事情節(jié)曲折動人，風格上保持著鮮明的民族特色，是一部真正意義上延續(xù)了20 世紀“中國學(xué)派”的民族風格的動畫作品，因此《西游記之大圣歸來》被看作是新時代中國動畫審美轉(zhuǎn)向的標志性作品。

從低幼化趨向成人化轉(zhuǎn)變的復(fù)雜敘事審美。 新中國成立之后的中國動畫創(chuàng)作一直以來以兒童為受眾群體進行創(chuàng)作，故事編寫及配音有明顯的低幼化特征。借鑒中國傳統(tǒng)文化進行動畫造型設(shè)定而形成的民族文化符號在其發(fā)展的過程中形成的類似“孫悟空、哪吒”等動畫形象在不同的動畫短片中雖然有不同的主旨傾向，但基本都保持了相對穩(wěn)定的道德屬性和文化屬性，并賦予了一定的時代特色，在英雄主義的基礎(chǔ)上可以看到傳統(tǒng)文化中的代表角色也在動畫劇本的立意上不斷取得新的突破。世界上動畫發(fā)展初期的受眾群體情況也是一樣的，但日本動畫和歐美動畫經(jīng)過一段時期的發(fā)展后很快將受眾群體擴大到成人層面，實現(xiàn)全年齡覆蓋，經(jīng)典“公主王子式的動畫愛情故事”模式很快就被觀眾厭煩，角色成長、獲得獨立人格的主流文化很快成為了動畫作品中主要的表現(xiàn)內(nèi)容。

孫悟空的人物設(shè)定在《西游記》中敘事主線是闖禍、受戒到成功取得真經(jīng)，心理活動表露于外表，所行之事一看就能明白，重點也不在表現(xiàn)孫悟空的心路成長歷程上?！段饔斡浿笫w來》中故事改編變動較大，取經(jīng)的使命感不再是第一要事，而是以個人歷練和成長為主要表現(xiàn)內(nèi)容。孫悟空和江流兒的心路歷程不斷變化，敘事成人化和復(fù)雜化，脫離了中國動畫市場低幼化受眾群的設(shè)置，將敘事審美趣味提升到了一定的高度。

從傳統(tǒng)美學(xué)整合現(xiàn)代美學(xué)的視覺審美發(fā)展。 動畫藝術(shù)中的民族化風格表現(xiàn)，其實涵蓋范圍較大，早期中國動畫以“美術(shù)片”的形式呈現(xiàn)，更多地是探索形式美學(xué)。水墨動畫、剪紙片等材料美學(xué)的運用，使“中國學(xué)派”創(chuàng)作的動畫作品具有很高的藝術(shù)欣賞性，也有一定的地域特色，在視覺上被廣大觀眾認可和欣賞。中國動畫的形式美學(xué)高開低走，沒有做到持續(xù)的創(chuàng)新。在產(chǎn)業(yè)化和市場化的進一步推動下，中國動畫為發(fā)展民族的傳統(tǒng)美學(xué)也在不斷努力。3D 武俠動畫《秦時明月》在傳統(tǒng)民族美學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)的融合上做出了一定的努力，也取得了一定的成績；《大魚海棠》弘揚民族文化的決心很大，從角色設(shè)計到場景設(shè)計都表現(xiàn)出濃郁的中國風。

以“美術(shù)片”角色為民族風格的文化符號，特別是以“孫悟空”為例，表現(xiàn)出鮮明的階段性變化：由“關(guān)注形式語言確立風格系統(tǒng)——打造經(jīng)典——繼承優(yōu)勢作變化微調(diào)——迎合時代要求改造創(chuàng)新”而形成的從初創(chuàng)階段向完善成熟發(fā)展到磨合求變再到全面復(fù)興民族文化，這種階段性的發(fā)展規(guī)律也適用于其他具有傳承發(fā)展的中國動畫的內(nèi)容和角色。從經(jīng)典角色的歷史演變角度看，中國動畫的內(nèi)容風格創(chuàng)作規(guī)律相對內(nèi)斂、穩(wěn)定，這是中國動畫文化根基穩(wěn)定持久在藝術(shù)創(chuàng)作和審美感知方面的直接反映。

如今，中國動畫正朝向民族化與商業(yè)化相結(jié)合、傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代美學(xué)相融合的創(chuàng)作方向發(fā)展，“國漫”正引領(lǐng)中國文化提升于世界藝術(shù)之林。