谷雨

關(guān)鍵詞：貫休；《十六羅漢圖》；唐末五代；禪宗繪畫(huà)

一、詩(shī)人畫(huà)僧貫休

禪宗繪畫(huà)是一種將宗教功能與藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合的繪畫(huà)類(lèi)型，萌芽于唐代中晚期，成熟于南宋，延續(xù)至元明清時(shí)期。“禪”字的含義是沉思冥想從而得到精神上自發(fā)性的領(lǐng)悟。這個(gè)原為印度佛教的參禪觀念，在公元5世紀(jì)末傳入中國(guó)，并不斷融入實(shí)用主義的內(nèi)容，從而發(fā)展成一種特殊的宗教修行，并為一般佛教徒所接受。到宋朝時(shí)，它已在人們的精神領(lǐng)域占據(jù)了很重要的地位。

貫休出身寒微，7歲遁入空門(mén)，擅長(zhǎng)琴書(shū)詩(shī)畫(huà)，藝術(shù)素養(yǎng)深厚，而最令人熟悉的還是他的羅漢圖。其實(shí)在貫休之前，也有很多以羅漢形象為創(chuàng)作題材的畫(huà)家，比如張僧繇、王維等。到了五代，還出現(xiàn)了與貫休的“野逸體”羅漢相對(duì)立的張玄的“世態(tài)相”羅漢，由此羅漢繪畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上的地位逐步提高。而貫休作為一名僧人，是畫(huà)史上最早畫(huà)羅漢圖的畫(huà)家，在繪制羅漢圖時(shí)又創(chuàng)造了獨(dú)特的“野逸體”畫(huà)風(fēng)，重新確立了羅漢的新形象。

二、貫休《十六羅漢圖》中的禪宗思想

貫休畫(huà)《十六羅漢圖》自稱(chēng)是“夢(mèng)中所睹爾”[1]，這里的“夢(mèng)中所睹爾”實(shí)際上就是貫休藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)獨(dú)特的構(gòu)思過(guò)程。從現(xiàn)代心理學(xué)的角度分析，這是一種“潛意識(shí)”中的超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)。所謂超現(xiàn)實(shí)，就是超越于現(xiàn)實(shí)主義之上，畫(huà)家通過(guò)想象將夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)結(jié)合，產(chǎn)生一種怪誕神秘的意境。畫(huà)家常常通過(guò)這種發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)想的方式來(lái)構(gòu)筑畫(huà)面，其目的就是制造出一種超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)境般的藝術(shù)效果，使觀賞者能夠跳脫尋常的世俗生活。貫休所創(chuàng)作的羅漢形象區(qū)別于常規(guī)的技巧形式和藝術(shù)語(yǔ)言，一方面描寫(xiě)禪宗的日常生活，一方面又隔斷了與真實(shí)世界的聯(lián)系，讓觀者進(jìn)入一種頓悟的精神狀態(tài)，即“禪”的世界。正如蘇立文所說(shuō)：“似乎只有通過(guò)刻意扭曲才能表達(dá)禪宗的經(jīng)歷。因?yàn)檫@種經(jīng)歷本身也是不可言傳的。所以畫(huà)家能做的就是引起觀者的視覺(jué)震撼。也許，我們不能肯定這些畫(huà)作具有明確的意圖，但是我們可以將其當(dāng)成那些發(fā)生在頭腦中的事件的圖像暗喻。它們似乎表明，頓悟就是這樣的[2]?！必炐菟?huà)羅漢圖的藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思實(shí)際上就是一種悟道參禪的方式，為的是破除人類(lèi)痛苦根源中的“我執(zhí)”?！段ㄗR(shí)述記》中云：“煩惱障品類(lèi)眾多，我執(zhí)為根，生諸煩惱，若不執(zhí)我，無(wú)煩惱故?！币虼素炐菟?huà)羅漢圖的形象必然是以一種意象化、非常規(guī)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來(lái)。

貫休創(chuàng)作的羅漢圖蘊(yùn)含著濃厚的禪宗意蘊(yùn)。其創(chuàng)作羅漢圖的主要目的肯定不是凸顯自己非凡的藝術(shù)才干，而是想通過(guò)具象的圖式向世人宣揚(yáng)抽象的佛法，從而達(dá)到宣法布教的最終目的，頌揚(yáng)佛禪之大智慧、大慈愛(ài)。因此，在羅漢圖的創(chuàng)作過(guò)程中，他將禪宗獨(dú)特的審美情趣融入其中，成為羅漢圖像中最為明顯的審美特征。

在藝術(shù)形象上，貫休的《十六羅漢圖》也展現(xiàn)出了濃厚的禪宗特色，其最具特點(diǎn)的就是獨(dú)特的造型語(yǔ)言。與一般的佛教藝術(shù)把佛、菩薩表現(xiàn)成出塵脫俗、面容豐腴、服飾繁縟的形象不同，其羅漢形象長(zhǎng)相奇特，高鼻深目，雙耳垂肩，且素衣樸裳，瘦骨嶙峋?！缎彤?huà)譜》中記載：“以至丹青之習(xí)，皆怪古不媚，作十六大羅漢，筆法略無(wú)蹈襲世俗筆墨，中寫(xiě)己狀眉目，亦非人間所有近似者?！盵3]這種藝術(shù)表現(xiàn)方式一方面是為了符合羅漢的宗教形象，另一方面則是受到禪宗思想的影響。

唐末五代時(shí)期的禪宗修行方式在一般佛教的修行方法的基礎(chǔ)上進(jìn)一步簡(jiǎn)化，強(qiáng)調(diào)“即心即佛”“平常心是佛”，即人們?cè)谌粘Ｉ钪幸部尚扌小＿@種修行方式具有明顯的平民化、世俗化傾向。而這種禪宗思想也反映在繪畫(huà)創(chuàng)作中，通過(guò)物象反映出禪宗繪畫(huà)注重內(nèi)心感悟、不注重外在形式的特點(diǎn)，從而表達(dá)出禪宗“識(shí)自本心，見(jiàn)自本性”的宗教思想。

三、貫休《十六羅漢圖》的創(chuàng)作語(yǔ)境

作為杰出的藝術(shù)作品，貫休的《十六羅漢圖》在整體創(chuàng)作意境上表現(xiàn)出一種高雅的格調(diào)。不同于西方古代繪畫(huà)，中國(guó)古代繪畫(huà)更加側(cè)重于運(yùn)用具象的畫(huà)面來(lái)闡述抽象的哲理。正如顧愷之說(shuō)的“以形寫(xiě)神”和謝赫在《畫(huà)品》中所提出的“氣韻生動(dòng)”，即繪畫(huà)能否在畫(huà)面中表現(xiàn)出自然萬(wàn)物與精神情感的相互融合是決定其格調(diào)高低的核心標(biāo)準(zhǔn)。貫休在《十六羅漢圖》的創(chuàng)作中通過(guò)有效調(diào)動(dòng)畫(huà)面中點(diǎn)、線、面等基礎(chǔ)造型元素，形成了流暢、瀟灑、自如的整體畫(huà)面格調(diào)；再通過(guò)創(chuàng)作主體眼、手、心之間的配合，從而創(chuàng)造出具有生命感和流動(dòng)感的線條。另外，《十六羅漢圖》在構(gòu)圖形式上主次分明、繁而不亂，讓觀賞者在審美活動(dòng)中有和諧愉悅的心理感受。這些都體現(xiàn)了創(chuàng)作主體對(duì)自然萬(wàn)物規(guī)則的把握與運(yùn)用。貫休通過(guò)具象的塑造，讓人感受到了大自然的生命力和蓬勃力，從而達(dá)到以畫(huà)宣道的目的。唐代晚期，外來(lái)的佛教文化本土化程度日益增強(qiáng)，儒、釋、道三教逐漸合一，中國(guó)古代哲學(xué)思想發(fā)展達(dá)到了一個(gè)新的階段。貫休作為唐末五代著名畫(huà)僧，其創(chuàng)作的《十六羅漢圖》在審美意味上也難免受到這種哲學(xué)思想的影響，展現(xiàn)出濃郁的多元型審美意趣。

第一，在用線方面，貫休在創(chuàng)作《十六羅漢圖》時(shí)充分展現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)線條藝術(shù)的魅力，擅長(zhǎng)根據(jù)不同的表現(xiàn)對(duì)象，選擇不同的線條進(jìn)行塑造，流露出貫休剛健的清高之氣，有所謂“狂逸之美”[4]。第二，在色彩運(yùn)用上，《十六羅漢圖》極為含蓄的用色使畫(huà)面表現(xiàn)出雅致素凈的色彩效果，不似一般宗教藝術(shù)在用色上的濃烈。第三，在人物造型方面，《十六羅漢圖》將印度、中亞地區(qū)的人種入畫(huà)，表現(xiàn)出獨(dú)特的人物造型，從而增強(qiáng)了畫(huà)面的視覺(jué)效果，在當(dāng)時(shí)是一種造型風(fēng)格的創(chuàng)新。第四，在整體的構(gòu)圖形式上，《十六羅漢圖》突出了羅漢的形象，羅漢在畫(huà)面中占主要位置。這種以主體為主的構(gòu)圖方式有效強(qiáng)化了畫(huà)面主題。此外，貫休還利用周?chē)h(huán)境布置來(lái)烘托出每個(gè)羅漢的不同性格，進(jìn)一步加強(qiáng)畫(huà)面的視覺(jué)效果。第五，在以上這些方面的共同作用下，貫休《十六羅漢圖》形成了氣韻高古、格調(diào)雅致的整體創(chuàng)作語(yǔ)境。（圖1、圖2）

四、唐末五代時(shí)期禪宗繪畫(huà)的審美內(nèi)涵

儒、釋、道一直是中國(guó)文化傳統(tǒng)的核心。唐代之后，禪宗思想在儒家學(xué)者中開(kāi)始盛行，并與儒、道結(jié)合。相對(duì)于儒家的世俗化，禪宗在積極入世的士人心里構(gòu)筑了一個(gè)理想的心靈家園，使人們不必像道家那樣脫離塵世而求自在，而是可以在人生的挫折中尋找心靈的慰藉。禪宗主張“悟”“空”“禪”，也為繪畫(huà)創(chuàng)造了廣闊的想象空間，并以“參禪”“頓悟”等方法尋求天人合一、明心見(jiàn)性，以求感悟人生之道，解其妄，顯其本質(zhì)。故而，無(wú)人之境的寧?kù)o、清新恬淡的色彩、感情的含蓄，是與崇高相異的另一種優(yōu)美[5]。

唐末五代時(shí)期的禪宗繪畫(huà)是受禪宗思想影響的產(chǎn)物，神秘、悲觀主義是其主要特點(diǎn)。自五代開(kāi)始流行的羅漢圖及禪僧的頂相圖等，漸漸取代以往供禮拜的諸尊像，同時(shí)在繪畫(huà)風(fēng)格上形成疏簡(jiǎn)的水墨畫(huà)法。這種以禪僧墨戲?yàn)橹鞯睦L畫(huà)風(fēng)格也標(biāo)志著中國(guó)水墨畫(huà)趨于成熟。

參考文獻(xiàn)

[1]黃休復(fù). 益州名畫(huà)錄[M]. 何韞若，林孔翼，注. 成都：四川人民出版社，1982：55.

[2]蘇立文. 中國(guó)藝術(shù)史[M]. 徐堅(jiān)，譯. 上海：上海人民出版社，2014：185.

[3]俞劍華. 宣和畫(huà)譜[M]. 南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：77.

[4]屈志奮. 論貫休羅漢像的狂逸之美[J]. 美與時(shí)代（中），2014（3）：45.

[5]呂向文. 論禪宗美學(xué)思想對(duì)中國(guó)文人審美觀念的影響[J]. 文化學(xué)刊，2009（2）：158.

約稿、責(zé)編：史春霖、金前文