◎王英杰

■舞蹈藝術(shù)的文化自省

文化自信是更基礎(chǔ)、更廣泛、更深厚的自信，是一個國家、一個民族發(fā)展中最基本、最深沉、最持久的力量。文化軟實力則是特定人類共同體生活的價值系統(tǒng)及其象征形式所呈現(xiàn)的柔性吸引力，可以潛移默化地影響其他國家的人民對該國的整體看法。在提升文化軟實力方面，舞蹈發(fā)揮著獨特的藝術(shù)功能。

中國舞蹈作為古老的藝術(shù)形式，匯集了多民族風(fēng)格、地域特色和歷史文化，反映了中國的哲學(xué)觀念、審美價值和社會生活，在世界舞蹈舞臺上展現(xiàn)了獨特的魅力。不僅于此，中國舞蹈還承載著“培根鑄魂”的職責(zé)與使命：王權(quán)統(tǒng)治的西周禮樂時代，君王依靠樂舞教化萬民，興國安邦；諸侯爭霸的春秋時期，有以歌舞進諫為民請命的先人；在革命戰(zhàn)爭年代，吳曉邦、戴愛蓮等先驅(qū)以舞蹈作品振奮民族精神，吹響眾志成城的抗日號角；而今，舞蹈藝術(shù)亦為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢貢獻了力量，并在習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想指引下砥礪前行……

■立足于本土的民族訴說

美美與共，天下大同。中國舞蹈作品要想走向國際舞臺，首先應(yīng)將“借他者之言，言自家之事”作為基礎(chǔ)，其次應(yīng)立足于本土文化彰顯其“各美其美”的獨特魅力，最后應(yīng)展現(xiàn)其中所蘊含的跨越種族和文化的價值理念。

20世紀60年代誕生的《紅色娘子軍》與《白毛女》兩部中國芭蕾舞劇采用了西方芭蕾舞的形式，編導(dǎo)從歷史中挖掘傳統(tǒng)元素，吸收中國民間舞蹈和戲曲舞蹈的精髓，創(chuàng)作了“投彈舞”“大刀舞”“進軍舞”“刺殺舞”等，具有濃郁的民族風(fēng)格與傳統(tǒng)特色，開辟了中國芭蕾舞劇民族化、革命化、群眾化的道路，使其以獨特的中國式理念躋身于世界芭蕾名劇之林。尤其是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，被譽為中國芭蕾史上里程碑式的作品，1964年首演至今，演出場次累計達4000余場，憑借震撼人心的情節(jié)、恢宏絢麗的場面、鮮明的人物形象以及獨特的海南島地域風(fēng)情等藝術(shù)特征，成為觀眾心中永恒的中國芭蕾經(jīng)典符號。如今，不論在中國還是在西方，對于很多觀眾來說，《紅色娘子軍》不僅是一部芭蕾舞劇，更是一種文化符號，是一部經(jīng)典的舞臺藝術(shù)精品，是中國芭蕾的象征。

舞劇《杜甫》中的《麗人行》以及舞劇《孔子》中的《采薇》自首演以來便好評不斷，不但在國內(nèi)場場爆滿，也深得國外觀眾的喜愛。尤其是《麗人行》，在各大社交網(wǎng)站和App上廣為傳播，達到“空前”火熱的程度。編導(dǎo)韓真、周莉亞“面對千余年前的唐朝舞蹈，采取了‘重寫意、輕寫實’的做法，從審美意象出發(fā)，舍棄了唐朝舞蹈的奔突與瀟灑，摭取了足以體現(xiàn)‘三月三日天氣新，長安水邊多麗人’的樂舞盛景”。

舞劇《孔子》也為中外藝術(shù)對話獻綿薄之力。2019年12月4日俄羅斯時間晚19:00，馬林斯基劇院官方視頻平臺對《孔子》進行全球直播，濃郁的中國特色令俄羅斯觀眾意猶未盡，也讓世界觀眾通過舞蹈藝術(shù)這種更易接受的形式進一步了解了中國傳統(tǒng)文化。古老樂器訴說著中國故事，論語吟誦帶領(lǐng)人們回味儒家經(jīng)典，服飾、道具、妝容以及舞蹈無不彰顯中國氣派、文化底蘊以及藝術(shù)水準。當?shù)刭Y深觀眾表示《孔子》不僅帶來了視覺上的享受，還讓他們更加喜愛中國傳統(tǒng)文化。成功的中國舞蹈作品背后必定要有中華文化的支撐。通過中國舞蹈作品，中華文化得以被他國人民了解、接受、認可、喜愛。

■跨越地域的美學(xué)訴求

追隨時代，引領(lǐng)潮流。要想提高中國舞蹈藝術(shù)文化軟實力，舞蹈創(chuàng)作或營銷就要采納全球流行風(fēng)格，也就是順應(yīng)跨越地域的美學(xué)風(fēng)尚，從而在吸引本國觀眾的同時吸引其他地域的觀眾。

舞劇《青衣》于2018年11月在北美舞臺首演，并在匹茲堡首演藝術(shù)節(jié)中獲得“2018年度美國匹茲堡首演藝術(shù)節(jié)最佳舞作”。在此之前，《青衣》已在全球范圍內(nèi)上演了80余場，2017年還曾受邀參加挪威CODA奧斯陸國際舞蹈節(jié)，成為首個登上挪威國家歌劇院和國家芭蕾舞團劇場的中國舞團，廣受贊譽。《青衣》以實際行動實現(xiàn)了“以世界語言講述中國故事”，其很好地將中國故事用現(xiàn)代手法和舞蹈語匯呈現(xiàn)給觀眾。其中，舞蹈語匯以全球流行的現(xiàn)代舞為主，融以中國傳統(tǒng)舞蹈和戲曲藝術(shù)進行程式化表演，極具中國特色與民族氣韻?！肚嘁隆烦墒斓木幬杓记山沂玖松羁痰乃枷雰?nèi)涵，舞美、燈光、音樂也符合全球現(xiàn)代化審美。主創(chuàng)王亞彬被Knack Focus雜志譽為“亞洲最重要的舞者之一”，被美國《舞蹈》雜志稱為中國最“酷”的編舞家。《英國金融時報》（Financial Times）評價她“具有中國古典舞的背景，同時也致力于將更多現(xiàn)代舞引入中國……她的表演將中國傳統(tǒng)舞蹈以及當代西方舞蹈糅合在一起”。德國《法蘭克福匯報》則如此評論她的表演：“王亞彬用舒緩的節(jié)奏展示了非凡的舞蹈。她柔軟、流暢又極具爆發(fā)力的動作令人心醉?！弊鳛榫帉?dǎo)，王亞彬看過諸多世界舞臺璀璨奪目的編舞作品，她不斷重構(gòu)、開拓，《青衣》的創(chuàng)作標志著她走上了一條兼具當代性與民族性的正確道路。她既沒有一味地跟隨而喪失自我淪為“復(fù)制品”，又在學(xué)習(xí)“他山之長”的同時建立了自己的表達方式?！肚嘁隆返某晒?jīng)驗給中國舞蹈輸出帶來了啟示：在創(chuàng)作中要提高中國舞蹈藝術(shù)文化軟實力，在注重傳統(tǒng)文化底蘊的同時融入全球的流行風(fēng)格，用“世界的語言”展現(xiàn)中國舞蹈，如此才能吸引更多受眾。

■獨特深刻的個體體驗

談及用中國藝術(shù)講述中國故事，其中便涉及普遍性與特殊性的問題。普遍性即上文所說的藝術(shù)作品中所滲透的價值理念；特殊性則是藝術(shù)家獨特的個體體驗，這是提升中國舞蹈藝術(shù)文化軟實力的關(guān)鍵，也是講好中國故事的突破口。舞蹈藝術(shù)家是舞蹈作品的創(chuàng)作者，因此舞蹈藝術(shù)家深切的個體體驗顯得尤為重要。同一題材的作品傳達的價值差異不大，怎么去講述，以什么樣的視野和格局來構(gòu)造是使同題材、同理念的作品產(chǎn)生不同藝術(shù)魅力的關(guān)鍵。舞蹈藝術(shù)家憑借其獨特的思想情感與審美意識可以讓作品獨具特色。

以云門舞集繼任者鄭宗龍為例。很多人關(guān)心為什么林懷民會選擇鄭宗龍成為云門舞集繼任者，林懷民回答起來很坦然：“宗龍首先是一個好編舞家，這些年他做過很多探索。更重要的是，他會帶著舞團到學(xué)校、社區(qū)去演出，這可不是一般的藝術(shù)家愿意做的。藝術(shù)家通常只管創(chuàng)作，宗龍不僅愿意去每個地方，而且每場演出都精心思考，這與云門舞集當年創(chuàng)團的初衷非常相符?！绷謶衙裼浀米畛鯖Q定由鄭宗龍繼任時，大家都在討論要不要有個適應(yīng)期，先停掉部分劇團基層演出工作，鄭宗龍馬上站出來表示“絕對不行”，他要維持云門舞集所有的特質(zhì)。鄭宗龍的“尋根”之作《來》《十三聲》等作品以其獨特的個體體驗在舞劇之林中獨樹一幟，多次應(yīng)邀赴紐約、倫敦、新加坡等地演出。就《十三聲》而言，它是由個人經(jīng)驗發(fā)出對民俗和信仰的審視和質(zhì)詢，是對過去、現(xiàn)在和未來的超時空思索。鄭宗龍把兒時看到的、聽到的進行藝術(shù)的演繹，從草根底層出發(fā)，最終讓底層民眾的旋律與肢體轉(zhuǎn)換出別樣的生命力。整部作品有咒罵聲、呼吸聲、拍手聲、腳踏聲、街頭小販的吆喝聲，盡顯艋舺（今萬華）街頭的活力和人生百態(tài)。“我是在市井長大的，大家講話都是用喊的，所以我希望舞者能夠有血脈噴張的那種野性?！薄妒暋分v的是過去的人、過去的事，舞者太年輕，沒有這樣的記憶和生活經(jīng)驗，鄭宗龍就帶他們?nèi)トf華掃街，看一看當?shù)厝松畹臉幼?，聞一聞街頭的氣息。舞臺上嘶吼聲的設(shè)計以最大化的張力釋放著張狂與自由，也讓舞蹈有了痛感。夜市、檳榔攤、紅燈區(qū)、彩色的戲臺、寺廟池塘里的錦鯉、華燈初上的霓虹……鄭宗龍把童年記憶全部調(diào)動出來，并通過服裝、舞美、背景等呈現(xiàn)出來。舞臺上抽象的場景都是編導(dǎo)少年時期經(jīng)歷的場景，可以引起觀眾的情感共鳴。臺上臺下，這種“通感”式的溝通讓俚俗的、充滿溫度卻又在時代洪流中逐漸凋零的古老文化與現(xiàn)代文化碰撞出新的火花。

■易觸媒介的傳播燃點

工欲善其事，必先利其器。中國舞蹈的輸出以他者眼光為起點，在個體體驗中關(guān)注流行風(fēng)格時，通過何種媒介呈現(xiàn)和傳達是極其關(guān)鍵的要素?！懊浇樽鳛槌休d、傳遞知識的載體”，在傳播學(xué)意義上是指利用媒質(zhì)存儲和傳播信息的物質(zhì)工具。按美國著名傳播學(xué)家施拉姆的見解，“媒介就是傳播過程中，用以擴大并延伸信息傳送的工具”。中國舞蹈需要“媒介”擴大、延伸與傳播，通過容易接觸到的語言符號或媒體渠道搭建“易觸媒介”快軌，向世界講好中國故事。舞蹈藝術(shù)具有形象性、通感性、審美性等特征，同時具有審美娛樂、審美認知、審美教育等功能，所以舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作與傳播就是最典型的易觸媒介。

以楊麗萍的《云南映象》為例。該作品一經(jīng)推出便在國內(nèi)外獲得廣泛認可。其赴巴西、阿根廷進行國際巡演；在圣保羅、布宜諾斯艾利斯的9場演出場場爆滿；在日本東京連續(xù)演出11場，上座率達100%，創(chuàng)下日本全新票房紀錄；還攜手國內(nèi)知名的派格太合環(huán)球文化傳媒公司，在美國戲劇演出季的16場公演大獲成功。細想《云南映象》何以在票房上有如此號召力，特別是在其票價直追世界頂級劇團的情況下依然大賣，主要原因在于其運營方式。中國舞劇要想在國外演出平臺獲得一席之地，同當?shù)匮莩鲞\營商進行深度合作必不可少，需要由當?shù)鼐哂胸S富運營經(jīng)驗的演出經(jīng)紀公司來操盤相關(guān)的宣傳，進行各方資源的整合，如此才能夠最大限度地發(fā)揮演出劇目的品牌號召力和商業(yè)潛力。在《云南映象》海外運營方面，派格太合環(huán)球文化傳媒公司聯(lián)合了美國最大的演出推廣系統(tǒng)Clear Channel公司和最大的演出推廣系統(tǒng)William Morris公司。這兩家擁有美國絕大部分電臺、電視臺以及其他傳媒和廣告資源，在演出前便通過《紐約時報》、CNN等幾十家大媒體為楊麗萍之行做了大量預(yù)熱報道。

只要舞臺劇目具備足夠的品牌價值、市場潛力和商業(yè)價值，國內(nèi)演出商就可以利用良好的市場前景和商業(yè)收益吸引國外經(jīng)紀公司，為其開拓海外市場，達到雙贏目標。這種海外運營方式可以讓世界觀眾了解更多承載著中國故事的舞蹈藝術(shù)。

中國舞蹈之所以具有強大的生命力，是因為創(chuàng)作者以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基持續(xù)創(chuàng)作，賦予舞蹈無限魅力，使之歷久彌新。由于與人民群眾生活息息相關(guān)，中國舞蹈在漫長的發(fā)展歷程中不斷豐富內(nèi)容和形式，賦予傳統(tǒng)新定義。新時代下，中國舞蹈要與時俱進，不斷提升藝術(shù)價值，不能只有一種形式和風(fēng)格，應(yīng)當是由多種風(fēng)格形式組成的多元化有機體；同時，還應(yīng)以民族性為本，廣泛吸收他國優(yōu)秀創(chuàng)作元素。

近年來，人們對舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)實意義、社會價值以及國家形象的構(gòu)建越來越重視。推動中國舞蹈藝術(shù)“走出去”，可以讓世界更好地了解中國藝術(shù)，強化中國風(fēng)格、中國特色，提升藝術(shù)話語方面的能力水平和國際影響力。