馮晨冉

摘 要：自然這一主題一直伴隨人類社會(huì)文明的發(fā)展。在公共藝術(shù)發(fā)展更加多元化的時(shí)代，藝術(shù)家擁有更廣闊的創(chuàng)作空間，他們通過媒介材料對(duì)自然進(jìn)行個(gè)性化再現(xiàn)與表達(dá)，可極大地提升觀者的視覺體驗(yàn)。因此，基于國外藝術(shù)家的優(yōu)秀作品對(duì)公共藝術(shù)創(chuàng)作中再現(xiàn)自然這一表達(dá)形式進(jìn)行深入的探討，以更好地提升公共藝術(shù)創(chuàng)作效果。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；再現(xiàn)自然；藝術(shù)創(chuàng)作

在藝術(shù)起源的基本學(xué)說中，“模仿說”是一種最古老的藝術(shù)起源理論。這種學(xué)說認(rèn)為模仿是人類固有的天性和本能，藝術(shù)起源于人類對(duì)自然的模仿。大自然的美瑰麗多彩，但若缺乏藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)作，這些美可能轉(zhuǎn)瞬即逝，不為人知。古往今來，對(duì)美比較敏感的藝術(shù)家們通過不同形式去捕捉自然之美，以自然為靈感來源。同時(shí)，自然不僅僅是指大自然，更是一種除主觀之外的不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀現(xiàn)象?！艾F(xiàn)代藝術(shù)之父”保羅·塞尚曾說：“藝術(shù)是一種和自然平行的和諧體?！币簿褪钦f，藝術(shù)家既觀察提煉自然本質(zhì)，又組織構(gòu)建藝術(shù)形式。在保羅·塞尚看來，藝術(shù)是擁有獨(dú)立審美特質(zhì)的自我完滿的存在實(shí)體，其與自然并列地走著兩條不同的路，即“藝術(shù)家以自然為基點(diǎn)，通過感覺、知覺與情感的綜合把握自然的本質(zhì)，并進(jìn)而借助理性形成一種有獨(dú)立繪畫性真實(shí)的第二自然，它與客觀自然互為等價(jià)物。因而，藝術(shù)與自然之間的關(guān)系是平等的，藝術(shù)平行于自然”。事實(shí)上，優(yōu)秀的藝術(shù)家通常對(duì)自然充滿了熱愛、尊重與敬畏。公共藝術(shù)作為后興起的藝術(shù)浪潮延續(xù)至今，借助媒介材料進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。隨著時(shí)代的發(fā)展，媒介材料的多元化使藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思與觀念表達(dá)有了更多可能性。那么，藝術(shù)家在媒介材料介入下進(jìn)行的藝術(shù)表現(xiàn)中，對(duì)于自然的表達(dá)是值得觀者去仔細(xì)品味的。

一、公共藝術(shù)的概念

公共藝術(shù)即“Public Art”。在它的英文釋義中，“Public”被解釋為“公眾的、公開的”，所以可以說公共藝術(shù)是藝術(shù)被“公共”的過程。所謂“被公共的藝術(shù)”是藝術(shù)家將藝術(shù)與公共空間相融合，讓人與人之間、人與藝術(shù)品之間在某個(gè)環(huán)境下產(chǎn)生互動(dòng)，使公眾主動(dòng)融入藝術(shù)，從而拉近人與藝術(shù)之間的距離。其中涉及哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、美學(xué)、文化、經(jīng)濟(jì)等很多方面，藝術(shù)家對(duì)物質(zhì)材料語言形式進(jìn)行創(chuàng)新性表達(dá)，可向公眾輸出其所要表達(dá)的情感與思考。同時(shí)，公共藝術(shù)的“公共性”很好地詮釋了藝術(shù)的魅力。

二、公共藝術(shù)創(chuàng)作中再現(xiàn)自然的作用

人類長久以來生活在自然之中，同時(shí)也與自然共生。從遠(yuǎn)古時(shí)代的洞窟壁畫記載開始，到后期人類對(duì)“藝術(shù)”的真正定義，自然這一主題元素始終存在且伴隨著藝術(shù)的發(fā)展。中國傳統(tǒng)山水畫作品中蘊(yùn)含著創(chuàng)作者濃厚的個(gè)人情感，而西方國家在經(jīng)歷了長時(shí)間的宗教繪畫發(fā)展直至印象派畫家們的變革，自然風(fēng)光才逐漸被著重刻畫，在這之后的西方各畫派在對(duì)自然景色進(jìn)行表現(xiàn)時(shí)，側(cè)重的是凸顯畫派、畫家筆法、色彩的不同。對(duì)于這些二維的平面繪畫作品，觀者的體驗(yàn)多停留在視覺層面，并且客觀來講，這種感受的停留時(shí)間比較短暫，尤其有些二維平面畫作中的自然景觀很難引起觀者內(nèi)心深處的思考。

隨著時(shí)代的迅速發(fā)展，公共藝術(shù)也與時(shí)俱進(jìn)，新媒體技術(shù)、數(shù)字交互技術(shù)等的介入為公共藝術(shù)的發(fā)展打開了一個(gè)全新的局面，使藝術(shù)家有更廣袤的空間開展公共藝術(shù)創(chuàng)作。在公共藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家們通過多樣化的媒介語言及對(duì)不同材料的思考與運(yùn)用，展現(xiàn)了各自視角下的自然形態(tài)，同時(shí)傳達(dá)出了他們對(duì)于人、自然、空間的思考。同時(shí)，公共藝術(shù)表達(dá)形式逐漸趨于多元化，有利于藝術(shù)家將自然中的元素從二維轉(zhuǎn)為三維，甚至四維，不僅能給觀者帶來更全面、更深層次的感受，還能使觀者對(duì)自然產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)。

三、基于媒介材料再現(xiàn)自然

在公共藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家通常會(huì)運(yùn)用多種媒介材料來表達(dá)主題，或者將某種材料的特殊屬性發(fā)揮到極致，以更加生動(dòng)地向觀者傳達(dá)自身情感和作品內(nèi)涵。筆者以三位藝術(shù)家通過不同媒介材料為人們打造出的超現(xiàn)實(shí)意境的自然景觀為例，從全新的視角帶領(lǐng)觀者感受身邊公共藝術(shù)中蘊(yùn)含的自然景象，以引發(fā)人們新的思考。

丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松被稱為最具全球視野、與環(huán)境互動(dòng)的藝術(shù)家。他是煙霧和鏡子藝術(shù)的專家，在他的作品中，自然是十分常見的元素，對(duì)于他來說改變世界意味著改變?nèi)藗凅w驗(yàn)世界的方式。2003年，The weather project在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館展出，這是一個(gè)在霧氣繚繞下發(fā)光的“太陽裝置”：“太陽”實(shí)際上是由發(fā)光的半圓盤經(jīng)鏡面反射而成的；霧氣則是通過加濕器產(chǎn)生的。他建立了一個(gè)巨大的空間模型，半圓形的燈光裝置處在巨大的空間模型中，鏡子反射出另一半，二者構(gòu)成了一個(gè)完整的圓，空氣中的人造薄霧和單色黃光給人一種置身夢(mèng)境的錯(cuò)覺。這是奧拉維爾·埃利亞松使用光影打造的經(jīng)典作品，他把“太陽”搬進(jìn)渦輪大廳，用光影的折射打造出巨型日落的震撼景象。人們躺在地上時(shí)，可在天花板上的鏡子里看到自己的影像，進(jìn)而引發(fā)內(nèi)心的思考——這真的是我嗎？奧拉維爾·埃利亞松通過燈光、鏡子、人造霧氣在室內(nèi)打造出的超現(xiàn)實(shí)日落景象，使觀者在視覺上受到了強(qiáng)烈的震撼。同時(shí)，該作品拉近了人與太陽、人與自然之間的距離，將人們的認(rèn)知形象化，令人感受到人類在自然面前是多么渺小。這也正是奧拉維爾·埃利亞松所希望傳達(dá)的“如何界定空間與自身的關(guān)系，自身是否可以對(duì)空間進(jìn)行影響”。

在多數(shù)人的印象中，公共藝術(shù)大多出現(xiàn)在公園、廣場等大型室外場地，是一種城市地標(biāo)的存在。而大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)的出現(xiàn)，逐漸改變了人們對(duì)公共藝術(shù)的刻板印象。但與室外公共藝術(shù)相比，室內(nèi)公共藝術(shù)形式通常難以與人們的心理產(chǎn)生深刻的連接，而且無法很好地提升人們的情感體驗(yàn)。因此，室內(nèi)公共藝術(shù)形式表現(xiàn)更需要藝術(shù)家將主題思想與當(dāng)下人們的視覺、思維相結(jié)合。結(jié)合當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)貌及人文特色，基于對(duì)當(dāng)?shù)卮硇詣?dòng)物生活的觀察，藝術(shù)家馬修·馬佐塔為美國坦帕國際機(jī)場主航站樓打造了新的公共裝置藝術(shù)——巨大火烈鳥玻璃鋼雕塑，引得來往的旅客紛紛停下腳步，都想和這只超大火烈鳥拍照留念。馬修·馬佐塔設(shè)計(jì)的這個(gè)火烈鳥雕塑非常逼真，按比例手工雕刻每個(gè)部分，然后將樹脂澆鑄在玻璃纖維組件中。這些元素被繪制好后，在視覺上看起來非常生動(dòng)。生動(dòng)的火烈鳥雕塑配有模仿水波紋的天花板，燈光隨著室外日光的變化而變化，在地板上投射出波光粼粼的光影，會(huì)給人一種火烈鳥把頭浸入水中的錯(cuò)覺。馬修·馬佐塔成功地轉(zhuǎn)換了旅客的角色，讓每一個(gè)進(jìn)入空間的人都能感受到火烈鳥在水中覓食的場景。同時(shí)，該作品選取獨(dú)特的觀察視角對(duì)自然中的動(dòng)物進(jìn)行表現(xiàn)，充滿了濃厚的人文特色，而且以現(xiàn)代較為常見的樹脂、玻璃鋼材質(zhì)雕塑進(jìn)行呈現(xiàn)，十分貼合人們的生活體驗(yàn)，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，可給人們帶來深刻的旅行體驗(yàn)。

而在法國藝術(shù)家尼古拉斯·圖爾特的裝置作品Lupanar中，水在藝術(shù)畫廊的地板、墻壁和天花板上永無止境地以固定路徑流動(dòng)。該作品既空想又簡單，富有詩意，令人深思。在密閉空間里，被壓縮和松散的圖像傾斜，平衡顛倒，其中還包括白色海浪在房間內(nèi)涌動(dòng)時(shí)的奔騰聲。該作品旨在探尋人在宇宙中的位置，以及藝術(shù)家對(duì)于循環(huán)、重復(fù)和虛擬的思考。其實(shí)，LED燈在當(dāng)今已經(jīng)比較常見，被廣泛應(yīng)用于建筑的墻體外觀、地下通道、地鐵站的電子廣告屏、畫廊的形象展示等，而尼古拉斯·圖爾特通過應(yīng)用現(xiàn)代LED燈和音像技術(shù)，使觀者能夠在靜謐的空間中產(chǎn)生聽覺與視覺方面的雙重夢(mèng)幻體驗(yàn)，仿佛進(jìn)入了一個(gè)心境空間，那里只有自然的聲音、圖像與脫離嘈雜外界的自己，進(jìn)而引發(fā)觀者思緒的翻涌。

四、在公共藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)自然中蘊(yùn)含的哲思

在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家往往會(huì)用簡潔純粹的語言展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。比如，在抽象繪畫中，畫家會(huì)通過顏料、筆觸，甚至結(jié)合綜合材料進(jìn)行表現(xiàn)；在平面設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師會(huì)通過抽象的文字、圖形來進(jìn)行創(chuàng)作，而有些作品并無法讓觀者很好地理解設(shè)計(jì)師所要傳達(dá)的情感。因此，平面化的展現(xiàn)形式對(duì)于許多觀者來說是比較抽象且難以理解的。而在公共藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過應(yīng)用媒介材料、發(fā)揮公共藝術(shù)的公眾性特點(diǎn)，讓觀者切實(shí)地感受作品的表現(xiàn)及其中的材料運(yùn)用，能夠給其帶來更加深刻的體驗(yàn)。接下來，對(duì)兩位藝術(shù)家的公共藝術(shù)作品進(jìn)行探討，以更好地展現(xiàn)公共藝術(shù)中創(chuàng)作者對(duì)自然的思考。

巴塞羅那藝術(shù)家馬麗歐·羅德里格斯擁有建筑與藝術(shù)的雙重學(xué)習(xí)經(jīng)歷，以裝置為媒介來表達(dá)自己對(duì)世界的看法，創(chuàng)作視角非常獨(dú)特，并且這種前衛(wèi)的思維在其作品中也有所體現(xiàn)。在建筑理念的影響下，馬麗歐·羅德里格斯的作品存在一種雜糅而純粹的矛盾美。廣袤的自然與理性的空間之間形成了強(qiáng)烈的碰撞，幾何語言成為他探索事物概念與本質(zhì)的工具?！傲芽p”是馬麗歐·羅德里格斯作品中最強(qiáng)有力的吸引點(diǎn)，這個(gè)源于自然的元素包含多重暗示和含義，不僅僅是斷裂和分離的象征，還是一扇通往未知和虛空世界的“大門”?！傲芽p”的存在往往預(yù)示著光的出現(xiàn)，正如萊昂納德·科恩所說：“萬物皆有裂痕，那是光照進(jìn)來的地方?！痹谏时磉_(dá)方面，馬麗歐·羅德里格斯深受法國藝術(shù)家皮埃爾·蘇拉熱的影響。為了揭示和強(qiáng)調(diào)事物的本質(zhì)，他在創(chuàng)作中通常只使用單色來進(jìn)行表達(dá)，除了最基礎(chǔ)的黑與白，也會(huì)使用金、銀、銅等礦物質(zhì)材料作為色彩表達(dá)的媒介，以堅(jiān)實(shí)、渾厚的材料打造“裂縫”，并讓觀者置身這些“裂縫”中間，強(qiáng)烈的虛與實(shí)的對(duì)比體現(xiàn)了馬麗歐·羅德里格斯對(duì)于現(xiàn)實(shí)材料的認(rèn)知運(yùn)用與精神世界的表達(dá)。這不僅能讓觀者體會(huì)到材料本身的美，還能在心理層面受到震撼。上述這些藝術(shù)家的共同點(diǎn)是都通過不同的媒介手法，為人們?cè)佻F(xiàn)了日常生活中常見的自然現(xiàn)象和景觀，可使人們?cè)谝曈X乃至心理上產(chǎn)生特殊的感受。

而日本藝術(shù)家大卷伸嗣通過傳統(tǒng)手繪形式將創(chuàng)作公眾化，其作品Echo Infinity向人們展示了自然現(xiàn)象中的哲思，從而引發(fā)人們的思考。大卷伸嗣用食用紅色顏料在白色地毯上描繪了無數(shù)花瓣，他日夜待在這個(gè)空間中，把天然的礦物粉撒在地毯上。當(dāng)展館的電梯門緩緩開啟，呈現(xiàn)給觀者的是一片浪漫唯美的花海。暖色的燈、白墻、白柱、柔軟的白色地毯上，無數(shù)的花瓣由中央的某個(gè)原點(diǎn)開始，依次悄無聲息地盛開。潔白的空間環(huán)境與這些線條、姿態(tài)舒展的花瓣形成鮮明的對(duì)比。當(dāng)人們面對(duì)這滿地的嬌艷時(shí)，或許都不忍心去踐踏這份美好。然而，大卷伸嗣卻守在那里，等待人們的進(jìn)入，用人們的雙腳為他完成一場“毀滅與重生”。用食用顏料繪制的花瓣在人們的腳下慢慢變形、暈染、毀壞，漸漸模糊成另一種物質(zhì)，這正是大卷伸嗣想要的結(jié)果。他曾說：“一些東西被毀壞的同時(shí)一些新的東西誕生了。我就是想表現(xiàn)這種變化，而且那象征著循環(huán)的過程和永遠(yuǎn)的生命?！痹撟髌返谋憩F(xiàn)形式非常簡潔純粹，但大卷伸嗣將顏料的屬性進(jìn)行了一場浪漫的展現(xiàn)，拉近了作品與觀者的距離。同時(shí)，該作品傳達(dá)出來的自然界中花開花落、順時(shí)而生、順其自然的生長等道理也觸動(dòng)著人們的內(nèi)心深處。

五、結(jié)語

通過對(duì)五位藝術(shù)家的公共藝術(shù)作品進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，他們的一個(gè)共同特點(diǎn)是通過不同的媒介手段為人們?cè)佻F(xiàn)自然，并將這些自然現(xiàn)象置入人們現(xiàn)實(shí)的生活空間。雖然不同的語境給人們的視覺帶來了矛盾沖突，但能讓人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)空間中對(duì)藝術(shù)家所創(chuàng)造出的“虛擬自然”的藝術(shù)作品產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心、別樣的感受與思考。這些再現(xiàn)自然的公共藝術(shù)作品，給觀者的感官層面帶來的感受是二維平面作品無法達(dá)到的效果。同時(shí)，藝術(shù)家在公共藝術(shù)創(chuàng)作中再現(xiàn)自然，能夠讓人們放緩腳步，使其貧瘠的內(nèi)心得到滋養(yǎng)，并且藝術(shù)家對(duì)于自然的態(tài)度，在作品中對(duì)于自然界事物的再現(xiàn)，能讓人們從另外的視角再次認(rèn)識(shí)自然，仔細(xì)品味這其中蘊(yùn)含的藝術(shù)家對(duì)自然界事物及人類自身的思考，短暫屏蔽外界的嘈雜，返璞歸真，去探索、感受自然的美好。

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作者單位：

大連大學(xué)