趙鵬飛

（青島市文聯(lián)，山東 青島 266071）

重復構成是平面構成中最為基礎的一種構成形式，采用相同的元素作為基礎形態(tài)進行呈現(xiàn)，利用相同單一元素進行有規(guī)律的重復排列，從而形成一種極具規(guī)律、力量、有秩序美的構圖方式[1]。在繪畫藝術中采用重復構成的方法，能夠使繪畫藝術在色彩、圖案、肌理等方面獲得強化的效果，產(chǎn)生極具規(guī)律性、有節(jié)奏的藝術張力，較好地加強人們的視覺觀感，提高人們對繪畫藝術的情感共鳴體驗。

一、當代繪畫中重復形式的發(fā)展

（一）波普藝術的形象重復

當代繪畫最初是以波普藝術的形象重復方式出現(xiàn)，它突破了傳統(tǒng)視覺觀看的審美理念，采用日常生活用品和題材集成繪畫藝術作品，反映當下社會的形象，引發(fā)人們對物質生活的反思。在波普藝術的形象重復藝術作品之中，以坎貝爾湯罐作為標志性作品，繪畫作品中的32 個湯罐是消費者的復制品，向觀者復制出商店貨架的陳列方式，持續(xù)不斷地消解主體的含義，給觀者留下極其深刻的印象。另外一部眾所周知的作品《瑪麗·蓮夢露》的創(chuàng)作者沃霍爾結合圖片剪切的商業(yè)藝術技巧，將瑪麗·蓮夢露的頭像用不同鮮艷的色彩進行印刷，將瑪麗蓮性感的嘴唇一排一排地進行重復排列，成功地捕捉觀眾的眼光，讓名人和悲劇達到一個共鳴的結合點。

（二）極簡主義的物性重復

極簡主義倡導運用極少的色彩和十分單純的線條去簡化畫面，干凈純粹地展示繪畫主題，將所有與此無關的物件剔除在外。美國藝術家弗蘭克·斯特拉的繪畫作品極具代表性[2]。在弗蘭克·斯特拉的《黑色繪畫系列》作品之中，通過線條的重復組成對稱結構，并采用單一顏色體現(xiàn)繪畫的平面性，將內(nèi)容和形式進行最大程度的整合和統(tǒng)一，形成一種單一、純粹的繪畫形式效果，體現(xiàn)出中立、重復、無個性的理念，其本質則是“物的存在”，也即由形式所存在的精神性，具有極其濃郁的先驗色彩。

（三）歐普藝術的點線面重復

歐普藝術主要借助于點、線、面等抽象的視覺元素進行繪本藝術的創(chuàng)作，利用人們的視覺疲勞和空間透視完成幾何形式上的重復，形成一種讓人產(chǎn)生顫動、錯覺、變形的動態(tài)畫面[3]。以布里奇特·賴利的黑白抽象繪畫系列最具代表性，在他的繪畫作品之中，采用黑白色制造出強烈的對比，采用純粹的視覺元素進行重復，讓人的眼觸及靜態(tài)的畫布產(chǎn)生一種運動的錯覺。以賴利的繪畫作品《流》為例，他擅長運用波浪線的重復表現(xiàn)空間，其波紋線也并非是均勻粗細的，而是在轉折處變得更細一些，從而在波浪線的邊緣起始位置就更易于識別，從而獲得一種重復而不單調(diào)的繪畫藝術效果。

二、繪畫作品中重復形式的視覺表達應用

（一）抽象符號的重復形式

草間彌生在其繪畫創(chuàng)作中采用抽象符號——圓點，將其作為極其重要的重復視覺元素，并在繪畫實踐中將圓點依附于一定的具象之中，如用圓點裝飾的南瓜、花朵、樹藤等，從而將繪畫形象與不同事物相聯(lián)系，產(chǎn)生一種奇妙的無限連續(xù)性和夢幻般的怪誕感。在《無限的網(wǎng)》繪畫作品之中，創(chuàng)作者在黑色的背景上重復繪制白色的圓弧，猶如反復紡織一張網(wǎng)，畫面中僅有密密麻麻的黑點，并沒有所謂的視覺中心或具體物象，體現(xiàn)出一種茫然、孤寂的藝術感染力和幻覺體驗。又如：在其創(chuàng)作的繪畫作品《南瓜》之中，將圓點依附于南瓜形象之中，將圓點在南瓜鼓起的地方排列得更大且更為突出，并向兩邊逐漸縮小延伸，給人們一種極其可愛的視覺觀感。在這幅作品之中，將南瓜作為一個整體的、具象化的視覺符號，用獨特重復圓點的方式制造出一種陌生化的視覺效果，使不同事物之間產(chǎn)生奇妙的無限連續(xù)性，讓人們對不同形象獲得全新的體驗。

丁乙則在自己的抽象畫中采用了十字符號這個視覺標簽，通過對十字標簽的不斷重復，形成個性化的標志性符號。在丁乙的個展“何所示”中，創(chuàng)作者對自己的作品進行重新的整合，根據(jù)現(xiàn)場展覽空間的墻體寬度和背景顏色，采用一種新的繪畫兼雕刻的手法進行創(chuàng)作，通過在繪畫上深淺不同的劃刻展示出差異性的色層，從而吸引觀賞者的目光。

（二）具象符號的重復形式

具象符號的重復形式也是一種特殊的表達方式[4]。在村上隆的繪畫藝術創(chuàng)作中，延續(xù)了美國的波普藝術理念，采用具象符號——太陽花作為標志性重復形式，使浮世繪、動漫與波普藝術實現(xiàn)深度融合。以村上隆的《太陽花系列》為例，在這部繪畫作品中，有的極具吸引力的太陽花形象，這些太陽花重復形式將花與人臉相結合，制造出一種長著笑臉的太陽花形象，畫家將這個造型人物注入風景之中，成為一種可愛且性感的符號，讓觀賞者與太陽花之間產(chǎn)生一種心靈相通感，在花朵與人臉重疊交錯并置之中流露出一種黯然的哀傷，給人一種眼花繚亂的壓迫感，也體現(xiàn)出繪畫作品對社會現(xiàn)象的一種映射。

在中國玩世現(xiàn)實主義繪畫藝術創(chuàng)作之中，將形象轉化為一種個人符號重復利用，如：方力鈞重復著打哈欠的“光頭”形象、岳敏君重復著哈哈大笑的“笑臉”形象，這些重復的形象給人帶來一種麻木、虛空、百無聊賴的感覺。方力鈞的光頭形象作品出現(xiàn)于一組太行山農(nóng)民照片的素描系列，他刻意將農(nóng)民的頭發(fā)去掉，使之成為一種具有普遍意義的符號，以潑皮調(diào)侃的方式表達作家對現(xiàn)實的孤寂無聊之感。岳敏君則采用一種具有荒誕感的符號形象——笑臉，這個咧嘴而笑的重復形象怪誕而可怖，用這種極端化的重復行為傳遞一種空洞無聊的概念，用日常生活的無聊碎片替換成若干個“自我”，前后之間并沒有一定的邏輯承接關系，而是一種混亂的、荒誕的直觀感受和體驗。

沃霍爾的繪畫作品借鑒和汲取流行文化元素，在繪畫中采用概括簡練的色彩表現(xiàn)出花的嬌艷，用強烈的色塊對比營造出活潑艷麗的色彩氛圍，反映出美國大眾流行文化的特點，體現(xiàn)出極具簡潔而富于裝飾意味的色彩表現(xiàn)。在其創(chuàng)作的繪畫藝術作品《我永遠愛你的吻》之中，將好萊塢影星瑪麗蓮·夢露的嘴唇作為主體元素，將六片重復的嘴唇圖像采用四色印刷，使圖片的形與色被分解開來，體現(xiàn)出創(chuàng)作者獨特的藝術表現(xiàn)技巧和創(chuàng)作方法，極其親切而自然地表現(xiàn)出日常生活場景和情境，拉近了繪畫藝術與大眾之間的距離。同時，沃霍爾的重復藝術記錄了日常生活中各種永恒的瞬間，如教室中的桌椅、花朵、花布圖案、貨架上的商品等，通過復制的手段將具象呈現(xiàn)在圖像之中，使同一幅作品不斷重復同一種元素，從而賦予繪畫藝術作品新奇獨特的感受和視覺沖擊力，引發(fā)觀者對繪畫作品的情感共鳴。在沃霍爾的繪畫作品中還傳遞出節(jié)奏感和秩序感，通過量的變化增強視覺的感染力，開闊繪畫作品的表現(xiàn)力。如《210 個可口可樂瓶》就通過重復的瓶體形象形成畫面整體感，達到一種視覺美感的效果。

三、繪畫作品中重復形式的情感表達

（一）重塑藝術即生活的重復觀念

藝術是生活的藝術，藝術要能夠反映真實的社會生活，在藝術創(chuàng)作中選取生活化的題材，如《坎貝爾湯罐頭》《布里洛盒子》等作品，就取材于日常生活中的常見物品，體現(xiàn)出藝術生活化的特點。

同時，利用現(xiàn)代傳媒方式對重復藝術進行推廣和宣傳，以此來倡導個人藝術主張，塑造個人形象，為繪畫注入了商品的符號性和象征性的文化精神，其價值超越了繪畫作品自身的使用功能。在沃霍爾的繪畫藝術作品之中，重復形式的“可口可樂”不再是一瓶碳酸飲料，儼然成為了一種美式生活的消費象征符號。沃霍爾的繪畫作品采用重復的繪畫手法，在名人肖像《瑪麗蓮·夢露》《可口可樂瓶子》《布里洛盒子》的多幅繪畫作品之中，這些現(xiàn)實元素被詮釋為一種新的商業(yè)符號，具有鮮明的時代符號特征。

（二）利用重復藝術形式表達積極的情感態(tài)度

重復作為一種藝術表現(xiàn)形式傳遞出創(chuàng)作者的情感和態(tài)度，是繪畫情感表達的重要載體。以賴利早期的黑白繪畫作品為例，他在繪畫作品中注入了自己對大自然的感受和科學的態(tài)度[5]。在其創(chuàng)作的繪畫作品《流》系列之中，就采用單純的波浪線條的大量重復創(chuàng)造出波動的視覺效果，在看似靜止的線條中暗蘊如海浪般波動的畫面，使靜止的畫面極具動感和藝術張力，讓人感受到一種舒緩的自然情感。又如：在瓦薩雷利的繪畫作品《STRL—OET 1979》之中，就采用菱形結構組成的正方體重復形式，創(chuàng)設出因觀者視點光源的不同而出現(xiàn)錯位的藝術空間，在對重復圖形的局部擠壓或上下顛倒的設計之下，產(chǎn)生一種酷似魔方或馬賽克的藝術形象，讓人體會到一種魔幻般的視覺體驗，帶來人們一種“超以象外”的審美享受。

（三）通過重復形式體現(xiàn)時間的延續(xù)性

現(xiàn)代哲學家萊布尼茨認為重復和回憶是方向相反的同一種運動，回憶是往后的重復，真正的重復則是向前的回憶。繪畫創(chuàng)作者采用重復的形式表達內(nèi)心的心理活動，并以此為媒介傳遞出內(nèi)蘊的時間性。

以賈科梅蒂為例，他的繪畫作品不斷抹去重涂，其痕跡疊痕跡的繪畫語言揭示出其不斷調(diào)整的觀物目光，具有極強的時間性。以油畫作品《男人像》為例，畫面呈現(xiàn)出一種灰色偏暗的色調(diào)，流露出極重的厚涂痕跡和模糊不清的物像，已然超出了被描繪物像的本身，使觀者難以完整清晰地看清人物細微的五官特征，而在這混沌的畫面面貌之中則流露出令人震顫的對死亡的反駁，展示出一個不斷生成與流變的世界，他通過回歸到一種單純的看的方式，在二維畫面空間中構成了多層次、有深度空間的境域，最終意旨在于真實與永恒。

另一名繪畫創(chuàng)作者莫蘭迪則在不同畫布上重復描繪同一物象，且在繪畫中并沒有對物象進行精美的描繪與裝飾，而是呈現(xiàn)出略顯質樸的技法和形狀[6]。在他創(chuàng)作的不同白色卡拉夫瓶之中，就通過不同時間、不同排列組合方式重復描繪存在變異的同一物象，使同一靜物的陰影或長或短、或明或暗，并在色澤上流露出或柔和或強烈的意味。由此可見，作家試圖通過這一系列具有變異概念的繪畫，將時間印刻在畫布之中，在對這些瓶瓶罐罐的連續(xù)重復描畫過程中留下殘存的記憶和此刻的體驗，并在最終回歸于永恒。

中國畫家黃賓虹則采用重復的隱性顯現(xiàn)方式表達對中國傳統(tǒng)繪畫的體悟，作家采用對客觀景象的觀看、體驗、記憶和感悟進行繪畫創(chuàng)作，通過這種具有“真實性重復”的“真實性運動”，體現(xiàn)出中國畫傳統(tǒng)的時空觀念，展示出一個超越客觀存在的真實之境。以黃賓虹的作品《溪山深處》為例，作家采用“詩書畫印”的獨有語言形式解讀傳統(tǒng)中國繪畫，他運用反復的積墨、宿墨、焦墨、淡墨、濃墨的皴擦點染方式進行創(chuàng)作，沒有表現(xiàn)山川的過多細節(jié)，而是描繪出山川的整體氣韻，形成一片混沌的氣象，在黑、厚、重、密的積墨背后凝結出“渾厚華滋”的民族精神。還有一些隱藏于畫面之中的線索是我們難以從畫面中直觀感受到的，這些類似師法造化的作品跨越了具體時空的限制，讓觀者獲得一種超越客觀景象的心靈體悟和精神意趣。

（四）借助于重復形式表達負面的情緒

在繪畫藝術的重復技法應用之中，創(chuàng)作者也利用重復形式表達出一些負面的情感。如：安迪·沃霍爾的繪畫創(chuàng)作中，對性感女星瑪麗蓮·夢露的形象進行重復，而這一創(chuàng)作背景具有極其濃郁的悲劇色彩，對觀者產(chǎn)生一種重復的麻木感。村上隆的重復形象——太陽花也給觀者帶來一種眼花繚亂的壓迫感，讓人的知覺變得麻木。而草間彌生的重復形式的繪畫作品則流露出一種重復的恐懼心理，她在繪畫中采用最簡潔的形——圓點，試圖通過圓點的重復強化內(nèi)在的聲音，流露出自身對恐懼重復的消解情緒，嘗試通過重復形式的繪畫將自己消滅于無限的圓點之中。

四、結語

綜上所述，重復作為一種藝術表現(xiàn)形式在繪畫中得以應用，通過重復形式表達出一種純粹的視覺語言，創(chuàng)造出一種秩序化的美感，利用簡潔直接的藝術表現(xiàn)手法帶給觀者快速直觀的藝術體驗，流露出創(chuàng)作者的情感和態(tài)度，迎合了大眾的審美愿望和心理需求。