西貝

藝術(shù)家Ha Chong-Hyun打造的四款Lady Dior手袋，攝影：Sungmin Kim。

毫無疑問，這是一次藝術(shù)與時尚的絕佳融合。12組藝術(shù)家因為“DiorLady Art #8藝術(shù)家限量合作系列齊聚，這些來自中國、英國、日本、美國等地的藝術(shù)家：Mircea Gantor、Jeffrey Gibson、Gilbert＆George、Ha Ghong-Hyun、Lee Kun-Yong、Mariko Mori、LudovicNkoth、 Hilary Pecis、Mickalene Thomas、Zadie Xa、徐震和Michaela Yearwood-Dan，分別圍繞Lady Dior展開天馬行空的命題創(chuàng)作。藝術(shù)的無限可能由此再次被印證，想象力搭配不同媒介、技藝、材質(zhì)、色澤等元素，盡情呈現(xiàn)最本質(zhì)的創(chuàng)作張力，這是屬于藝術(shù)家個體的浪漫語言，也是閃耀著靈感哲思的Lady Dioro如同一場火樹銀花的絢麗，藝術(shù)的蓬勃靈感一同向外界噴薄而出，多元、摩登且雋永。

我們可以看到擅長多重形式藝術(shù)實踐的Mircea Cantor選擇以羅馬尼亞的傳統(tǒng)馬甲為靈感，用皮衣、刺繡、皮繩等元素詮釋LadyDior建筑式的利落線條與優(yōu)雅之姿，以點綴手柄文字的細(xì)節(jié)延續(xù)藝術(shù)家的詩意風(fēng)格。用色大膽前衛(wèi)的Jeffrey Gibson采用標(biāo)志性的串珠技藝，用無以計數(shù)的霓虹色調(diào)串珠，搭配皮革、尼龍以及氯丁橡膠嵌件，并以美洲原住民的裝飾圖案和藝術(shù)家的標(biāo)志一一一張面孔——為靈感，對Lady Dior進(jìn)行全新塑造。Gilbert＆George也同樣采用串珠技藝，賦予整個包身高級訂制質(zhì)感的刺繡串珠，以明媚張揚的紅金配色打造超現(xiàn)實摩登藝術(shù)作品。Ha Ghong-Hyun則將其標(biāo)志性的畫作重塑于四款Lady Dior手袋之上，藍(lán)與紅的色調(diào)將他靈動、充滿生機、質(zhì)感豐富的藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。由Lee Kun-Yong詮釋的四款LadyDior手袋，充滿實驗性手法，其中三款采用原生態(tài)、有機的形式打造，呼應(yīng)藝術(shù)家的標(biāo)志性作品系列“BODYSCAPE”，第四款手袋則以雋永的“迪奧灰”進(jìn)行裝點，并飾有大量串珠和水晶刺繡鑲嵌而成的精致心形圖案，別具匠心。而在Mariko Mori打造的三款Lady Dior中，我們也能看到藝術(shù)家對未來主義風(fēng)格的多元探索，溫和的色調(diào)與蝴蝶元素的選用盡顯靈性。LudovicNkoth則選擇將個人天地與Dior元素相結(jié)合，除了對經(jīng)典藤格紋進(jìn)行重新詮釋，以黑白串珠、小型金色面具和琺瑯貝殼進(jìn)行不同層面的點綴，還將這三款手袋的內(nèi)襯化作隱秘畫廊，展示源自他名為“SYSTEM”的系列作品。Hilary Pecis詮釋的Lady Dior手袋同樣極具個人特色，以綠色為主基調(diào)的創(chuàng)作如同譜寫了一首禮贊植物世界之美的頌歌，完美契合Christian Dior先生所鐘愛的自然之境。Mickalene Thomas在2018年便與Dior有過合作，此次在“Dior Lady Art #8”藝術(shù)家限量合作系列中再次展現(xiàn)了她獨特的藝術(shù)視角，以充滿活力的拼圖繪畫與刺繡重新演繹LadyDior手袋的精致優(yōu)雅。多色拼布技術(shù)是ZadieXa作品的標(biāo)志性創(chuàng)作手法，她以細(xì)膩的女性視角將其呈現(xiàn)于Lady Dior手袋上，賦予創(chuàng)作更濃厚的情感動因。Michaela Yearwood-Dan則在這次創(chuàng)作中打造了獨一無二的美學(xué)之作，以各式織物和串珠將藝術(shù)裝置與Lady Dior手袋完美連接，講述引人人勝的詩意故事。

于徐震而言，“Dior Lady Art #8”藝術(shù)家限量合作系列并不陌生，他的很多藝術(shù)家朋友都曾參與其中。這不僅是一次藝術(shù)與時尚的融合創(chuàng)作，也是一次別開生面的藝術(shù)實驗。徐震選擇以個人系列作品《金屬的語言》為創(chuàng)作靈感重新演繹Lady Dior手袋，聊及前者的創(chuàng)作動因，不難從作品名稱可見一斑?！拔淖郑Z言”作為一種重要的文化承載和記錄方式，時常被藝術(shù)家賦予不同意義的價值呈現(xiàn)。在《金屬的語言》中，徐震敏銳洞察到互聯(lián)網(wǎng)時代對人類文明的影響，以街頭涂鴉的方式用金屬鏈條在鏡面板上點綴不同的文字，整體畫面由此被割裂，多元語境卻同時建立。觀者在不同文字的語境中映射自我，感受言語的沖擊力激發(fā)的感官認(rèn)知，從而引發(fā)思考。徐震以一種近乎諷刺的方式挪用了某些既定的表述方式，試圖反思言論的價值和意義，破解人類文明的密碼。如他所言，“某種程度上它是在挑釁讀者的價值觀，比如不同價值觀的言語在畫面中平行出現(xiàn)，有些被認(rèn)同，有些則被完全嗤之以鼻，其實這就是這個系列觀看的一種感官認(rèn)知”。

藝術(shù)家Michaela Yearwood-Dan在進(jìn)行創(chuàng)作，攝影：Marion Berrin。

徐震為本次‘Dior Lady Art #8”所打造的兩款Lady Dior手袋，攝影：Li Kai。

徐震個人系列作品《金屬的語言》，攝影：Li Kai。

回到這次Lady Dior手袋的全新塑造上，金色和銀色的短語和感嘆句包裹著手袋表面，并依次由金屬鏈條勾勒出來。在文字選擇上，徐震有意識地匯編了更日常生活化的內(nèi)容，比如食客關(guān)系、男女視角、生活觸感，整體呈現(xiàn)一種輕松俏皮的詼諧。從開始創(chuàng)作、做效果圖、找材料實驗，包括討論技術(shù)上如何實現(xiàn)等諸多步驟，整體創(chuàng)作歷時九個月左右。每天投身于創(chuàng)作的過程比想象中順利，而藝術(shù)創(chuàng)作中最令人著迷的往往就是那些懸而不決的部分。在徐震最初的設(shè)想中，《金屬的語言》系列的作品文字會被金屬的鏈條貼在不銹鋼板面上，不銹鋼包裹在手袋表面，這樣在觀看它時亦會看到自己的臉，如同一面鏡子相互映射。但不銹鋼并不利于手袋的實際創(chuàng)作，Dior團隊最終在透明有機玻璃上鑲嵌他的“金屬語言”，以替代不銹鋼完成Lady Dior手袋的本體設(shè)計。這不僅讓徐震覺得非常有意思，也為Lady Dior手袋增添了幾分靈動的輕盈。

從事藝術(shù)創(chuàng)作二十余年，徐震明顯感受到代際關(guān)系的矛盾，無論是世界文化還是對日常生活瑣事的理解，這種差異性沖突都非常明顯。但對徐震而言，這其實是一件很有趣的事情，因為它極具張力與內(nèi)容，并且豐富多元。“我感覺大家很容易在很多事情上有分歧，一方面我會認(rèn)為這是價值觀的區(qū)別，同時又覺得挺好的，因為在過去分歧甚少?，F(xiàn)在好像每個人都在慢慢走向一種獨立的認(rèn)知，但實際上又會發(fā)現(xiàn)每個人都局限在自己的信息繭房中?！?/p>

某種意義上，徐震的作品更像是對抗信息繭房的存在，他總能在作品中建立與觀者的對話機制，不斷引領(lǐng)觀者探尋作品背后的文化結(jié)構(gòu)或個人表達(dá)。而如何與觀者建立這一珍貴的對話空間，徐震覺得更取決于藝術(shù)家對于藝術(shù)的價值判斷。一場視覺盛宴不是他最終的訴求，他更想探尋藝術(shù)本身有沒有意思，有沒有在他藝術(shù)家身份的知識體系之外，或者在不斷突破的過程中有沒有可能跟時代產(chǎn)生連接。當(dāng)創(chuàng)作重點由此聚焦，觀者自然而然會看到他們想要對話的結(jié)果。

如何在時代的變量中探尋創(chuàng)作靈感，讓創(chuàng)作始終兼具宏觀視角與現(xiàn)實意義，對此徐震也和我們分享了他的感悟：“作為一個藝術(shù)家，首先他是個人。藝術(shù)家最大的難度在于，如何平衡作為一個人和作為一個藝術(shù)家之間的關(guān)系?！鄙矶鵀槿?，很多時候會希望處于一種慣性之中，追求安全感與舒適性。但作為一個藝術(shù)家，必須要從安全感中走出來，必須要在漩渦中找到一個點予以周旋。所以，藝術(shù)家往往處在這種矛盾點中。從創(chuàng)作角度來說，徐震希望藝術(shù)家可以一直處于一種相對真空和無知的狀態(tài)，依靠直覺行事，也許這樣就不會迅速被現(xiàn)實所消費掉。

顯然，徐震很好地守護住了自己的藝術(shù)家身份，他始終處于一種藝術(shù)狀態(tài)中，與之對立的是朋友們對他的共同評價：“沒有生活的藝術(shù)家”。長期處于創(chuàng)作中的人，到后期也會迎來巨大的創(chuàng)作慣性，回到現(xiàn)實時反而會疲倦，有時徐震寧愿選擇留在藝術(shù)世界。“藝術(shù)家的世界其實是很豐富的，因人而異，有人要在自己的世界中去征服一些東西，有人則是覺得外面的世界很紛擾，要躲到自己的藝術(shù)世界中，這就是藝術(shù)帶?！?p>

藝術(shù)家徐震在他的工作室內(nèi)，攝影：Li Kai。?

對比之下，多重身份也為徐震構(gòu)建了豐富多元的藝術(shù)帶。一方面他始終堅持做藝術(shù)創(chuàng)作，另一方面他則在做一些具備連接性的工作，比如運營藝術(shù)機構(gòu)、開辦畫廊媒體、建造沒頂美術(shù)館，將有潛力的藝術(shù)家推到大眾視野與公共空間中。這也恰恰印證了徐震此前提到的“藝術(shù)家的突破性”?！叭绻蚁Ｍ谖业乃囆g(shù)世界里是有突破的，我就不會去考慮太多所謂的藝術(shù)的受眾，比如他們喜不喜歡我的作品，我是不是在針對某種階層在創(chuàng)作。都不是，這更多是一種我對自己的標(biāo)準(zhǔn)和要求?！蓖瑫r在做藝術(shù)機構(gòu)這件事，也驗證了徐震其實一直在努力把他認(rèn)為有價值的作品傳播出去。這種不同性質(zhì)的工作決定了徐震必須要一直下判斷，他注定不是傳統(tǒng)認(rèn)知中的藝術(shù)家?！坝行┧囆g(shù)家希望回到藝術(shù)里面找尋安全感，但我們這種可能是反過來的，我們會去倒逼很多事情，讓自己產(chǎn)生判斷。從創(chuàng)作結(jié)果上看，比如比較多元的媒介、比較豐富的主題、比較帶有挑釁性的作品，一般就說明這個藝術(shù)家其實正在沖向外界?！?/p>

回到對藝術(shù)與時尚的思考，徐震認(rèn)為藝術(shù)跟時尚是不能分開的。首先它們都有共同點，即“此時此刻我們想要什么”，由于媒介工具的不實用性，藝術(shù)在這個意義上會更多元一些，時尚還要依附于一種實用性來產(chǎn)生它的價值和意義。在共同創(chuàng)作中，它們則緊密相連，因為所有的東西都跟時尚息息相關(guān)，如徐震所說，“當(dāng)時尚跟一切走得特別近的時候，對藝術(shù)而言，時尚就是藝術(shù)的對象之一了”。如Lady Dior之于《金屬的語言》，亦如“Dior Lady Art #8”藝術(shù)家限量合作系列與各位藝術(shù)家的精彩邂逅。

《金屬的語言》作品中的文字細(xì)節(jié)被運用于包身之上，攝影：Li Kai。