陳林容，王 超

（哈爾濱師范大學(xué) 傳媒學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150025）

中國古典名著有著強大的生命力和傳播力，如《紅樓夢》中的賈寶玉和林黛玉、《西游記》中的唐僧師徒四人，都因其出色的人物形象塑造而廣為流傳。取材自《封神演義》的《哪吒之魔童降世》在歷史神話中的影響力也不容小覷，動畫電影《哪吒之魔童降世》在人物形象的塑造上突破了傳統(tǒng)。其中，哪吒的人物形象不再是傳統(tǒng)意義上的英雄，在次要角色的人物設(shè)定上也不是非黑即白，而是在繼承的基礎(chǔ)上結(jié)合新時期的時代語境和文化內(nèi)涵，塑造出多面的、立體的人物形象，也就是20 世紀(jì)英國小說家福斯特所說的“圓型人物”，這樣的角色更具有煙火氣，也更接近社會現(xiàn)實存在的人。

《哪吒之魔童降世》上映后，無論是觀眾口碑，還是票房影響力都在中國動畫電影市場占有一席之地。獲得觀眾口碑與票房雙贏的《哪吒之魔童降世》立足傳統(tǒng)經(jīng)典和現(xiàn)代審美觀念，通過將中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典人物形象與現(xiàn)代人物形象塑造手法完美融合，結(jié)合市場發(fā)展規(guī)律，打造具有鮮活生命力和強大影響力的動畫人物，冷靜應(yīng)對當(dāng)前中國動畫發(fā)展面臨的困難，為中國動畫發(fā)展提供參考范式。

一、國產(chǎn)動畫中的人物形象

一般來說，在現(xiàn)實生活中“形象”是指人或者事物的外貌形狀，當(dāng)人物形象應(yīng)用到影視藝術(shù)中時稱之為“角色”，也就是由演員扮演的劇中角色?！敖巧边@個詞最早出現(xiàn)在格奧爾·齊美爾的《論表演哲學(xué)》一文中，是指演員在舞臺上按照劇本的規(guī)定所扮演的某一特定人物。于動畫而言，這一“特定人物”的范圍就很寬泛，“他”不僅指人，也可以是動物、植物等一切可以被創(chuàng)作者虛擬出來的事物。

對于動畫的人物形象的定義，學(xué)者們持有各自的看法。劉小林、錢博弘、劉荃編著的《動畫概論》中，將動畫形象和一般影視中的真實人物做了區(qū)分，認(rèn)為動畫中的形象都是通過夸張、變形、寓意和象征等一系列手法人為塑造的，這些塑造都是以美術(shù)造型元素為基礎(chǔ)的，在此基礎(chǔ)上塑造出符合當(dāng)今觀眾審美的經(jīng)典人物形象[1]。動畫在吸收傳統(tǒng)經(jīng)典原著精髓時，通過特別的表現(xiàn)手法塑造出具有生命力的人物形象，為角色注入時代內(nèi)涵，通過故事情節(jié)串聯(lián)人物形象，從而塑造出一個生動鮮活的動畫人物形象。

二、人物形象的解構(gòu)與重塑

在以往的影視作品中，人物的形象和形態(tài)都是遵循傳統(tǒng)經(jīng)典文學(xué)作品來塑造的。電影《哪吒之魔童降世》中人物的創(chuàng)造是在原有文學(xué)作品的框架下，對人物進(jìn)行全新的解構(gòu)與重塑，從而賦予人物新的形象。在新時代背景下創(chuàng)作的動畫電影對傳統(tǒng)文本中的人物形象還是有一定的歷史繼承性，但隨著人們審美觀念的不斷提高，對傳統(tǒng)的人物形象設(shè)定不免會產(chǎn)生審美疲勞，而電影中的人物形象在傳統(tǒng)文本基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代語境，對人物形象進(jìn)行解構(gòu)與重塑，這十分符合新時代背景下的市場規(guī)律。解構(gòu)是指將特定的思維從固定的脈絡(luò)中分離出來，擺脫傳統(tǒng)的邏輯和嚴(yán)格的美學(xué)理論制約，使自由、思考、諷刺具體化，運用到動畫中能夠?qū)崿F(xiàn)人物形象的再創(chuàng)造[2]。

《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《新神榜：楊戩》等動畫電影都是以經(jīng)典原著為依托，巧妙結(jié)合時代文化，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)經(jīng)典人物形象在國產(chǎn)動畫中的創(chuàng)新。

（一）傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代審美的碰撞

在創(chuàng)作動畫影片時，創(chuàng)作者會將中國傳統(tǒng)的審美元素融入其中，創(chuàng)作者的終極追求是創(chuàng)作出具有中國特色的動畫電影，而人物形象是創(chuàng)作動畫電影至關(guān)重要的構(gòu)成元素。中國傳統(tǒng)文化是國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的藝術(shù)土壤，給予中國動畫創(chuàng)新藝術(shù)支撐。創(chuàng)作者在創(chuàng)作動畫作品時，從戲曲藝術(shù)、繪畫藝術(shù)和皮影剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，以此創(chuàng)作出符合傳統(tǒng)審美的動畫電影。

不過，中國動畫創(chuàng)作者要站在現(xiàn)代語境下來創(chuàng)作動畫作品，不能拘泥于古板的形式框架，要從受眾的需求出發(fā)，打造一個符合觀眾審美趣味、能夠代表國家形象的全新民族品牌。在現(xiàn)代審美觀念的大環(huán)境中，國產(chǎn)動畫對受眾的定位逐漸大眾化、平民化，這也使得塑造的人物形象也發(fā)生了變化。動畫本身具有的純真浪漫的特質(zhì)，這也十分符合當(dāng)今成年人的精神需要，從成年人的價值觀出發(fā)，結(jié)合新時代語境，創(chuàng)作具有童趣且經(jīng)得住時代考驗的動畫人物形象，是國產(chǎn)動畫在人物形象塑造上努力的方向。要想實現(xiàn)國產(chǎn)動畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，就要從當(dāng)代觀眾的角度出發(fā)，適當(dāng)?shù)厝谌氍F(xiàn)代的元素，用現(xiàn)代的觀念來分析故事主題，在創(chuàng)作中不要過于呆板，要適當(dāng)釋放新意。如以《姜子牙》中的四不像的幼態(tài)形象為例，四不像幼態(tài)時的體態(tài)特征類似于傳統(tǒng)的麒麟。創(chuàng)作者以真實生活中不同種類的寵物形象為素材，經(jīng)過參考幼犬、小兔子和貓等動物，通過動畫的視覺表現(xiàn)手法將這些動物的元素巧妙融合，最終呈現(xiàn)出一個完全不同以往的四不像形象。傳統(tǒng)的四不像更像是一個兇猛的神獸，而《姜子牙》中呈現(xiàn)出的是區(qū)別于傳統(tǒng)的“萌寵版”的形象，既吸取了原著中形象的特點，同時又結(jié)合現(xiàn)代主流審美，使得神獸四不像的形象變得更為具體鮮明，給觀眾留下了深刻印象。

（二）對傳統(tǒng)審美的批判性繼承

中國動畫的基本創(chuàng)作觀念由萬氏兄弟等動畫先驅(qū)在中國動畫探索時期提出，將動畫創(chuàng)作與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合，從經(jīng)典名著、傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取創(chuàng)作靈感。如《豬八戒吃西瓜》《小蝌蚪找媽媽》《神筆》等都是具有實驗和探索性質(zhì)的動畫。早期中國動畫深深扎根中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，以其獨特的民族風(fēng)格和故事內(nèi)容逐漸登上歷史舞臺，形成了獨具中國特色的“中國動畫學(xué)派”。

鮮明的民族特色是中國動畫的獨特之處。中國早期動畫執(zhí)著于民間形式“重形式，輕內(nèi)容”，這也正是其長期發(fā)展艱難的原因之一。由于中國動畫過于強調(diào)“民族化”造成了中國動畫創(chuàng)作的局限性，從而忽略了動畫本身所固有的靈活性和娛樂性；在動畫人物的塑造上往往是非黑即白的設(shè)定，人物性格也較為單一，所塑造的人物比較扁平，很難讓觀眾信服。世界各國的動畫發(fā)展對中國動畫的發(fā)展產(chǎn)生了強烈沖擊。相比之下，傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念在中國動畫中更為突出，在題材選擇和表現(xiàn)手法上都顯得僵硬而沉重。面對世界各國優(yōu)秀動畫的沖擊，中國動畫的創(chuàng)作理念需要及時調(diào)整，不局限于老舊的觀念，而是要與時俱進(jìn)，緊跟時代的步伐，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)、結(jié)合時代文化的前提下，讓中國動畫向世界舞臺不斷靠近。如透過《哪吒之魔童降世》能夠明顯看到中國動畫的一個創(chuàng)作趨勢，即人物形象的“反英雄”化。影片中哪吒不再是傳統(tǒng)的正義凜然的“割肉還母，剔骨還父”的決絕形象，轉(zhuǎn)而變成一個桀驁不馴、玩心十足的“混世魔王”形象。主人公開始走下神壇，漸趨平民化，而且?guī)в幸欢ǖ姆纯剐??？ㄍㄆm然要傳遞出一定的價值觀，但其說教成分也不能過于濃厚，創(chuàng)作者要知道的是，觀眾不僅希望看到英雄人物的英雄時刻，而更希望看到的是英雄人物作為普通人時的喜怒哀樂，只有劇中的人物鮮活起來，無限貼近現(xiàn)實，才更容易引起觀眾的共鳴。

三、新時代下國產(chǎn)動畫的問題反思和未來發(fā)展

新時代語境下的國產(chǎn)動畫正經(jīng)歷著一場前所未有的蛻變，無論是創(chuàng)作者、受眾還是市場都受到了一定程度的影響。國產(chǎn)動畫受日美動漫沖擊，逐漸丟失自身特點，人物建模粗制濫造，與此同時中國動畫產(chǎn)業(yè)陷入了投入與回報不成正比的局面。國產(chǎn)動畫要想改變眼前的局面就要積極采取措施應(yīng)對發(fā)展困境，推動我國動畫產(chǎn)業(yè)不斷向前發(fā)展。

（一）問題反思

《大鬧畫室》是中國動畫發(fā)展的濫觴，在歷代動畫人的努力下，終于在20 世紀(jì)80 年代建立了一套涵蓋西方動畫基本風(fēng)格的同時兼具我國民族特色的動畫體系。這一體系中的代表作有《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《邋遢大王奇遇記》等，這些動畫作品中的主人公形象，都顯示出中國動畫在人物形象塑造方面深受中國傳統(tǒng)文化的影響。

中國文化和西方的文化是不同的。在動畫人物形象方面，東西方人物形象的塑造存在顯著差異，對于造型、色彩以及動作的處理各不相同。20 世紀(jì)90 年代，以動畫劇、動漫作品相配的日美國家動漫逐漸進(jìn)入中國市場，對國產(chǎn)動畫造成極大沖擊。由于日美動漫的流入，國產(chǎn)動畫在不斷模仿中逐漸丟失自身風(fēng)格，尤其表現(xiàn)在動畫人物形象塑造上，漸次失去了中國的文化特色，動畫藝術(shù)家們所創(chuàng)作出的作品民族獨特性銳減，大大削弱了人物形象的辨識度。如《大嘴巴嘟嘟》無論是劇情本身、人物設(shè)定還是整體風(fēng)格幾乎都模仿了《蠟筆小新》。

國產(chǎn)動畫所塑造的人物形象在生動的日美動畫面前毫無招架之力，這在很大程度上也影響了中國動畫的發(fā)展。此外，在建模上也尚有很大的進(jìn)步空間。動畫電影行業(yè)面臨著投入大回報小的困境，投入與產(chǎn)出不成正比使得市場氣氛低迷。如玄幻動畫《斗羅大陸》，人物模型僵硬，表情看起來也很生硬，放映效果幾乎和幻燈片相近。因而我們應(yīng)該不斷提升自身技術(shù)，理性吸收其他國家動畫的長處，結(jié)合本土文化，生產(chǎn)符合現(xiàn)代審美范式的優(yōu)質(zhì)動畫。

（二）可能性展望

國產(chǎn)動畫的未來發(fā)展需要考慮諸多因素，不能單從某一方面看問題，要由點及面，全面看待問題。本節(jié)從建模和色彩方面來探討動畫人物形象的具體變化。

國產(chǎn)動畫從紙片人發(fā)展到“真人”不僅簡化了瑣碎的制作流程，還逐步實現(xiàn)了現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，使中國動畫在世界動畫市場占有一席之地，提高了國際競爭力。人物角色是動漫的核心，所以人物建模的重要性不言而喻。以《秦時明月》為例，在秦時明月第一部百步飛劍中，由于建模技術(shù)不夠成熟，使得人物外形甚至不如二維，但今日的秦時明月隨便一個角色單拎出來都是堪比真人。

色彩是一部動畫影片成功的重要因素。動畫的彩色化是動畫發(fā)展道路上的一個重要轉(zhuǎn)折點。動畫片《烏鴉為什么是黑的》的問世，標(biāo)志著中國動畫從此進(jìn)入了有色時代。色彩使得國產(chǎn)動畫的表現(xiàn)力得到質(zhì)的提升，而且創(chuàng)作者還能運用色彩表現(xiàn)人物情緒。如《烏鴉為什么是黑的》中烏鴉被火燒，取材自少數(shù)民族火把節(jié)；由人們熟知的鳳凰演變而來的美麗鳥，胸前圍著一條粉紅色肚兜，從人物造型和色彩方面都顯示出獨特的東方特色，使得美麗鳥的人物形象更加突出。合理使用色彩能夠營造畫面的動感。色彩的使用在西方動畫中也取得了重大進(jìn)展，如《冰雪奇緣》《灰姑娘》中艾莎和灰姑娘的裙子，因為技術(shù)創(chuàng)新讓裙子不再是一個簡單的色塊，這對動畫產(chǎn)業(yè)而言也是一個巨大的進(jìn)步。

新時代下的國產(chǎn)動畫僅做到傳承中華傳統(tǒng)文化是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，現(xiàn)代語境下的發(fā)展訴求也尤為重要。動畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作時不僅要善于從中華傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，更要從專業(yè)的角度出發(fā)，在貼合主題且符合邏輯的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，其前進(jìn)方向是塑造出既有東方神韻，又有現(xiàn)代審美范式的人物形象，從而使中國動畫不斷向國際舞臺靠近。

四、結(jié)語

當(dāng)前國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，尤其在人物形象的塑造方面發(fā)生了重大變化，動畫創(chuàng)作者不再局限于照搬經(jīng)典，而是在繼承經(jīng)典原著形象的基礎(chǔ)上，合理融入現(xiàn)代元素，既尊重了原著經(jīng)典，同時又發(fā)揮了主觀能動性，突破了老舊的人物形象塑造手法，依托現(xiàn)代價值觀和現(xiàn)代審美范式，不斷提高自身技術(shù)，塑造出了諸如哪吒、楊戩等符合現(xiàn)代觀眾審美的人物形象。

21 世紀(jì)以來，隨著經(jīng)濟(jì)社會的不斷發(fā)展，文化產(chǎn)業(yè)日益成為許多國家和地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的重要支柱。因為，文化體現(xiàn)了一個國家的軟實力，而動畫電影作為文化軟實力的組成部分之一，在更好地弘揚中國傳統(tǒng)文化的同時，也激勵著動畫工作者進(jìn)一步思考國產(chǎn)動畫在人物形象塑造上的更多可能性。