朱彥達(dá)?周兵

摘 要：民族音樂(lè)是中華文明的智慧結(jié)晶和精華，而民族管弦樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)對(duì)于提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)和文化自信具有十分重要的作用。本文以首屆“中央廣播電視總臺(tái)中國(guó)器樂(lè)電視大賽”為啟示，結(jié)合實(shí)例簡(jiǎn)要談?wù)摦?dāng)下民族管弦樂(lè)作品的創(chuàng)作趨勢(shì)和創(chuàng)新之處，并以“虛擬仿真”這一技術(shù)能使抽象生硬的編配理論真實(shí)可測(cè)，一維的樂(lè)團(tuán)場(chǎng)景變得環(huán)繞可視等優(yōu)勢(shì)來(lái)探索在數(shù)字化、信息化的當(dāng)代高校教育中，如何對(duì)民族管弦樂(lè)創(chuàng)作課程教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新、挖掘民族管弦樂(lè)創(chuàng)作的新路徑，從而傳承民族音樂(lè)文化，推動(dòng)民族管弦樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展和創(chuàng)新，讓更多優(yōu)秀的民族音樂(lè)作品呈現(xiàn)在各大音樂(lè)比賽中。

關(guān)鍵詞：中國(guó)器樂(lè)電視大賽；民族音樂(lè)創(chuàng)作；虛擬仿真教學(xué)；傳承；創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：G42文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）30-0-03

為弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化，推出民族器樂(lè)新人新作，首屆“中央廣播電視總臺(tái)中國(guó)器樂(lè)電視大賽”于2019年在京順利舉行。本屆大賽不僅涌現(xiàn)出眾多技藝精湛的民族器樂(lè)表演人才，同時(shí)也讓大批優(yōu)秀原創(chuàng)作品得到了很好的展現(xiàn)?？v觀本次器樂(lè)大賽作品和獲獎(jiǎng)情況，筆者試圖分析當(dāng)前民族管弦樂(lè)的創(chuàng)作趨勢(shì)與創(chuàng)新之處，并以此為啟發(fā)，探索在當(dāng)代高校教育中如何結(jié)合“虛擬仿真”這一技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新教學(xué)。

一、當(dāng)代中國(guó)民族管弦樂(lè)的創(chuàng)作趨勢(shì)與創(chuàng)新之處

（一）創(chuàng)作趨勢(shì)

傳統(tǒng)的器樂(lè)曲是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，而傳統(tǒng)音樂(lè)作品的學(xué)習(xí)和演奏，是我們繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑。本次器樂(lè)大賽中并未摒棄傳統(tǒng)作品，而是創(chuàng)造性地增設(shè)了“最佳編配獎(jiǎng)”來(lái)鼓勵(lì)演奏家和作曲家一同探索“舊曲新調(diào)”的這一新穎的呈現(xiàn)可能。不僅如此，本次大賽各組別均有一定數(shù)量的傳統(tǒng)曲目呈現(xiàn)。由此可見(jiàn)，傳承是當(dāng)前民族管弦樂(lè)的創(chuàng)作趨勢(shì)所在。

如在彈撥組中，有以唐代詩(shī)人杜甫詩(shī)作《觀公孫大娘弟子舞劍器行》為主題創(chuàng)作的柳琴曲《劍器》，該曲目突出了明亮清麗的柳琴音色和獨(dú)具特色的演奏技法，是柳琴的經(jīng)典作品之一；拉弦組中，有以新疆塔吉克族的音樂(lè)素材所創(chuàng)作的二胡曲《陽(yáng)光照耀著塔什庫(kù)爾干》，此曲展現(xiàn)了遼闊美麗的草原風(fēng)光和牧民們彈琴高歌、歡快舞蹈的場(chǎng)面，具有濃郁的民族風(fēng)情。樂(lè)曲吸收了中國(guó)民間器樂(lè)曲的演奏手法，充分展現(xiàn)了復(fù)雜多變、敏捷靈活的二胡演奏風(fēng)格；吹管組中，有杜如松先生根據(jù)明代詩(shī)人凌云翰詩(shī)作《西湖漁者》的意境而創(chuàng)作的《扁舟載月》，表現(xiàn)了江南如畫(huà)的山水和濃郁的人文氣息，樂(lè)曲意境淡雅深遠(yuǎn)，體現(xiàn)了古代文人墨客的音樂(lè)文化；打擊組《大曲》（又名《鐘鼓樂(lè)三折“戚·雩·旄”》），作品借鑒了古代大曲的結(jié)構(gòu)形式，利用擊鼓邊、擊鼓幫、邊擊等多種中國(guó)鼓演奏技法，通過(guò)節(jié)奏力度、速度的變化，充分展示出中國(guó)打擊樂(lè)豐富的表現(xiàn)力；傳統(tǒng)組合組中有江南絲竹的代表曲目《中花六板》，它細(xì)膩柔美清新委婉，展現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)風(fēng)貌神韻，是江南絲竹八大曲之一。

（二）創(chuàng)新之處

出新，是當(dāng)今各領(lǐng)域所常提到的頂層發(fā)展概念，也是中國(guó)未來(lái)民族器樂(lè)革新的第一驅(qū)動(dòng)力?？v觀此次大賽，可以清晰地感受到大賽對(duì)原創(chuàng)性作品的重視。比如，首次設(shè)立“最佳中國(guó)作品原創(chuàng)獎(jiǎng)”，同時(shí)還在決賽、總決賽環(huán)節(jié)，對(duì)新創(chuàng)曲目（2013年1月1日后創(chuàng)作的未發(fā)表過(guò)的作品）給予加分。綜合以上變革，足以證明大賽對(duì)民族音樂(lè)新作品、新內(nèi)容、新形式方面的重視和支持。筆者認(rèn)為，本次大賽作品的“新”并不僅局限于樂(lè)曲出產(chǎn)的時(shí)間維度上，更寬泛地體現(xiàn)在作品的體裁表現(xiàn)以及表演形式的創(chuàng)新上。

1．新的體裁表現(xiàn)

本次大賽呈現(xiàn)出了許多比較現(xiàn)代化的民樂(lè)作品，這些作品可能改變了民樂(lè)的氣質(zhì)，改變了民樂(lè)的說(shuō)話方式，但它的中國(guó)神韻并沒(méi)有改變，只是改變了民樂(lè)的表現(xiàn)空間。故此，本次比賽也大大刺激了作曲家的創(chuàng)作熱情。[1]

如二胡協(xié)奏曲《云南隨想》，該曲取材于云南民間音樂(lè)，在運(yùn)用了“極限音域”“快速雙音”等二胡演奏技巧，凸顯了二胡這一民族樂(lè)器特色的同時(shí)，又大膽采用了近現(xiàn)代“十二音序列”創(chuàng)作法，在保證作品民族性的同時(shí)對(duì)西方作曲技法，進(jìn)行合理的借鑒與運(yùn)用。

再如揚(yáng)琴曲《云端》，該曲開(kāi)創(chuàng)性地對(duì)揚(yáng)琴“長(zhǎng)延音”等特點(diǎn)加以運(yùn)用，通過(guò)增加和聲，對(duì)長(zhǎng)線條旋律加以襯托，從而更好地營(yíng)造出風(fēng)起云涌、變幻莫測(cè)的意境。曲中大量運(yùn)用七和弦、九和弦、十一和弦等色彩性較強(qiáng)的高疊和弦，顯露出來(lái)自西方音樂(lè)中的印象主義風(fēng)格。[2]其中，第52小節(jié)由建立在G音上的七和弦G、B、D、#F貫穿始終，及至53小節(jié)，樂(lè)曲在該和弦的基礎(chǔ)上再向上疊置了第十一音A，和弦由七和弦變?yōu)槭缓拖?，七音D的省略也使得此處帶有cluster（音簇）的特點(diǎn)，使和聲語(yǔ)言充滿了色彩性（見(jiàn)譜例1）。

又如揚(yáng)琴與管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲《狂想曲》，該曲運(yùn)用了帶有美國(guó)爵士樂(lè)風(fēng)格的音階元素，借助點(diǎn)狀節(jié)奏打破長(zhǎng)線條旋律的困囿，對(duì)揚(yáng)琴的復(fù)調(diào)性特點(diǎn)進(jìn)行了充分的挖掘，為作品帶來(lái)了時(shí)代感和新鮮感。[3]

2．新的融合形式

本次比賽在作品和組合上呈現(xiàn)出多樣性，有民間樂(lè)種、有地方樂(lè)種，也有戲曲樂(lè)種，還有一些單邊樂(lè)隊(duì)和極具個(gè)性化的配置。這種百花齊放的、多元素共存的形式組合，目前在中國(guó)已經(jīng)非常多樣。根據(jù)筆者對(duì)多個(gè)場(chǎng)次的回放觀摩，得出以下融合特點(diǎn)，即原創(chuàng)作品中所體現(xiàn)的新的音響融合、新的手法融合、新的體裁融合等方面。

例如，古箏協(xié)奏曲《秋韻》，該作品在本次大賽中榮獲“最佳中國(guó)作品原創(chuàng)獎(jiǎng)”，通過(guò)大型交響樂(lè)團(tuán)與古箏音色的共鳴，交織出五聲音階在近現(xiàn)代和聲體系中的完美音色融合，潛移默化地將秋色、秋思、秋實(shí)、秋夢(mèng)等抽象意境，通過(guò)新的聲音美學(xué)傳達(dá)至觀眾的腦海中，產(chǎn)生心靈的回響。

同樣榮獲“中國(guó)作品原創(chuàng)獎(jiǎng)”的，還有星海現(xiàn)代樂(lè)團(tuán)演繹的作品《絲路夢(mèng)》。該曲于2015年創(chuàng)作而成，靈感來(lái)自我國(guó)唐代詩(shī)人王之渙的《涼州詞》。作曲家創(chuàng)造性地將中國(guó)民族曲調(diào)元素融入爵士樂(lè)創(chuàng)作形態(tài)中，借助律動(dòng)十足的南美拉丁節(jié)奏和色彩性豐富的“II-V-I”爵士和聲離調(diào)語(yǔ)言，映射出作者腦海中的絲綢美景。在音響設(shè)計(jì)上，運(yùn)用了琵琶、二胡、古箏、鋼片琴、雙排鍵琴等中西樂(lè)器，而中國(guó)鼓的使用尤其為作品更添幾分融合后的震撼。

七彩泠音組合呈現(xiàn)的是改編創(chuàng)作的朝鮮族民歌《太平歌》。曲中，作曲家將朝鮮族傳統(tǒng)樂(lè)器奚琴、伽倻琴、長(zhǎng)鼓與二胡、中胡、竹笛和鋼琴相結(jié)合，這種新穎別致的組合設(shè)計(jì)在創(chuàng)造全新的復(fù)合音響。與此同時(shí)，此曲中后段還加入了人聲聲部，以民族母語(yǔ)化的思維方式對(duì)各民族音樂(lè)精髓進(jìn)行全新創(chuàng)作，具有獨(dú)特的音樂(lè)表演，體現(xiàn)了“傳承中華民族音樂(lè)，歌頌新時(shí)代精神”的宗旨。

西南交大8090組合呈現(xiàn)《絲綢之路上的阿拉木汗》也展現(xiàn)了對(duì)新音色、音響的融合嘗試。該曲講述了阿拉伯音樂(lè)和新疆少數(shù)民族音樂(lè)互通的故事。樂(lè)曲第一部分由琵琶營(yíng)造出神秘的西域風(fēng)情；第二部分是全部器樂(lè)奏響的高潮，變換的節(jié)拍和舞蹈性極強(qiáng)的節(jié)奏舞蹈感十足，營(yíng)造出濃郁的西域特色；第三部分是打擊樂(lè)和琵琶的對(duì)壘，聲部的交錯(cuò)、音色的碰撞和節(jié)奏的對(duì)比帶來(lái)強(qiáng)烈的震撼感；最后樂(lè)曲結(jié)束在全部器樂(lè)的合奏中。這是一首少數(shù)民族風(fēng)格性作品，琵琶、手風(fēng)琴、吉他與打擊樂(lè)的融合使該組合呈現(xiàn)出色彩斑斕的音色對(duì)比和豐富多變的音響效果。[4]

樂(lè)影弦情組合以兩把二胡和一臺(tái)手風(fēng)琴呈現(xiàn)了《回旋曲——為手風(fēng)琴和雙二胡而作》。該曲是古典與創(chuàng)新的有機(jī)結(jié)合。緊湊節(jié)奏和粗獷旋律疊加在一起，強(qiáng)烈的抒情性和托卡塔快節(jié)奏風(fēng)格完美融合，傳遞出活潑、熱情、樂(lè)觀的生活態(tài)度。作品中創(chuàng)造性地使用了cluster（音簇）式的和弦，該手法大量存在于手風(fēng)琴的現(xiàn)代作品中。同時(shí)，作曲家還在對(duì)位聲部配以大量小二度旋律，使作品不論在形式上還是音響效果上都充滿了戲劇性和斗爭(zhēng)性，三個(gè)聲部間頻繁地交錯(cuò)跳躍，增加了音樂(lè)的不穩(wěn)定感。呈示段中節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律被打破，連續(xù)進(jìn)行的十一和弦配以重音記號(hào)的大量使用，為樂(lè)曲帶來(lái)了強(qiáng)烈的戲劇效果和極具張力和不安的先鋒樂(lè)派風(fēng)格（見(jiàn)譜例2）。

二、當(dāng)代高校民族管弦樂(lè)創(chuàng)作課程的問(wèn)題與創(chuàng)新策略

（一）課程問(wèn)題

在大賽最后，評(píng)委指出“新作品應(yīng)建立在傳統(tǒng)音樂(lè)的語(yǔ)匯上”，從本次大賽評(píng)委以及聽(tīng)眾的反響可以看出“出新”并不是萬(wàn)能的，它需要在樂(lè)手與作品之間尋求平衡點(diǎn)，同時(shí)還需關(guān)注聽(tīng)眾的心理需求和審美結(jié)構(gòu)，從某種意義來(lái)看，作曲家可能需做到創(chuàng)作想象與聽(tīng)覺(jué)現(xiàn)實(shí)的某種妥協(xié)。筆者從中不由思考：創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)如何兼顧創(chuàng)作想象和聽(tīng)覺(jué)現(xiàn)實(shí)？當(dāng)前的高校民族音樂(lè)創(chuàng)作課程仍采用紙質(zhì)的創(chuàng)作方式，高校培養(yǎng)的一大批創(chuàng)作者雖具有豐富的創(chuàng)作理論和創(chuàng)作想象，但難免會(huì)忽視在實(shí)際演奏中的聽(tīng)覺(jué)效果。由此我們反思目前的課程中仍存在以下問(wèn)題。

其一，當(dāng)前高校民族管弦樂(lè)創(chuàng)作課程中，側(cè)重音樂(lè)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，學(xué)生普遍存在理論能力強(qiáng)，但實(shí)踐能力弱，理論與實(shí)踐存在割裂的問(wèn)題。在實(shí)際演出中，面臨現(xiàn)場(chǎng)問(wèn)題就會(huì)暴露出知識(shí)單一、不知所措，對(duì)實(shí)際問(wèn)題解決能力欠佳的情況。

其二，當(dāng)前高校民族管弦樂(lè)創(chuàng)作課程在教學(xué)中仍使用多媒體、鋼琴等相對(duì)傳統(tǒng)的教學(xué)工具，主要采用講授法和演示法，多以教師的講解、提問(wèn)和點(diǎn)評(píng)為主，學(xué)生學(xué)習(xí)過(guò)于被動(dòng)，學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性不強(qiáng)。學(xué)生在練習(xí)時(shí)主要采用書(shū)面的練習(xí)方式，這一方式不僅在形式上缺乏創(chuàng)新和吸引力，而且導(dǎo)致學(xué)生無(wú)法感受到自己編創(chuàng)作品的音響實(shí)際效果，難以解決演練實(shí)操中的問(wèn)題。此外，學(xué)生對(duì)電腦音樂(lè)制作軟件的操作十分生疏，隨著時(shí)代發(fā)展和科技的革新，這一方式越來(lái)越無(wú)法滿足現(xiàn)代化的音樂(lè)教學(xué)需要。

（二）創(chuàng)新策略

通過(guò)分析本次大賽和當(dāng)前高校民族管弦樂(lè)創(chuàng)作課程存在的問(wèn)題，筆者認(rèn)為在數(shù)字化、信息化的今天，民族音樂(lè)的創(chuàng)作與教學(xué)應(yīng)該與時(shí)代接軌，而不是還停留在沿用多年的老傳統(tǒng)、老做法。教師可以在實(shí)踐與教學(xué)中引入“虛擬仿真”（見(jiàn)圖1）這一教學(xué)技術(shù)來(lái)輔助創(chuàng)作和創(chuàng)新教學(xué)。

“虛擬仿真”教學(xué)是通過(guò)線上的方式來(lái)模擬實(shí)際的樂(lè)團(tuán)編配，使抽象生硬的編配理論真實(shí)可測(cè)，一維的樂(lè)團(tuán)場(chǎng)景變得環(huán)繞可視。因而改變了原有創(chuàng)作和教學(xué)中“聽(tīng)不到、摸不著”的體驗(yàn)，突破了時(shí)間、空間、人力成本等限制，可以有效補(bǔ)充實(shí)體教學(xué)的不足，節(jié)約教育成本。這一技術(shù)以虛擬民族樂(lè)器、虛擬樂(lè)團(tuán)以及虛擬音響為重現(xiàn)手段，讓樂(lè)譜變得既能看見(jiàn)又能“聽(tīng)見(jiàn)”，在創(chuàng)作時(shí)能夠得到及時(shí)的音響反饋并記錄實(shí)踐成果，在實(shí)驗(yàn)中不斷發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并改進(jìn)。同時(shí)，這一方式十分靈活，可以將課堂學(xué)習(xí)內(nèi)容延伸至課下與課外，學(xué)生可以隨時(shí)隨地地進(jìn)行學(xué)習(xí)和實(shí)操練習(xí)，這大大提高了學(xué)習(xí)者對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化學(xué)習(xí)的體驗(yàn)感，激發(fā)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)。

“虛擬仿真”這一技術(shù)將學(xué)習(xí)的主動(dòng)權(quán)還給了學(xué)生，不僅可以改變當(dāng)前民族管弦樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)中缺少實(shí)踐和音響反饋的問(wèn)題，還能夠豐富課堂的教學(xué)手段，提升學(xué)生對(duì)信息化技術(shù)的應(yīng)用能力。最終在實(shí)踐中加深學(xué)生對(duì)民族管弦樂(lè)創(chuàng)作的理解，提升學(xué)生的創(chuàng)作能力和實(shí)際演出問(wèn)題的解決能力。

三、結(jié)束語(yǔ)

民族音樂(lè)是中華文明的智慧結(jié)晶和精華，傳承并創(chuàng)新民族音樂(lè)，是提高我國(guó)文化軟實(shí)力、彰顯我國(guó)文化個(gè)性的重要途徑。通過(guò)首屆“中央廣播電視總臺(tái)中國(guó)器樂(lè)電視大賽”可以看出，民族音樂(lè)并沒(méi)有隨著社會(huì)的發(fā)展而被忽視，反而在時(shí)代潮流中與時(shí)俱進(jìn)。民族音樂(lè)的蓬勃發(fā)展離不開(kāi)演奏家與評(píng)委專家的傾力參與，更離不開(kāi)廣大作曲家的大膽嘗試，同時(shí)還離不開(kāi)音樂(lè)教育工作者的努力[5]。筆者認(rèn)為，民族音樂(lè)的創(chuàng)新與教學(xué)仍是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)，還需要廣大民族音樂(lè)創(chuàng)作者、教學(xué)者不斷積累經(jīng)驗(yàn)，不斷探索與開(kāi)辟創(chuàng)作和教學(xué)的新路徑，只有這樣，才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的民族音樂(lè)，才能推動(dòng)中國(guó)民族音樂(lè)文化持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]張俊，唐昌菲.再談藝術(shù)歌曲——聽(tīng)青年作曲家廖勇作品音樂(lè)會(huì)有感[J].藝術(shù)評(píng)論，2014（01）：97-100.

[2]王小偉.論馬勒《大地之歌》中的“中國(guó)元素”創(chuàng)作構(gòu)想[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)：漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版，2019，40（09）：82-85.

[3]明言.讓器樂(lè)創(chuàng)作回歸常識(shí)的呼吁——于潤(rùn)洋《器樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律》的歷史評(píng)價(jià)[J].人民音樂(lè)，2019（05）：64-67.

[4]孫博.中國(guó)民族器樂(lè)配器之特點(diǎn)概述——以小型樂(lè)隊(duì)寫作為例[J].北方音樂(lè)，2018，38（23）：37.

[5]張繼紅.探究我國(guó)民族音樂(lè)發(fā)展的趨勢(shì)和傳承[J].音樂(lè)時(shí)空，2014（10）：80.

基金項(xiàng)目：2021年湖南省普通高等學(xué)校教學(xué)改革研究項(xiàng)目“基于虛擬仿真技術(shù)的音樂(lè)學(xué)專業(yè)樂(lè)團(tuán)編配課程教學(xué)模式探索與研究”（項(xiàng)目編號(hào)：HNJG-2021-0397）。

作者簡(jiǎn)介：朱彥達(dá)（1987-），男，江西安福人，博士，講師，從事作曲與作曲技術(shù)理論研究。