摘 要：畫作本身具有將審美情感予以傳達(dá)的特殊作用，是將傳遞對象與畫家精神境界充分連接的重要橋梁。通過將繪畫表現(xiàn)語言融入舞臺美術(shù)設(shè)計過程中，在彰顯其設(shè)計實(shí)用性的同時，也能夠真正將舞臺表現(xiàn)形式與繪畫的表現(xiàn)語言充分融合，進(jìn)而強(qiáng)化舞臺美術(shù)設(shè)計的整體內(nèi)涵。本文簡述了繪畫藝術(shù)與舞臺美術(shù)設(shè)計之間的關(guān)系，從點(diǎn)線面、光、色彩、材質(zhì)與肌理4個角度簡述了繪畫表現(xiàn)語言的特點(diǎn)與運(yùn)用，并進(jìn)行了繪畫表現(xiàn)語言在舞臺美術(shù)設(shè)計中的運(yùn)用思考，希望能夠?yàn)橥袠I(yè)工作者提供一些幫助。

關(guān)鍵詞：繪畫表現(xiàn)語言；舞臺美術(shù)設(shè)計；運(yùn)用要點(diǎn)；運(yùn)用思考

中圖分類號：J813文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）30-00-03

繪畫語言簡單來說就是繪畫中的表現(xiàn)手段以及對應(yīng)的表現(xiàn)媒介，能夠?qū)嫾业膶徝狼楦斜磉_(dá)以富有內(nèi)涵的形式予以表現(xiàn)，也是最為常見的將自身的形象思維轉(zhuǎn)換為物質(zhì)形式的關(guān)鍵措施。而舞臺美術(shù)作為美術(shù)形式運(yùn)用的一種形式，在維持其自身較強(qiáng)實(shí)用性的同時，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)素養(yǎng)在其中的表達(dá)。這就要求作為創(chuàng)作者在設(shè)計期間不應(yīng)簡單地將工匠式的表達(dá)作為主要的內(nèi)涵表現(xiàn)形式，而是需要將細(xì)節(jié)藝術(shù)層面的內(nèi)涵與視覺審美情趣進(jìn)行全面融合。從實(shí)際的融合情況來看，將繪畫表現(xiàn)語言融入舞臺美術(shù)設(shè)計過程中，進(jìn)一步凸顯了人們在繪畫表現(xiàn)語言方面的認(rèn)識與舞臺形象豐富優(yōu)勢。

一、繪畫藝術(shù)與舞臺美術(shù)設(shè)計之間的關(guān)系簡述

從雅典戴歐尼斯的立體布景，到古羅馬時期的大場景分類布局，最后到現(xiàn)代基于高科技技術(shù)的綜合性布景方式，均展現(xiàn)出了在繪畫語言層面獨(dú)具一格的審美氣息。這一點(diǎn)在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中體現(xiàn)得尤為明顯，面目早已不再是美術(shù)元素的唯一呈現(xiàn)載體，而是通過將服裝、化妝、燈光、音響以及道具進(jìn)行綜合運(yùn)用的集合體，其中展現(xiàn)出了獨(dú)屬于音樂與舞蹈等藝術(shù)類型的聽覺性與時間性，同時融入了繪畫與建筑的視覺性與空間性，并提煉出了一定的繪畫裝飾元素，為舞臺設(shè)計中的空間與藝術(shù)美感的結(jié)合提供了助力[1]。繪畫構(gòu)成元素始終被西方與中國設(shè)計師所吸取，并實(shí)際將其中的特殊元素與理念相融合，從而使得無論是舞臺內(nèi)景還是外景，均展現(xiàn)出了繪畫藝術(shù)方面的融合獨(dú)特性。一直以來，繪畫中的空間、形態(tài)以及語言等均表現(xiàn)出了極強(qiáng)的感染力與表現(xiàn)力，并使其逐漸成為在現(xiàn)代化舞臺設(shè)計過程中不可分割的關(guān)鍵組成部分，潛移默化地融入現(xiàn)代化舞臺的空間形式要素中，并能夠在背景平面裝飾中以獨(dú)立的形式展現(xiàn)出來[2]。此類繪畫語言方面的全方位融合，由于雜糅了多種繪畫特點(diǎn)，促使原本的小空間也可通過元素交融實(shí)現(xiàn)獨(dú)特大舞臺的視覺展現(xiàn)目標(biāo)，進(jìn)而真正將演藝劇目與建筑空間進(jìn)行有效融合。

二、繪畫表現(xiàn)語言的特點(diǎn)與主要運(yùn)用

（一）點(diǎn)線面

作為繪畫作品中最為簡單的表現(xiàn)形式，點(diǎn)線面的自身變化以及相互的組合，能夠展現(xiàn)出具有多樣性特點(diǎn)的畫面，形成不一樣的表現(xiàn)形式。畫面中最為活躍的構(gòu)成元素是點(diǎn)，也是基礎(chǔ)的繪畫語言，其存在本質(zhì)具有抽象性的特征。作品所展現(xiàn)出的表現(xiàn)效果以及所起到的心理效應(yīng)，與點(diǎn)的數(shù)量、大小以及空間排列等元素均有極為緊密的聯(lián)系[3]。以法國點(diǎn)彩派畫家修拉《大碗島星期天的下午》這一畫作為例，整幅畫的節(jié)奏關(guān)系選擇使用了無數(shù)的點(diǎn)狀筆觸元素進(jìn)行展現(xiàn)，較為密集的筆觸可以視作處于跳動不停狀態(tài)的活躍音符，對觀賞人的視覺神經(jīng)可造成較大的沖擊。而在舞臺美術(shù)設(shè)計的過程中，背景與大空間中點(diǎn)的形態(tài)運(yùn)用較為常見，使得在視覺效果層面，形態(tài)的多層次元素運(yùn)用更為豐富，呈現(xiàn)出了更多的活力。

線則是繪畫中彰顯出表現(xiàn)力的主要形態(tài)，長短線與粗細(xì)線在不同的運(yùn)筆方向、力度等形式的運(yùn)用條件下，通過無規(guī)律或有規(guī)律的組合排列可展現(xiàn)出具有多樣性特點(diǎn)的審美形態(tài)，進(jìn)而激發(fā)觀賞者的共鳴以及對畫作的不同感受[4]。對于畫家來說，豐富的軌跡所對應(yīng)的功能，可使得線性筆觸呈現(xiàn)出更多的情感，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)物象情感的傳遞目標(biāo)。以梵高的《向日葵》和蒙克的《吶喊》為例，能夠在畫作中看到作者利用線條所展現(xiàn)出的豐富情感，表現(xiàn)力較為特殊且充滿活力。

繪畫中的面既對應(yīng)著筆觸，同時也是幾何型或有機(jī)型外輪廓面予以形象呈現(xiàn)的關(guān)鍵形式。以蒙德里安的抽象作品為例，畫家將幾何面積不同的元素放置在畫面中。

基于對舞臺設(shè)計的實(shí)況分析，可發(fā)現(xiàn)觀眾視覺畫面中包含的全部要素，以平面幕布與三維柱體為主；從大空間的層面展開對舞臺的深入分析，則是需要基于舞臺的高度與深度等關(guān)聯(lián)數(shù)據(jù)通過相互的比例點(diǎn)線面等關(guān)鍵的構(gòu)成要素進(jìn)行設(shè)計，如對選定的空間進(jìn)行分割或圍合[5]；從小場景空間的角度進(jìn)行分析，則需要基于大空間的限定設(shè)計要求，基于不同劇目的表現(xiàn)形式以及具體內(nèi)容用以對裝置布景、燈光以及平面繪制等元素進(jìn)行綜合設(shè)計，用以營造出相應(yīng)的虛擬空間。以央視三臺所播出的《歌聲飄過30年百首金曲演唱會》的舞臺設(shè)計為例，就是利用較為簡約的方式將節(jié)目懷念經(jīng)典的主題予以概括的一種表現(xiàn)形式。在電子平面中融入光盤的形態(tài)設(shè)計，聯(lián)系背景中的三根方形柱體所圍合而成的不規(guī)則的方形顯示屏，配合環(huán)繞舞臺的臺階以及優(yōu)美的態(tài)勢將顯示屏幕環(huán)抱其中，能夠?qū)⑽枧_的空間表現(xiàn)形式拉得較遠(yuǎn)，從而在本身較為有限的舞臺上營造出了看似無限的空間[6]。同時，此種具有漸變特點(diǎn)的形式逐漸沿著顯示屏的縱向進(jìn)行持續(xù)延伸，伴隨耳邊蕩漾的經(jīng)典歌曲，能夠讓人們沉浸在經(jīng)典的年代美好時光中。

（二）光

作為實(shí)際繪畫過程中將物象予以充分表現(xiàn)的形態(tài)結(jié)構(gòu)，光線的重要性毋庸置疑，其更是營造空間感與塑造體積感的關(guān)鍵造型語言。以荷蘭畫家倫勃朗的畫作為例，其繪畫的主要特點(diǎn)在于能夠通過光線的特殊應(yīng)用，烘托出畫面空間中想要營造出的氣氛，利用光線將畫面中的主體部分予以戲劇性的強(qiáng)化，次要部分則進(jìn)行消融處理，配合暗部的優(yōu)化能夠凸顯出畫面層次的豐富性。從舞臺設(shè)計的角度分析，光線的作用不僅僅是提供給空間必要的照明條件，更是組成舞臺與烘托舞臺氛圍的關(guān)鍵組成部分[7]。作為建筑師需要從光的角度將空間的理解予以充分表達(dá)，要求在大空間舞臺設(shè)計過程中，將建筑與光線進(jìn)行緊密結(jié)合，并通過切割與交錯等方式烘托出舞臺的氣氛，打造出在宏大室內(nèi)空間內(nèi)的光影視界。同時，遠(yuǎn)處空間的色光以及上下左右的光元素，更能夠基于特殊形式的構(gòu)造與布局等設(shè)計方案，展現(xiàn)出想要凸顯的點(diǎn)線面的基本形態(tài)，進(jìn)而將人們的視野予以拓寬，同時滿足了不同心理狀態(tài)下人們的光線需求[8]。以黃梅戲《徽州女人》為例，其在場景布局中的燈光設(shè)計元素表現(xiàn)出了設(shè)計者的高超技術(shù)，將以往傳統(tǒng)的舞美燈光布局予以打破，聯(lián)合了現(xiàn)代燈光高科技的變幻模式突出了想要展現(xiàn)出的戲曲色調(diào)，并能夠伴隨劇情的推進(jìn)展現(xiàn)出對比相對較為強(qiáng)烈的色彩變化，在渲染劇情的同時滿足了人們對于戲曲劇情推進(jìn)的視覺感受。此類設(shè)計將話劇燈光與歌劇元素充分運(yùn)用與融合，將戲曲的現(xiàn)代化信息予以充分展現(xiàn)。

（三）色彩

在繪畫中最具有表現(xiàn)力與活力的要素就是色彩，這使得無論是最終畫作的視覺效果，還是作品的藝術(shù)氣息均來源于色彩與筆觸的交融。象征性、情感性是色彩的運(yùn)用特質(zhì)，作為畫家可基于色彩運(yùn)用與對比調(diào)和手段的融合，實(shí)現(xiàn)豐富畫面效果的呈現(xiàn)，用以將情感進(jìn)行傳遞與展現(xiàn)。19世紀(jì)前的多數(shù)古典油畫較為強(qiáng)調(diào)形象造型的精準(zhǔn)性與畫面布置的考究性，印象派的畫家通常在繪畫作品中將視覺信息傳達(dá)以色彩進(jìn)行展現(xiàn)。需要注意的是，色彩的特性較多，自身的平衡性、對比性、韻律性以及構(gòu)架性等在一幅畫作中可能進(jìn)行重復(fù)多次的運(yùn)用[9]。在藝術(shù)家的創(chuàng)作背景下，色彩在影響整體構(gòu)圖的同時，具有將光線與形態(tài)進(jìn)行超越的限定特征，即使是在主體構(gòu)圖中也能夠以獨(dú)立的面貌呈現(xiàn)出來，并將其所想傳達(dá)出的特定內(nèi)容與信息進(jìn)行展現(xiàn)。以梵高的《向日葵》為例，其中運(yùn)用了大面積的金黃與金紅等色彩，配合極為狂放的筆觸，讓觀賞者能夠基于畫作感受到來自梵高的激情與狂躁。

在舞臺設(shè)計中，色彩同樣是極為關(guān)鍵的表現(xiàn)語言以及重要的組成元素。以戲曲為例，臉譜的設(shè)計就是色彩運(yùn)用較為突出的一種經(jīng)典形式，通過化妝的方式將具有裝飾性特點(diǎn)的圖案進(jìn)行夸張運(yùn)用，能夠?qū)蚯邪缪莶煌宋锏男愿裉攸c(diǎn)予以展現(xiàn)，如紅臉、黑臉、白臉等所展現(xiàn)出的人物角色截然不同，剛正直率、忠誠正義以及奸詐陰險的特征在臉譜上予以呈現(xiàn)。色彩運(yùn)用期間需要嚴(yán)格遵循基本原則，簡單來說就是需要保證與環(huán)境的協(xié)調(diào)性以及表演的主題性之間的協(xié)調(diào)性，同時需要根據(jù)色彩的聯(lián)想特征以及想要展現(xiàn)出的情感，在不同的主題與環(huán)境中選擇使用不同的色彩搭配方案，進(jìn)而將審美特征與視覺效果予以精準(zhǔn)傳達(dá)，并基于此營造出截然不同的環(huán)境氣氛，帶給觀眾特殊的審美感受[10]。若采取的色彩搭配較為隨心所欲，在對舞臺形象進(jìn)行損害的同時，不僅不會讓觀者有較為特殊的視覺享受，反而會造成較大的視覺污染。京劇《紅燈記》所使用的紅色布景，在將人物職業(yè)特點(diǎn)予以充分反映的同時，展現(xiàn)出了無產(chǎn)階級事業(yè)中能夠勇于犧牲的革命意志。從舞臺美術(shù)設(shè)計的角度來看，燈光色彩、裝置色彩、背景色彩皆包含在色彩設(shè)計過程中，配合服裝道具等元素，即可與整體舞臺想要傳遞出的情感融為一體。為此，在舞臺設(shè)計中所使用的色彩搭配方案，需要根據(jù)周邊景觀以及環(huán)境選擇合適的對比色調(diào)，確保色彩的運(yùn)用能夠與舞臺形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體。以廣東潮劇團(tuán)演出的喜劇《春草闖堂》為例，無論是布景還是服裝方面均表現(xiàn)出了色彩鮮明與輕快的特征，將喜劇的特點(diǎn)與氣氛烘托到了極致。

（四）材質(zhì)與肌理

自然形成的紋理通常被稱為肌理，如葉脈、樹皮等。而在實(shí)際的繪畫創(chuàng)作過程中，能夠經(jīng)?？吹剿囆g(shù)家為將某些主題內(nèi)容予以展現(xiàn)選擇使用了不同的工具與材料，配合潑濺或噴灑等方式，以人為的形式在實(shí)際的畫面中創(chuàng)造出肌理，使其能夠從觸覺與視覺兩個角度將人們對于現(xiàn)實(shí)物體積極的感受予以充分體現(xiàn)，產(chǎn)生粗重與細(xì)膩等不同的感受，這也是從整體角度來看畫面審美想要展現(xiàn)出實(shí)際價值的關(guān)鍵組成部分。對于一個舞臺美術(shù)設(shè)計師來說，雖然不能夠說其一定是繪畫高手，但其經(jīng)常能夠熟練使用各類手法以及材料裝飾舞臺并塑造出想要達(dá)到的舞臺效果。現(xiàn)階段新材料的不斷涌現(xiàn)，使得在舞臺設(shè)計期間通常將高科技技術(shù)作為重要的舞臺氣氛營造基礎(chǔ)，配合燈光、音響、多媒體等技術(shù)更能夠展現(xiàn)出畫面的創(chuàng)造性力量，展現(xiàn)出靈活多變性的優(yōu)勢，場景與多個空間中的具有視覺張力的畫面，讓人們能夠感受到極為強(qiáng)烈的視覺沖擊，彰顯出其現(xiàn)代感的特征。

三、繪畫表現(xiàn)語言在舞臺美術(shù)設(shè)計中的運(yùn)用思考

創(chuàng)新是繪畫語言永恒的追求。例如，無論從平面發(fā)展到立體，或是進(jìn)化到了綜合材料繪畫的形式，其均將繪畫作品的生命力、發(fā)展力予以全面彰顯。舞臺設(shè)計同樣有著與時俱進(jìn)的特征，此種藝術(shù)形式極具當(dāng)代性，伴隨人們對于審美情趣需求的不斷變化而進(jìn)行著持續(xù)的創(chuàng)新，再加上新技術(shù)與新材料的不斷涌現(xiàn)，加速擴(kuò)張了舞臺設(shè)計的空間，在調(diào)動觀眾情緒的同時更新了觀眾對于藝術(shù)的審美情趣，彰顯出了進(jìn)入21世紀(jì)后人們對于視覺要素審美要求的不斷提升。因此，在未來的舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展過程中，能夠看到舞臺美術(shù)設(shè)計期間更多地吸收繪畫的表現(xiàn)語言，無論是中國還是西方，又或是古代與現(xiàn)代，繪畫藝術(shù)形式的不同能夠讓人們汲取到更多的空間營造經(jīng)驗(yàn)與技巧，值得人們?nèi)コ掷m(xù)地深究與發(fā)掘，可起到對自身設(shè)計思路予以不斷拓展的重要作用，為自身在融合創(chuàng)新的道路上進(jìn)行持續(xù)探索指明了方向。尤其是在人們文化素質(zhì)的提升以及思想觀念的更新過程中，人們對于舞臺美術(shù)設(shè)計的關(guān)注點(diǎn)，早已經(jīng)轉(zhuǎn)移到了實(shí)用性與審美性的有效結(jié)合方面。繪畫語言持續(xù)性地對舞臺空間設(shè)計的創(chuàng)造過程進(jìn)行潛移默化的影響，實(shí)際設(shè)計過程中的裝飾風(fēng)格更是透露著人們對于審美情趣不斷提升的要求，將創(chuàng)造者與觀賞者的審美取向予以充分反映，其同樣是對自身審美情趣的提煉意象的主要表現(xiàn)。

四、結(jié)束語

在現(xiàn)代化的舞臺美術(shù)設(shè)計過程中，作為設(shè)計者需要將自身的藝術(shù)視野予以不斷拓寬與更新，從國畫以及油畫中吸取更多的經(jīng)驗(yàn)與營養(yǎng)。如此，方可將有益的設(shè)計元素與思維提取出來，并在融入現(xiàn)代化舞臺美術(shù)設(shè)計后以一種全新的面貌呈現(xiàn)給觀眾，為現(xiàn)代化舞臺的持續(xù)性發(fā)展奠定堅實(shí)基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]薛新宇.新具象油畫對當(dāng)代美術(shù)教育的影響——評《當(dāng)代新具象繪畫語言研究與解讀》[J].中國高校科技，2022（12）：111.

[2]夏妙童.校外少兒美術(shù)教學(xué)中綜合材料繪畫課程授課研究——以揚(yáng)州市某少兒美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)為例[J].美術(shù)教育研究，2022（24）：170-172.

[3]潘黎瓊，蔣薪頤.職業(yè)院校美術(shù)教學(xué)中把握人物速寫的繪畫技法分析[J].科幻畫報，2022（12）：254-256.

[4]張蓉.美術(shù)繪畫創(chuàng)作課程中模特的重要性分析——評《創(chuàng)新視野下高校美術(shù)教育的探索》[J].科技管理研究，2022，42（22）：228.

[5]張俊奎.坦培拉繪畫融入普通高校美術(shù)學(xué)專業(yè)教學(xué)研究[J].美術(shù)教育研究，2022（21）：164-166.

[6].北京服裝學(xué)院美術(shù)學(xué)院2022屆繪畫（師范）專業(yè)畢業(yè)作品選[J].中國藝術(shù)，2022（05）：111-112.

[7]李希.以繪畫日記的形式促進(jìn)小學(xué)高段美術(shù)“綜合·探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域教學(xué)的探究[J].西南大學(xué)，2022（11）：14-16.

[8]盛佳曄.現(xiàn)代信息技術(shù)在中職美術(shù)繪畫基礎(chǔ)課中的應(yīng)用[J].鞋類工藝與設(shè)計，2022，2（14）：56-58.

[9]姜冬梅，杜春慶.美術(shù)理論課程在繪畫專業(yè)實(shí)踐中的應(yīng)用性體現(xiàn)[J].大觀（論壇），2022（07）：137-139.

[10]朱琳琳.繪畫語言中的形象與張力——以弗朗西斯·培根作品為例[J].藝術(shù)家，2021（11）：23.

作者簡介：秘愛林（1998-），男，山東青島人，碩士研究生，從事舞臺美術(shù)設(shè)計研究。