戴妍

【摘? ?要】歌劇是一種綜合性表演藝術(shù)，集音樂、舞蹈、表演、化妝等藝術(shù)于一體，然后通過人物塑造進行藝術(shù)思想傳達。在歌劇發(fā)展歷史中，普契尼具有重要的地位和影響，他一生創(chuàng)作了很多經(jīng)典歌劇，塑造出眾多抒情女高音角色，具有獨特的抒情女高音歌劇詠嘆調(diào)演唱風格。縱觀普契尼歌劇中的女性角色，具有“為愛而生”的通性，所以本文對其歌劇藝術(shù)進行全景式探究，就普契尼歌劇中抒情女高音演唱風格與角色塑造進行分析，挖掘其歌劇藝術(shù)中抒情女高音的演唱特色與技巧，展現(xiàn)普契尼歌劇藝術(shù)中抒情女高音的獨特魅力。

【關(guān)鍵詞】普契尼? 抒情女高音? 歌劇藝術(shù)? 演唱風格? 角色塑造

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）18-0147－06

作為一門綜合性藝術(shù)，音樂演唱具有很強的實踐性，歌劇作為聲樂演唱藝術(shù)中重要的組成類型之一，具有其獨特的演唱風格。歌劇最早誕生于意大利，歌劇演唱純粹以聲音為展現(xiàn)內(nèi)容，并且需要每個演唱者把握好演唱技巧，注重人物形象塑造，這是歌劇演唱中的基礎(chǔ)和核心，也是表現(xiàn)的重要內(nèi)容。歌劇利用聲音元素表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容和創(chuàng)作者的思想感情，演唱處理的專業(yè)與否成為衡量演唱者質(zhì)量高低的重要標志。歌劇演唱需要在體會人物塑造的基礎(chǔ)上，掌握演唱技巧，如此才能更好地展現(xiàn)出人物的魅力。在眾多歌劇藝術(shù)中，普契尼的歌劇創(chuàng)作具有鮮明個性，其作品中塑造了大量經(jīng)典的抒情女高音形象，展現(xiàn)出“為愛而生”的性格特征，所以普契尼的歌劇作品中抒情女高音角色需要個人獨特的演唱風格與技巧，才能更好地呈現(xiàn)出其作品的獨特性與審美性，更好地展現(xiàn)其作品中人物的精神狀態(tài)和情感內(nèi)容，挖掘故事情節(jié)和作品深刻主題。基于此，本文結(jié)合普契尼具體的歌劇作品進行抒情女高音角色演唱風格及塑造探討。

一、歌劇及其普契尼歌劇創(chuàng)作概述

（一）歌劇藝術(shù)的基本概述

歌劇藝術(shù)最早出現(xiàn)于意大利，當時的佛羅倫薩是藝術(shù)的中心，受各種藝術(shù)的影響，歌劇應(yīng)運而生，歌劇形態(tài)與早期古希臘時期的劇場音樂相似，是一種古老的藝術(shù)樣式。

歌劇是一種演唱藝術(shù)，配合樂器采用單聲部或多聲部進行歌詞演唱，傳遞一定的情感和思想內(nèi)容。歌劇誕生以后廣泛應(yīng)用于各個場景或領(lǐng)域，并且逐漸衍生出音樂劇、輕歌劇、清唱劇等各種新的類型，具有獨特的藝術(shù)特點。相較于其他音樂藝術(shù)，歌劇有其自身特點，概括來看，主要有以下幾點：一是歌劇的伴奏及表現(xiàn)更加夸張，是一種激情的演唱形式；二是歌劇的結(jié)構(gòu)更加緊湊和完整，因此更具有藝術(shù)感染力和熏陶力；三是歌劇曲目一般結(jié)構(gòu)宏大，篇幅較長，能夠讓表演者發(fā)揮的空間更大，可以有充足的時間和空間去完成人物，以及塑造主題。

（二）普契尼及其歌劇創(chuàng)作概述

普契尼是世界上偉大的音樂家之一，主要活躍于19世紀末和20世紀初，誕生于藝術(shù)中心的意大利，對于歌劇藝術(shù)的發(fā)展作出了里程碑式的貢獻。普契尼一生都在為歌劇藝術(shù)的發(fā)展而努力和付出，充滿浪漫激情和情調(diào)。19世紀末普契尼開始接觸歌劇藝術(shù)，期間創(chuàng)作出人生第一部歌劇《群妖圍舞》，開啟了自己傳奇的藝術(shù)之路。普契尼一生中創(chuàng)造了多部讓人耳熟能詳?shù)母鑴∽髌罚瑸楦鑴∷囆g(shù)的繁榮做出了不可替代的貢獻。普契尼的歌劇具有自身鮮明的特色，尤其是在其歌劇中善于加入民歌內(nèi)容，增添藝術(shù)張力，比如在歌劇《圖蘭朵》中就融入中國特有的民歌“茉莉花”，因此他的歌劇藝術(shù)中具有鮮明的詠嘆調(diào)風格，并且從他創(chuàng)作的第一部歌劇《群妖圍舞》起就奠定了歌劇曲目的基調(diào)——“愛情終歸要導致悲劇”?？v觀普契尼的一生，其創(chuàng)作了多部歌劇作品，他發(fā)表的《曼儂·萊斯科》在都靈首演就引起了巨大轟動，并迅速傳播到世界其他地區(qū)，展露出他非凡的歌劇才能，也成為他的成名之作，在這個歌劇中，普契尼就形成了自己獨特的藝術(shù)風格和美學意蘊，該作品的成功也讓他以后的創(chuàng)作積累了經(jīng)驗，奠定了基礎(chǔ)。

普契尼歌劇藝術(shù)的中期階段也是他歌劇藝術(shù)生涯的巔峰期和高產(chǎn)期，這個階段的作品都是經(jīng)典中的經(jīng)典，將他的藝術(shù)創(chuàng)作推向高潮，此時創(chuàng)作出《藝術(shù)家的生涯》成為他歌劇藝術(shù)成熟的標志。普契尼歌劇創(chuàng)作后期，技法更加成熟，個人風格更加鮮明，并且作品更加具有沉淀感和厚重感，經(jīng)過時間和歷史的洗禮，其歌劇更加耐人尋味。

二、普契尼歌劇創(chuàng)作的藝術(shù)特征分析

普契尼一生創(chuàng)作出大量經(jīng)典的歌劇作品，這些創(chuàng)作具有鮮明的個人特色，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力和價值，其作品在音樂史上產(chǎn)生了深遠影響，經(jīng)久不衰。普契尼善于創(chuàng)設(shè)真實的戲劇情境，在真實的戲劇情境中展現(xiàn)人物的細膩情感及復(fù)雜心理，將情感與戲劇音樂相結(jié)合，用音樂再現(xiàn)、升華戲劇藝術(shù)的真諦，用獨特的音樂語言將自己創(chuàng)作的歌劇人物、情節(jié)與藝術(shù)表現(xiàn)形式化為經(jīng)典。具體來看，普契尼的抒情歌劇創(chuàng)作呈現(xiàn)如下特點：

首先，普契尼歌劇創(chuàng)作題材偏愛刻畫女性。在普契尼的歌劇作品中，女性占有重要的地位，是歌劇表現(xiàn)的主要對象之一，普契尼極其擅長對女性角色進行描寫，甚至很多作品直接以女性的名字來命名，足見其對女性的重視。普契尼之所以如此偏愛女性的刻畫與他個人的成長經(jīng)歷密不可分，從小失去父親的他在母親和姐姐們的懷抱中長大，對母親的尊重和對姐姐們的情意成為他創(chuàng)作的力量源泉。在其女性相關(guān)的歌劇作品中，常常圍繞一個主要的角色來開展劇情，各個女性性格鮮明，形象突出，留給觀眾深刻印象?？v觀普契尼的歌劇創(chuàng)作，其經(jīng)典女性角色往往都是溫柔善良，對愛情忠貞不渝的形象，但同時這些女性又都有悲慘的結(jié)局，令人唏噓不已。換句話說，普契尼的歌劇作品中，女性角色往往具有悲劇色彩，常常與死亡連接在一起，從而引發(fā)觀眾的同情與移情。其作品中幾乎都是以女性作為主角，他曾經(jīng)宣稱自己特別同情“只懂熱愛和痛苦的可愛女人們”，對女性充滿了贊美與尊敬。比如其歌劇《蝴蝶夫人》《西部女郎》和《托斯卡》等都踐行了這個創(chuàng)作理念。

其次，普契尼的歌劇創(chuàng)作深受真實主義歌劇創(chuàng)作影響，善于塑造底層小人物，展示真實的生活與情感。誕生于19世紀意大利的真實主義思潮影響了各個領(lǐng)域和藝術(shù)家，其中普契尼也積極吸收真實主義的創(chuàng)作理念進行歌劇創(chuàng)作，開啟了其歌劇創(chuàng)作的新生涯。其創(chuàng)作貼近真實生活，善于從底層小人物出發(fā)，展現(xiàn)真實的社會與情感，因此其塑造的女性形象更加真實、可信，具有獨特的藝術(shù)張力。在普契尼的歌劇創(chuàng)作之中，很多女性角色都是底層小人物，像托斯卡、咪咪、巧巧桑等，這些歌劇人物都貼近真實的人物形象，她們情感細膩、敢愛敢恨，是普契尼藝術(shù)理想的化身，具有典型性和代表性。

再次，普契尼的歌劇創(chuàng)作追求異域風情，以及對異國音樂的完美融合?？v觀普契尼的歌劇作品，很多都具有異域風情和異國情調(diào)，普契尼善于將異國的音樂完美融合于歌劇腳本創(chuàng)作之中，呈現(xiàn)獨特的美學意蘊，增強了戲劇題材新鮮感，吸引了更多觀眾的目光。比如在其歌劇作品《藝術(shù)家的生涯》中，普契尼加入獨特的法國文化和音樂內(nèi)容，帶給觀眾獨特的聽覺享受和視覺盛宴。再比如，在歌劇《圖蘭朵》中，普契尼加入中國傳統(tǒng)音樂元素，將中國江南地區(qū)的民間歌謠《茉莉花》融入歌劇之中，實現(xiàn)了中西方藝術(shù)融合，呈現(xiàn)出鮮明的中國古典音樂韻味，使得整部歌劇更具有藝術(shù)張力。同樣，在歌劇《蝴蝶夫人》中，普契尼為了進一步凸顯歌劇的東方韻味，將許多日本民間旋律糅合其中，將日本旋律與意大利音樂風格融合起來，襯托巧巧桑的形象與心理，讓人物更加真實、可信。

最后，普契尼的歌劇創(chuàng)作具有抒情性與戲劇性巧妙結(jié)合的特點。普契尼的歌劇具有細膩、生動的特點，他將抒情性與戲劇性巧妙融合，優(yōu)美的抒情旋律配合劇情的起伏，帶來獨特的藝術(shù)韻味。普契尼創(chuàng)造性地將宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)融合，讓宣敘調(diào)也有了優(yōu)美的旋律，同時讓詠嘆調(diào)更加富有戲劇張力，其中《蝴蝶夫人》就是兩者融合的典型，既用詠嘆調(diào)優(yōu)美的旋律來抒發(fā)女主人公的內(nèi)心情感，又用宣敘調(diào)進行訴說，兩者相輔相成，共同塑造出鮮明的人物形象。另外，普契尼還善于利用音樂來推動劇情發(fā)展，宣泄女主人公炙熱的情感，揭示人物的命運及走向。比如托斯卡無奈向黑惡勢力屈服的唱段《為藝術(shù)為愛情》；卡瓦拉多西在獄中感嘆命運無常的唱段《星光燦爛》，以及咪咪回應(yīng)眾人的詠嘆調(diào)《人們叫我咪咪》等，這些都是典型代表作品，普契尼將抒情與戲劇完美搭配在一起，擁有獨特的藝術(shù)魅力。

三、普契尼歌劇抒情女高音的形象塑造

如前文所述，普契尼一生中創(chuàng)作了大量的歌劇作品，很多歌劇作品都是以女性為主，展現(xiàn)女性愛情觀與價值觀，因此普契尼的歌劇中誕生了很多經(jīng)典的抒情女高音形象，她們是“以愛而生”的代表，具有獨特的符號化特征。

（一）炙熱之愛的托斯卡

托斯卡是歌劇《托斯卡》中的女主，她性格熱情而又剛烈，忠于愛情，其對待愛情的態(tài)度是炙熱的，是歌劇史上典型的女高音形象。在歌劇之中，普契尼利用音樂細膩刻畫出托斯卡的性格特征，她集眾多身份于一身，同時也是一位悲劇的女性形象，她鐘情于自己的心愛之人，但是由于自己的善妒被人利用，無奈之下殺死其他人，展現(xiàn)出她對命運的抗爭，最后她為了愛情慷慨赴死，體現(xiàn)出她炙熱的愛。普契尼利用托斯卡的愛情悲劇揭示當時人性與社會的殘酷，具有強烈的批判性和諷刺性，體現(xiàn)出他的真實主義價值觀。

首先，劇中的托斯卡具有善妒的性格特點。托斯卡的形象出現(xiàn)于歌劇的第一幕之中，未見其人就聽見了她的敲門聲，托斯卡見大門緊鎖，以為自己心愛之人與其他女子幽會，因此醋意大發(fā)，此時通過她的言行將她善妒的性格充分展現(xiàn)出來，也讓觀眾對該形象有了初步印象。接著，劇情繼續(xù)推進，托斯卡邀請卡瓦拉多西演出后共度良宵，直到男主答應(yīng)以后才離開教堂。在該唱段中，普契尼利用簡潔急促的音樂線條勾勒出一個嫉妒的托斯卡，體現(xiàn)出托斯卡的熱情與主動，是一種炙熱之愛。她的這種炙熱也成為她的性格缺點，容易受到他人的利用，為她以后的愛情悲劇埋下伏筆。

其次，托斯卡具有抗爭的性格特點。在歌劇的第二幕中，托斯卡的性格出現(xiàn)變化，增強了戲劇性。作為虔誠的基督徒，托斯卡面對黑惡勢力的壓迫奮起抗爭，勇敢追求愛情與自由。為了不讓心愛之人受傷害，托斯卡殺死警察總督。普契尼成功將絕望、悲憤、糾結(jié)的人物心理及形象刻畫出來，展現(xiàn)出托斯卡的勇敢和抗爭。

最后，托斯卡慷慨赴死，人物得以升華。托斯卡崇尚愛情，為了心愛的人刺死狡詐的警察總督，本以為終于可以自由地生活，不料心愛之人被殺，悲憤的托斯卡決定和愛人一起赴死，人物形象得以升華。

（二）執(zhí)著之愛的巧巧桑

與炙熱的托斯卡不同的是，《蝴蝶夫人》中的抒情女主人公巧巧桑展現(xiàn)出執(zhí)著的性格，尤其是對待自己的愛情，她天真爛漫而又忠貞，最終卻走向自我毀滅，凸顯了戲劇的悲劇意味。巧巧桑本是日本藝妓，出身名門但是家道中落，靠賣藝為生，后來遇見美國軍官，互生愛意并結(jié)婚生子，巧巧桑為了愛情，背叛自己的信仰與國度，但是愛人卻背叛自己，中西文化的差異及價值觀念最終讓巧巧桑帶著執(zhí)著的愛走向死亡。

首先，《蝴蝶夫人》中的巧巧桑具有天真的特點。巧巧桑首次出場是以16歲清純少女的形象出現(xiàn)，是一位傳統(tǒng)的東方女性，對愛情抱著美好幻想，巧巧桑將自己的丈夫當成一切，并且始終相信自己的丈夫不會背叛自己，為此她苦等丈夫歸來，對自己的丈夫充滿思念與期盼。這里，普契尼采用平緩且抒情的音樂來展現(xiàn)蝴蝶夫人對愛情和丈夫的執(zhí)著，以及對婚后生活的無限憧憬。

其次，普契尼塑造了一位忠貞的東方女性形象。巧巧桑為了和自己的丈夫在一起，改變了自己的東方信仰，后來自己的丈夫回到自己的國家，巧巧?？嗟日煞蛉?，當看到自己丈夫歸來的軍艦，巧巧桑激動萬分，歡呼雀躍，為了迎接丈夫的歸來，她精心打扮，翹首以待，充分展現(xiàn)出一位為了愛情忠貞不二的東方女性形象。

最后，普契尼還塑造了一位為了愛情自我毀滅的東方女性形象。巧巧桑對愛情和自己的丈夫忠貞不二，并且為此放棄了自己的東方信仰，換來的卻是丈夫的背叛和拋棄，最終剛烈的巧巧桑將孩子托付以后用匕首結(jié)束了自己年輕的生命。此時的音樂也變得更加悲愴，普契尼塑造出一個立體、豐滿且悲劇的東方女性形象。

（三）淳樸之愛的咪咪

咪咪也是普契尼歌劇藝術(shù)中著力塑造的一位癡情女性角色，與托斯卡和巧巧桑相比，咪咪的愛是一種淳樸之愛，突出了咪咪的天真與善良。咪咪是歌劇《波西米亞人》中的女主，她是生活在社會底層的繡花女工，生活貧困，但是對愛情充滿向往，她單純、善良、堅強，但是無法抗拒命運，最終無奈地離開人世，同樣具有悲劇意蘊。

咪咪生活在社會的底層，但是卻依然對愛情充滿向往，他與魯?shù)婪蛳萑霟釕?，全身心投入，將愛情作為自己的全部，但是因為生活拮?jù)，戀人無法支付咪咪高額的看病費用，只能離開咪咪而去，咪咪忍受著愛人的背叛和病痛的折磨，在絕望中孤獨離去。在該劇中，咪咪的愛是一種淳樸之愛，普契尼利用多元的音樂和旋律，清晰地展現(xiàn)了咪咪的心理變化和復(fù)雜的情感歷程，是普契尼筆下感人至深且極具魅力的女性形象。

四、普契尼歌劇抒情女高音的演唱分析

普契尼一生創(chuàng)作了多部歌劇，其歌劇創(chuàng)作具有鮮明的個人特色和美學風格，在題材特點、音樂特點、曲式結(jié)構(gòu)和演唱技巧等方面都具有鮮明的個人風格，其中歌劇中的抒情女高音角色具有典型性和代表性，其演唱和塑造值得人們探索。在普契尼的歌劇藝術(shù)中，他要求劇本要具有感染力，要鮮明、迅速且直接，這些特點從他劇作中眾多的抒情女高音演唱中得到了淋漓盡致的呈現(xiàn)。可以說，“為愛而生”是普契尼歌劇中抒情女高音的共同特色，盡管這些人物角色形象和性格各異，但是都具有相同特點，即：對愛的渴望與追求，為愛而生，為愛而死，其演唱特點和風格要充滿激情，音調(diào)高亢，突出人物的立體與真實，凸顯抒情性和悲劇性。

（一）抒情女高音的題材特點分析

縱觀普契尼的歌劇，可以發(fā)現(xiàn)在題材選擇上具有相似性，尤其是抒情性歌劇作品，題材一般都來自現(xiàn)實生活場景，是對現(xiàn)實生活的提煉和藝術(shù)化加工，題材生活氣息濃厚，情感真實而飽滿，人文氣息鮮明，具有獨特的藝術(shù)魅力和情感價值，容易引發(fā)觀眾移情和共鳴。

毫無疑問，普契尼是意大利歌劇史上最杰出的代表，他一生中創(chuàng)作出眾多充滿現(xiàn)實主義精神和人文意識的話劇藝術(shù)，比如《圖蘭朵》《托斯卡》《西部女郎》等，受到世界人民的喜愛。更重要的是，普契尼一生致力于意大利的格局改革，提出很多具有創(chuàng)新意義的理論主張，比如提出歌劇中的管弦樂藝術(shù)，由此普契尼的歌劇作品真實而又感人，帶給聽眾強烈的移情和共鳴。歌劇《藝術(shù)家生涯》就采用現(xiàn)實的筆調(diào)對藝術(shù)家的真實生活與情感進行論述，展現(xiàn)出詩人與花女的愛情悲劇?！锻兴箍ā吠瑯邮且怀鰫矍楸瘎?，利用托斯卡愛情的悲劇贊美愛情的忠貞，所以，整部歌劇悲壯而又纏綿，充滿了強烈的革命斗爭精神和人文情懷。另外，《西部女郎》同樣是關(guān)于現(xiàn)實的揭露，這些都突出了愛情和生活的真實，具有揭露生活真實的意義。

（二）抒情女高音的音樂特點

音樂是歌劇藝術(shù)中重要的元素和組成內(nèi)容，也是女性人物抒發(fā)情感的重要載體之一，普契尼的歌劇音樂特點鮮明，具有藝術(shù)性和文學性，音樂特點多樣，適合不同抒情女性角色的演唱和情感流露。比如在《蝴蝶夫人》中就有“永別了，戀愛的家”這個情節(jié)，利用家、玫瑰等意象營造，體現(xiàn)出主人公的依依不舍和糾結(jié)的復(fù)雜情緒，各種情緒交織在一起，透過音樂展現(xiàn)出來，體現(xiàn)出女主情感的爆發(fā)。

另外，在《西部女郎》中，咪妮對男主糾結(jié)的情感也通過音樂來展現(xiàn)。咪妮在劇中是一個重要角色，在眾多的追求者中她最終愛上了陌生的“約翰遜”，當時擁有權(quán)力和財富的蘭斯也對她情有獨鐘，但是最終她還是選擇約翰遜，并且義正詞嚴地拒絕了蘭斯，救下了約翰遜。為了約翰遜她不得不向蘭斯求饒，展現(xiàn)出他對約翰遜的忠貞。她的感情是如此細膩而又熱情，就像歌劇中唱出的那樣“我生命中唯一的鮮花”就是對咪妮最好的詮釋，他是約翰遜情感的寄托和支撐下去的希望，由此節(jié)奏高昂，將女高音的情感和心理推向一個新的高峰。

（三）抒情女高音的曲式結(jié)構(gòu)表達

與音樂特色一樣，普契尼的曲式結(jié)構(gòu)也是為人物情感和主題需要而服務(wù)的，所以普契尼的歌劇藝術(shù)中，曲式結(jié)構(gòu)同樣具有鮮明的個人特色和藝術(shù)內(nèi)涵。為了配合演唱需要，曲式結(jié)構(gòu)要與歌劇整體內(nèi)容和角色演唱需要相適應(yīng)，接下來筆者以其代表《蝴蝶夫人》選段為例，進行曲式結(jié)構(gòu)分析，作為普契尼成熟時期的作品，該話劇以19世紀的日本為故事發(fā)生背景，譜寫了美國士兵平克爾頓在日本與心愛的女子巧巧桑的愛恨情仇。他與巧巧桑一見鐘情并結(jié)婚生子，后來被征召回美國，女主苦苦等待心愛的人三年，三年以后他帶著自己美國的妻子重新回到日本，女主傷心欲絕與兒子一起自殺。作為一出愛情悲劇，歌劇選段充滿悲嘆意味，尤其是其中的詠嘆調(diào)，更是整首歌劇的絕唱，帶給人們巨大的心靈震撼，詞曲哀怨纏綿，令人聞之落淚，為了展現(xiàn)其中的悲傷，普契尼采用了三部曲式來凸顯主題。

在經(jīng)典的選段《藝術(shù)家的生涯》中，穆賽塔的詠嘆調(diào)《漫步街上》采用了“A+B+A”的曲式結(jié)構(gòu)，采用E大調(diào)單三部曲式，前奏簡短，只有四個小節(jié)，且都采用快板，展現(xiàn)出音樂的節(jié)奏性和流動性，在后三個小節(jié)中持續(xù)采用調(diào)音，增強了整首歌劇的歡快性，為人物的出現(xiàn)奠定基礎(chǔ)，讓人物形象更加立體豐滿，令人可信。

（四）抒情女高音的演唱技巧分析

不同歌劇內(nèi)容和角色不同，所以需要不一樣的演唱技巧，演唱技巧也要符合歌劇內(nèi)容及主題需要。比如在《永別了，愛戀的家》中，需要利用科學的演唱技巧，才能表現(xiàn)出女主的絕望與悲傷，詠嘆調(diào)《晴朗的一天》主要由三個部分構(gòu)成，并組成A、B、C三個基本唱段，每一個唱段都需要不同的處理方式。比如在A段第一句唱詞應(yīng)該相對活潑而明快。作曲家特意為首句設(shè)計了從小字2組降g起音，然后環(huán)繞下行旋律，在準備演唱時，要在心里做好情緒上的準備，一張口就要緊緊抓住旋律，第一句要委婉、安靜地進入，唱得要有期待感，幻想著與丈夫再次相遇的幸福生活。

在《托斯卡》的經(jīng)典選段《為藝術(shù)為愛情》選段中，要使用反襯的藝術(shù)手法，利用劇情的推進，以及人物命運的對比，展現(xiàn)出女主的絕望與無助。在這個選段中，充滿激昂的情緒，但是在演唱的過程中要采用緩慢演唱的方式，展現(xiàn)人物心理活動。該選段是兩段式結(jié)構(gòu)，分為AB兩段，其中A段包含15個小節(jié)，前兩個小節(jié)采用低迷的音色，緩慢的音樂伴奏，凸顯出主人公托斯卡的低沉與壓抑。該節(jié)的前奏一定要短，休止符要長，展現(xiàn)出人物情緒的醞釀，唱段要從高音起，唱詞vissi darte一定要注意咬字，在“vi”時上齒下唇輕輕碰撞，咬住“i”母音，演唱中最難的是閉口音，一定要純凈且清晰，音色純凈，不能咬得太重，也不能太輕，要適度。該唱段主要凸顯出托斯卡的絕望，因此演唱者一定要找準位置，做到以情代聲，展現(xiàn)出人物的哀嘆。唱段從第12小節(jié)開始，要注重旋律的改變，內(nèi)心的情感要噴涌而出，因此演唱時應(yīng)該以漸慢的技巧為主，凸顯情感的豐富，另外，一定要注意防止卡喉，提前做好氣息控制，以低音的技巧演唱高音，保持狀態(tài)連續(xù)，展現(xiàn)托斯卡的吶喊與控訴，凸顯人物的悲劇形象。

五、結(jié)語

綜上所述，歌劇作為高雅藝術(shù)的代表，受到世界人民的喜愛，在眾多歌劇藝術(shù)家中，普契尼具有突出的地位和重要影響，普契尼一生創(chuàng)作出大量經(jīng)典的歌劇作品，塑造了很多經(jīng)典的抒情女性藝術(shù)形象，關(guān)于她們的演唱需要使用特殊的技巧，在演唱過程中需要掌握和應(yīng)用不同的情感，在具體的演唱中要采用不同的方法，以此正確傳達歌詞的內(nèi)容和情感，增強歌劇的藝術(shù)魅力，以及增加價值。

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