馮志浩

梅花，不僅美麗還有著高潔的風(fēng)尚。王安石贊其“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，唯有暗香來”；陸游以梅花自喻，一首“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故”的詩，讓人心生敬佩；特別是一句“寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來”更是激勵了多少中國人艱苦奮斗，勇往直前。竹子，不僅風(fēng)雅還有著堅毅的品行。徐庭筠贊其“未出土?xí)r先有節(jié)，便凌云去也無心”；蘇東坡就說得很直白了，“寧可食無肉，不可居無竹；無肉令人瘦，無竹令人俗”；劉禹錫以《庭竹》自擬“露滌鉛粉節(jié)，風(fēng)搖青玉枝。依依似君子，無地不相依”，道出了君子如竹不隨風(fēng)逐流，無論身處何處均可自立清高的人生格局。

這樣的梅花與竹子，已經(jīng)不僅僅只是讓人觀賞的植物了，而是成為象征著精神品格，民族氣節(jié)的文化符號，備受人們推崇。它們經(jīng)常出現(xiàn)在文人墨客的書畫中，比如擅長寫竹、畫竹的鄭板橋，以梅詩、梅畫聞名于世的王冕等。梅與竹雖然不同屬性，卻有著相同的精神品行，所以，在傳統(tǒng)的中國畫中生出了竹與梅相會于一幅畫中的繪畫形式，這樣的內(nèi)容題材有個好聽的名字叫做“梅竹雙親”。這樣的藝術(shù)形式既有了梅的美，又有竹的雅，既有竹之清，又有梅之潔，得到文人墨客的推崇，不僅常常出現(xiàn)在中國畫中，也出現(xiàn)在了紫砂壺的創(chuàng)作中。隨著紫砂文化的發(fā)展，紫砂壺已經(jīng)不再只是飲用器皿，而是像詩歌書畫等領(lǐng)域的藝術(shù)一樣融入了作者的情感秉性，傳遞了作者的價值觀、人生觀，是具有文化屬性與文化價值的藝術(shù)品，所以紫砂壺的創(chuàng)作常常從傳統(tǒng)文化中汲取靈感且以這種獨特的手工藝術(shù)的形式反映中國的文化觀。極具中國文化象征意義的梅和竹是常見的紫砂素材，以梅花為題材的經(jīng)典壺式有梅樁壺、梅花周盤壺、梅報春壺等，以竹為題材的傳統(tǒng)壺式有竹段壺、竹節(jié)壺等，而《梅竹雙親》將梅與竹這兩種元素融于一壺，以求達到疊加的美感呈現(xiàn)與加倍的情感表達。

紫砂《梅竹雙親》這樣以梅和竹為元素的創(chuàng)作理念由來已久，史上有不少的紫砂匠人都有嘗試過此類壺形，可以說是紫砂“束柴三友”壺系列的分支之一?！笆袢选笔菍⒚贰⒅?、松三者合一，后來也就有了梅與竹、梅與松、竹與松這樣的兩兩組合，所以《梅竹雙親》也算是傳統(tǒng)的壺式之一了。但是做為手工藝術(shù)，歷代紫砂匠人有自己獨特的思維模式與藝術(shù)風(fēng)格，即使是同一個壺式在不同的手藝人手中也會生出不同的風(fēng)格，比如曼生石瓢與子冶石瓢，雖以石瓢為結(jié)構(gòu)框架，卻呈現(xiàn)了完全不同的造型藝術(shù)，本文的《梅竹雙親》也是一樣。在同樣以梅與竹為素材的造型中延續(xù)了梅與竹的情感表達，在傳承了梅竹一壺的創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上，融入了自己的藝術(shù)風(fēng)格，為大家呈現(xiàn)了不同的紫砂《梅竹雙親》壺。

這把《梅竹雙親》的造型迥異于其他同類型的壺，特別是壺身呈圓柱型，表面光潔素雅，配以較大的壺口，像一只紫砂杯，如此便有了極佳的實用性。壺把、壺嘴、壺鈕都是以彎曲的梅樹枝為形制，蓋面上有從壺鈕處胥出的梅花，在蓋面上盛然開放。無論是枝干的彎折還是梅花的刻繪，都追求著自然的形態(tài)，特別是細節(jié)中的處理，比如枝干上的樹癭，蓋面上的花瓣，都以非常細膩的技法刻畫得極為形象生動。竹元素的應(yīng)用非常巧妙，以花器中貼花的技法呈現(xiàn)在壺身上，枝葉自然伸展，立體生動。因為梅花表現(xiàn)得比較紛繁，所以竹元素就以較少的筆墨呈現(xiàn)出來，這樣就有了繁而不亂、疏密有序的和諧美感。繽紛炫麗是花器的一大美學(xué)特征與造型優(yōu)勢，而這件《梅竹雙親》卻選擇了通體一色的本色花器的藝術(shù)形式，希望在不借助顏色表達的情況下仍然能以純熟精細的工藝呈現(xiàn)自然之象，希望受眾不被炫麗的色彩沉迷，而是專注到梅與竹的風(fēng)骨，感受到作品中旺盛的生命力和堅毅不屈的精神力量。

這把《梅竹雙親》，沒有炫麗的色彩，沒有紛繁的造型，但是在這壺中好像看得到白雪皚皚中，凌寒深處里，那紅色的梅花傲然，那翠綠的竹子挺立，聞得到那清冽的梅香，感受得到那竹的堅毅，這就是這把《梅竹雙親》壺的造形設(shè)計與內(nèi)涵意義。