金秋時節(jié)，是青島這座擁有碧海藍天、紅瓦綠樹的海濱城市的愜意時節(jié)。與此同時，TAG·西海美術館中，一場場藝術展璀璨綻放。

在青島最愜意的季節(jié)，去最美的海邊美術館，開啟一場藝術之游，是不能錯過的美好。

作為當代最具國際影響力的藝術家之一，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關系的雕塑、裝置和公共藝術作品而受到廣泛關注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力于將藝術空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。西海美術館秉持推動中外藝術交流的觀念，將葛姆雷的典型手筆引入中國，使他的作品構成可供徜徉、可供對話、更可供在對作品的凝視中獲得哲思與體悟的場景，這是中外藝術交流的最新成果。

作為享譽世界的當代藝術家，安東尼·葛姆雷的個展在西海美術館舉辦，為觀眾了解他獨到的藝術觀念和具有視覺魅力的藝術語言提供了難得機會。展覽以“有生之時”為題，揭示了安東尼·葛姆雷對身體與空間、生命與世界、人類與自然、材料與智能這些重大命題的探尋，也展現(xiàn)了“雕塑”這種古老的藝術形式被激活和賦予的潛能與力量。

“有生之時”是安東尼·葛姆雷今為止在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)，展覽圍繞其“將身體作為轉(zhuǎn)化與交流之所”而展開的探索，貫穿其近40年的創(chuàng)作生涯。此次大展激活了西海美術館兩個迥異的空間——4號和5號展廳。

35件雕塑在4號展廳以網(wǎng)格的形式展出，以呼應空間的封閉性。展覽呈現(xiàn)了安東尼·葛姆雷風格多樣的作品，早期的作品《高原》和《隔膜》，其表面被橫軸和縱軸所切分；而以不銹鋼和鐵為材料的作品則用相似的軸線布局身體內(nèi)部的空間；此外，安東尼·葛姆雷的標志性作品《聚集I》是其首次嘗試將“像素化”的軀體轉(zhuǎn)變?yōu)閷嶓w化的存在；而《意義III》運用彼此相交的鋼條網(wǎng)格繪制出身體的內(nèi)部空間；《珍藏II》則參考史前巨石，將人體結(jié)構視為不穩(wěn)定的石板結(jié)構……觀眾從藝術家早期用自己的身體進行石膏倒模創(chuàng)作的作品暢游至近年來藝術家在相似手法的基礎上加入身體掃描的創(chuàng)作，感受人類目前對數(shù)字生活和城市網(wǎng)格的依賴，構建人們對空間和時間的體驗。

5號展廳中的《身體》《水果》《大地》《最終產(chǎn)品》4件“擴張”系列作品，源自安東尼·葛姆雷對于重塑皮膚邊界的癡迷。它們通過將軀體皮膚向外擴張形成如葛姆雷所說的“封閉爆炸”。在這個過程中，作品不再是只關于人體，而是與古生菌、早期的細胞生命、水果甚至蔬菜有所關聯(lián)。作品《大地》與《最終產(chǎn)品》受制于重力、居于地面；而作品《身體》和《水果》則懸在空中、游離于地表之上，被細長且垂直的鋼纜懸掛于天頂……空間之中充滿活力。

展廳是相對封閉的空間，但是從另一個角度看，也是光線和空氣的集中區(qū)——回到這座令人矚目的西海美術館，讓·努維爾在設計建筑時運用了空間里各樣的反射，發(fā)掘光的潛能，讓光線既在建筑的表面停留，又反射出不同的光彩，甚至連地板和墻壁都在反射光線。特別是美術館獨有的電動遮陽百葉設計，讓墻壁變成了仿佛能通風的百葉窗。當安東尼·葛姆雷的作品與建筑的透明感、反射性相互作用，和光線有了精妙的互動。同時，當5號展廳中的雕塑作品被觀眾輕推晃動時，它們和建筑又有了新的聯(lián)系，在時間和場地方面對觀眾進行引導?？梢哉f，這種全球獨一無二的展示方式帶給觀眾獨特觀展體驗，是藝術作品與空間環(huán)境的融合與對話，更是當代藝術與當代建筑能量的激發(fā)與對話。

何為“愜游”？

也許，藝術家希拉里·佩西斯和西海美術館會給你答案。

希拉里·佩西斯工作、生活在洛杉磯，居家靜物和風景是其創(chuàng)作的母題，通過濃郁的色彩和繁復的圖案將個體經(jīng)驗與現(xiàn)代主義繪畫的歷史脈絡聯(lián)結(jié)——她的作品中所描繪的物與景，來自于本人對生活、對環(huán)境的日常與感知經(jīng)驗，更彰顯了她對于現(xiàn)代社會中私人與公共空間流溢、共生關系的捕捉。此次，展覽“愜游”是希拉里·佩西斯在中國的首場美術館個展，匯聚著她5年內(nèi)創(chuàng)作的20余件繪畫作品，其中包括為此次個展所創(chuàng)作的全新作品。

游走中，你會發(fā)現(xiàn)，希拉里·佩西斯筆下的客廳、餐桌、書籍、沙發(fā)、壁飾、寵物、花卉等這些帶有私人情感和歸屬的所有物，以扁平化的空間關系構建了一個私密、無人的他者“肖像”，常以人的缺席和周遭之物的松動情狀來邀請觀者進入日常和永恒的交錯時刻；而希拉里·佩西斯在戶外體驗中捕捉著的洛杉磯街景、公園、跑步和旅行時的自然景貌，不再是被手機鏡頭所再現(xiàn)的現(xiàn)實景觀，而是她以常見的、易被忽視和共享的圖景去召喚生活空間的感知縫隙，并將個人記憶、印象與體驗滲透在這些最為典型的現(xiàn)代主義風景中，景觀得以由表現(xiàn)走向心智。

無法再被明確區(qū)隔的空間、彌散于日常之物與風景中的重復與流動，希拉里·佩西斯以極富生命力的濃郁色調(diào)、平面化的圖飾、壯闊和交疊的景致，在畫面中去追尋被內(nèi)化的心靈沉浸和棲居之地。她的繪畫傳遞出了一種在公共與私人空間的遞進與變奏，以此探尋日常性中覺知交錯。她的創(chuàng)作基于日常的相似與普遍，以確切的形式來傳遞無形的精神韻律，進而涌現(xiàn)出生命的愉悅與靜謐。如同展覽主題“愜游”所提供的線索，這場愜意的游覽，以熱烈直觀的高飽和色彩點燃人們的生活熱情，傳遞出日常生活中觸手可及的幸福氛圍。

美術館的窗外，大海、山脈與植被波動而變幻，賦予展覽空間流動性和開闊性。希拉里·佩西斯充滿藝術生命力的風景畫、靜物畫和西海美術館的自然環(huán)境形成呼應與對話，傳遞給觀眾觀看城市、空間及藝術的全新維度和視角。同時，藝術與生活的和諧之美流淌于西海美術館變幻的光影與自然場景之間，畫面與空間形成了二維與三維時空對話的圖景，激發(fā)著觀者對于日常空間的思考——我們被環(huán)境塑造，又通過環(huán)境來描述自身。

希拉里·佩西斯的作品，仿佛是在提醒著我們觀察和感受日常生活的重要意義，如同一抹絢爛的陽光，溫暖著生活。正如主題的設定——愜游，它的定義滲透出了“何以為家”的概念，即歸屬在何處，何處就是家。以這種狀態(tài)面對日常生活的每一天，這便是理解主題 “愜游”和作品觀念的線索。

海子的詩《亞洲銅》，凝注著對東方文化形而上的追求及背后宏觀的精神，而西海美術館中的展覽“亞洲銅”，則深深鏈接著詩歌意象中堅固的本土文化原型。

陳哲、王思順和鄔建安3位在當代藝術領域選取雕塑、攝影及影像裝置等不同創(chuàng)作形式的藝術家，圍繞著“亞洲銅”這一意象，與西海美術館3個極具差異性與個性的展覽空間進行對話。

海子的《亞洲銅》建構了獨特的美學境界，而西海美術館所具有的海洋、月亮等，都與詩歌意象形成了呼應。該展覽通過3位藝術家的作品，進而與建筑本身發(fā)生有趣的對話——西海美術館的建筑師讓·努維爾強調(diào)著建筑與人文、地理的關聯(lián)，給予建筑本身以強烈的存在感，而海洋、空間與藝術之間有碰撞和融合則是展覽構建的另一維度。

展覽“亞洲銅”雖是“三人展”，但每個展廳堪稱是藝術家的一場個展。在不同的展廳中分布的藝術作品，既彼此獨立又相互交織。

6號展廳中，一件件作品以聚落形態(tài)呈現(xiàn)，連同狹長的空間協(xié)同構成了一個力量強大的儀式現(xiàn)場。鄔建安的作品一直關注材質(zhì)和鏤空語言，橫亙在抽象與具象之上另辟天地。本次展出的作品《素色的面孔》是他在與牛皮材質(zhì)的有機屬性博弈的過程中，與自然規(guī)律合力創(chuàng)造了最終的作品形象和樣態(tài)。這組極具代表性的藝術作品，是通過原始圖騰的意象來回溯人類文化，與展覽主題形成呼應。而觀眾如同走入了一個制作牛皮的通道，置身于一種古老的、祖先式的生活，讓觀者在自然、藝術與文明之間穿越、回想。

7號展廳被布置成一個由紅色主導的空間，與其作品的顏色既相融又對抗，這種狂熱和理性牽扯的基調(diào)提供了進入藝術家作品的線索——陳哲一直以來關注的主題也往往是搖擺于悖論之間。她的作品持續(xù)以個人的體驗為切入口，透過高度文學化的表達和最直接的身心經(jīng)驗來探求人之存在的普遍境遇。本次展出的《星骨儀：顱十二宮》中，她借由對人體和星空的關系來實現(xiàn)我們對自己和宇宙的觀看；《偏善幻中來》里，她以詩為題，提醒人們每一次的注視和目光都是不可替代的，而這目光落向世間無處不在的天、地、人和靈……隨著展廳中窗外的日升日落，觀眾以沉浸式的體驗步入個體與宇宙交織的脈絡之中。

王思順的作品帶有原始的生命力和神秘的底色，他從世界各地搜集肖像石，對這種具有人性的自然物進行運用，并賦予這些自然物以人格和權利，從石頭當中得到神啟，得到永恒的超越性力量。其作品指涉對時間、現(xiàn)代性的思考，以及對文化和原始時代狩獵與采集記憶的召回。石頭的來源和最后的歸宿都是大地，所以整個展覽以目光作為引導和聯(lián)結(jié)，作品最大程度上的和展廳、海平面、茂密草叢景觀融合為一體，強調(diào)人的命運與自然帶來的啟示。

TAG Art Museum： Embracing Early Autumn Tranquility

The golden autumn season is arguably the most delightful time of the year in Qingdao， and the exhibitions at TAG Art Museum are now in full bloom， extending an invitation for art enthusiasts to partake in a cultural rendezvous.

From Anthony Gormley’s “Living Time” to H ilar y Pecis’s “Orbiting”， from Li Weiyi’s “Create Dangerously”to the collaborative “Asian Bronze” by Chen Zhe， Wang Sishun， and Wu Jian’an—TAG Art Museum， with a global and forward-looking perspective， emphasizes the fusion of local and global elements. The museum is dedicated to promoting and advancing contemporar y ar t， presenting top-quality exhibitions that bridge tradition and the contemporary through innovative artistic expressions that transcend cultures and mediums.