趙子鋅
摘 要:從巴洛克時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、晚期浪漫主義、新古典主義、印象主義到近現(xiàn)代,各個(gè)時(shí)期都具有藝術(shù)風(fēng)格,練習(xí)曲的形式與內(nèi)容的側(cè)重點(diǎn)各不相同。本文主要以古典主義時(shí)期較具有代表性的鋼琴練習(xí)曲為切入點(diǎn),在西方音樂(lè)發(fā)展史的背景下,整理分析練習(xí)曲體裁的形成脈絡(luò)和古典主義時(shí)期鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作特點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:古典主義時(shí)期;鋼琴練習(xí)曲;創(chuàng)作;特色
一、練習(xí)曲體裁的形成
練習(xí)曲體裁的發(fā)展最早可追溯至巴洛克時(shí)期,這是鍵盤音樂(lè)在歷史上最偉大輝煌的時(shí)期。這個(gè)時(shí)期,宗教對(duì)人們思想影響深遠(yuǎn),此時(shí)的音樂(lè)風(fēng)格十分莊重,音樂(lè)形式嚴(yán)謹(jǐn)、對(duì)稱。這一時(shí)期有三位最具代表性的音樂(lè)家,分別是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德)、弗朗索瓦·庫(kù)普蘭(法)、多梅尼克·斯卡拉蒂(意)。
J.S.巴赫作為巴洛克時(shí)期影響最為深遠(yuǎn)的代表性音樂(lè)家、作曲家,一生創(chuàng)作大量以練習(xí)、教學(xué)為目的的作品,并將復(fù)調(diào)音樂(lè)推向了鋼琴曲的最高峰。巴赫在教堂任職的過(guò)程中受到宗教環(huán)境的熏陶,這讓他的作品大多都帶有宗教特色,其中最為人熟知的是《十二平均律鋼琴曲集》?!妒骄射撉偾饭卜譃樯?、下兩卷曲集,每卷各有24首前奏曲與賦格,用到了以C大調(diào)開(kāi)始的24個(gè)大小調(diào),內(nèi)容富于哲理性和邏輯性。巴赫在每一調(diào)性的表現(xiàn)中,都充分拓展了該調(diào)性的音樂(lè)內(nèi)涵。前奏曲分為兩種,一種是旋律性強(qiáng)的曲子,含手指快速、顆粒性的跑動(dòng)練習(xí),是極好的手指技術(shù)練習(xí)曲子;另一種則采用復(fù)調(diào)手法,由多聲部構(gòu)成。賦格不僅嚴(yán)密緊湊還充滿了詩(shī)意的情感,最能檢驗(yàn)演奏者手指的基本功與音樂(lè)思維,復(fù)雜的多聲部讓每一首賦格主題都有不同的特性,分別代表著不同的音樂(lè)形象,需要演奏者具有一定的復(fù)調(diào)思維,交代清楚每個(gè)聲部,對(duì)線條進(jìn)行初步的設(shè)計(jì),使其自然流動(dòng)。
同時(shí)期的古鋼琴藝術(shù)家D.斯卡拉蒂和羽管鍵琴大藝術(shù)家弗朗索瓦·庫(kù)普蘭的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作特點(diǎn),也對(duì)后世鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的形成與創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,具有啟示性的意義。斯卡拉蒂創(chuàng)作了555首古鋼琴奏鳴曲,他本人為這些作品取名為Esercizi(練習(xí)曲)。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)為斯卡拉蒂的作品奠定了創(chuàng)作基礎(chǔ),讓古鋼琴的音樂(lè)創(chuàng)作邁向了高峰。深度挖掘演奏古鋼琴所需的技巧,大部分作品都帶有教學(xué)目的,作品細(xì)膩、典雅,富于歌唱性,其主調(diào)音樂(lè)的風(fēng)格體現(xiàn)出洛可可式的優(yōu)雅,每首都有明確的速度標(biāo)記。在音樂(lè)特點(diǎn)上,斯卡拉蒂融合了葡萄牙、西班牙、意大利等國(guó)家的民族、民間音樂(lè),表現(xiàn)內(nèi)容豐富,在演奏技法方面則擁有創(chuàng)新意識(shí)。因此,斯卡拉蒂在鍵盤創(chuàng)作方面具有劃時(shí)代的意義。
法國(guó)羽管鍵琴大藝術(shù)家弗朗索瓦·庫(kù)普蘭出生于音樂(lè)世家,是巴洛克時(shí)期法國(guó)鍵盤音樂(lè)的代表人物,他的作品對(duì)巴赫的鍵盤音樂(lè)產(chǎn)生了重大的影響,也影響了后來(lái)的現(xiàn)代派音樂(lè)家,如德彪西等。在《羽管鍵琴演奏藝術(shù)》中,他對(duì)坐姿手型、練習(xí)方法提出了自己的觀點(diǎn),并且對(duì)書中需要使用的指法、觸鍵方法、裝飾音等進(jìn)行了演奏方面的提示。這些作品的內(nèi)容及觀點(diǎn)在現(xiàn)代鋼琴演奏理論中的作用十分重要,為后世的音樂(lè)家提供了寶貴的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。在當(dāng)時(shí),古鋼琴演奏及教學(xué)已形成了較為成熟的體系。
巴洛克時(shí)期音樂(lè)家強(qiáng)調(diào)特定的音樂(lè)主題和對(duì)位與復(fù)調(diào)性,對(duì)裝飾音的使用極其重視。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)與同時(shí)期的建筑、文學(xué)、服裝、家具、油畫一樣,追求華麗的裝飾效果,因此,裝飾音也成為巴洛克時(shí)期鋼琴演奏風(fēng)格的顯著標(biāo)志。
二、古典主義時(shí)期練習(xí)曲的發(fā)展及作品特征
進(jìn)入古典主義時(shí)期,工業(yè)革命的興起與同時(shí)期鋼琴在機(jī)械結(jié)構(gòu)上的不斷改進(jìn),讓鋼琴的表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。1709年,克里斯多佛利以撥弦古鋼琴為原型,采用以弦槌擊弦發(fā)音的機(jī)械裝置制造出了第一架被稱為具有強(qiáng)弱音變化的古鋼琴。進(jìn)入古典主義時(shí)期鋼琴制作工藝不斷革新促使演奏性能日益完善,此時(shí)形成了兩大不同的鋼琴制作流派:維也納式擊弦機(jī)鋼琴和英國(guó)式擊弦機(jī)鋼琴。鍵盤重量不斷增加使演奏難度不斷加大,許多側(cè)重于提高技術(shù)的古典樂(lè)派作曲家創(chuàng)作了大量練習(xí)曲,用以讓演奏者克服手指技術(shù)困難。
這一時(shí)期,鋼琴家穆齊奧·克萊門蒂(意)創(chuàng)作了著名的練習(xí)曲集《樂(lè)藝津梁》(又被稱為《名手之道》)??巳R門蒂的一生跨越了三個(gè)偉大的時(shí)代,從巴洛克時(shí)期到古典主義時(shí)期再到浪漫主義時(shí)期。我們通常使用的是波蘭鋼琴家、作曲家陶西格從克萊門蒂100首練習(xí)曲中精選出的29首。《名手之道》是鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上的一部不朽作品,為近代鋼琴在演奏方面的技術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ),也是古典主義時(shí)期最早、最系統(tǒng)的練習(xí)曲體裁??巳R門蒂的鋼琴演奏造詣非常高,他在鋼琴教學(xué)方面顯示出了卓越的成就,他的訓(xùn)練方法非??茖W(xué),體現(xiàn)了技術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一,這積極推動(dòng)了鋼琴教育的普及,創(chuàng)造了華麗且充滿活力的音樂(lè)演奏風(fēng)格。為掌握這種演奏風(fēng)格,《名手之道》的每一首練習(xí)曲都有其針對(duì)性,鋼琴練習(xí)者經(jīng)過(guò)針對(duì)性的練習(xí)后,讓每根手指都具備獨(dú)立性,掌握樂(lè)曲需要的技術(shù)。
快速八度雙音演奏技法對(duì)五指支撐力的強(qiáng)化作用(如圖1)。
顫音與復(fù)調(diào)性旋律相結(jié)合,對(duì)四、五指進(jìn)行快速分解三度和擴(kuò)張練習(xí),左手大量的顫音與大跳,讓樂(lè)曲有技術(shù)含量的同時(shí),也兼?zhèn)渥髌返撵`動(dòng)感。
繼克萊門蒂之后,他的學(xué)生克拉莫(德)出版了《鋼琴練習(xí)曲》,我們最熟悉的是德國(guó)鋼琴指揮家兼教育家漢斯·馮·比洛的版本。此時(shí)正是古鋼琴和近代鋼琴交會(huì)的時(shí)期,鋼琴音域的增加,音色的轉(zhuǎn)變,讓手指的獨(dú)立性和聲音的均勻度變得尤為重要??死毩?xí)曲篇幅較短,技術(shù)層面練習(xí)目的清晰,對(duì)不同的演奏觸鍵方式,如連奏、跳音都有不同的指法指示。克拉莫在指法改革方面大膽創(chuàng)新,鞏固了古典主義時(shí)期的鋼琴技巧。如歌的連奏是克拉莫練習(xí)曲最顯著的特點(diǎn),他使用簡(jiǎn)短動(dòng)機(jī)發(fā)展出二部曲、三部曲結(jié)構(gòu),使用簡(jiǎn)短的主題,運(yùn)用旋律變奏、轉(zhuǎn)調(diào)和轉(zhuǎn)位的方式進(jìn)行發(fā)展。在這些練習(xí)曲中更多使用三度、六度的雙音彈奏,除了分解八度,基本沒(méi)有長(zhǎng)段落的八度樂(lè)句??死毩?xí)曲織體清晰、節(jié)奏類型豐富,強(qiáng)調(diào)無(wú)論是雙音結(jié)構(gòu)還是復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu),雙手都能處于獨(dú)立且靈活的狀態(tài),同時(shí)克拉莫的練習(xí)曲包含了更多對(duì)音樂(lè)層次的訓(xùn)練,注重培養(yǎng)演奏者掌握細(xì)致優(yōu)雅的音樂(lè)風(fēng)格,在訓(xùn)練技術(shù)的同時(shí),更賦予演奏者藝術(shù)性的培養(yǎng),讓練習(xí)曲具備了充沛的音樂(lè)性。
跑動(dòng)訓(xùn)練音型長(zhǎng)短不同,方向多變,作品呈現(xiàn)明顯的對(duì)位性、復(fù)調(diào)性,左右手線條獨(dú)立,對(duì)指尖力量的轉(zhuǎn)移起到了很好的訓(xùn)練效果。
雙音三度震音,對(duì)三指、五指進(jìn)行獨(dú)立性練習(xí)。雙音是鋼琴技術(shù)中非常重要的一項(xiàng)技巧,需要整齊統(tǒng)一的音色。而指尖的觸鍵方式、手腕的支撐與指尖的彈性直接影響了雙音演奏音色的質(zhì)量。
古典主義后期至浪漫主義興盛時(shí)期是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)代。鋼琴教育家、作曲家卡爾·車爾尼(德)是這一轉(zhuǎn)折時(shí)期極為重要的音樂(lè)家之一。車爾尼師承偉大的作曲家、音樂(lè)家貝多芬,他繼承了貝多芬的衣缽,一生創(chuàng)作了上千首練習(xí)曲,為演繹貝多芬的作品提供了有力的技術(shù)支持,具有極為廣泛的教育意義。
車爾尼在鋼琴教育方面的突出貢獻(xiàn)體現(xiàn)在它的練習(xí)曲上,從作品139、599、849、299到740、365,車爾尼嚴(yán)格按照循序漸進(jìn)的規(guī)律進(jìn)行編排,整個(gè)古典樂(lè)派的技術(shù)手法都包含在車爾尼練習(xí)曲內(nèi),其中《作品139》《作品599》可視為技巧練習(xí)的敲門磚,包含基本的五指內(nèi)轉(zhuǎn)、音階、琶音、雙音、和弦等各類技巧的初步練習(xí)?!蹲髌?49》在前期的基礎(chǔ)上,加入了包括阿爾貝蒂低音、分解和弦、裝飾音、顫音、震音等技術(shù),讓作品有了明確的速度標(biāo)記,需要演奏者按照要求流暢地完成每首作品。《作品299》進(jìn)入中級(jí)階段,作品篇幅變長(zhǎng),增加了遠(yuǎn)距離大跳、三度雙音等技巧訓(xùn)練。《作品740》難度最大,涉及了各類技術(shù),同時(shí)也是音樂(lè)性最強(qiáng)的一組練習(xí)曲,主要以訓(xùn)練手指快速跑動(dòng)技巧為主。在車爾尼的作品中,不難見(jiàn)到連續(xù)飽滿的和弦、超過(guò)八度范圍的分解和弦、遠(yuǎn)距離大跳、快速炫技性的華彩經(jīng)過(guò)句。車爾尼以加大訓(xùn)練克服5個(gè)手指的缺陷為前提,達(dá)到五指觸鍵均勻、聲音明確、音符具有顆粒性的演奏目的,按照音程由窄到寬、音符數(shù)量由疏到密的進(jìn)程,訓(xùn)練五個(gè)手指的均衡性,安排的層次極其細(xì)致。演奏車爾尼練習(xí)曲時(shí),我們不應(yīng)只以掌握專門的技術(shù)為練習(xí)目的,更為重要的是學(xué)習(xí)不同的觸鍵方法,增強(qiáng)指尖的靈敏度,彈出不同層次的音色變化。培養(yǎng)音樂(lè)表達(dá)能力,在演奏中能夠恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用技術(shù)來(lái)表現(xiàn)音樂(lè),在技巧與音樂(lè)性上都獲得相當(dāng)實(shí)力,這才是練習(xí)練習(xí)曲的主旨。車爾尼對(duì)古典樂(lè)派所需的鋼琴演奏技術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)的、循序漸進(jìn)的、針對(duì)性的總結(jié)提煉,為古典主義鋼琴藝術(shù)的發(fā)展做出卓越貢獻(xiàn)。
圖5這條練習(xí)曲具有突出的練習(xí)效果,針對(duì)十七種技巧類型,對(duì)反向快速音群的訓(xùn)練、手指及手腕運(yùn)動(dòng)的強(qiáng)化具有突出的訓(xùn)練效果。
三、結(jié) 語(yǔ)
古典主義時(shí)期的鋼琴練習(xí)曲體裁發(fā)展十分迅速,在這一時(shí)期,鋼琴技術(shù)技巧愈發(fā)成熟,大小調(diào)體系已得到充分發(fā)展,主調(diào)織體占據(jù)重要地位,調(diào)式和聲、音階琶音是這一時(shí)期鋼琴技術(shù)的主要特征。而浪漫主義時(shí)期的練習(xí)曲更是傳承了古典主義練習(xí)曲的許多演奏方法,練好任何一首練習(xí)曲,都需要我們梳理其音樂(lè)性與古典主義作品之間在精神上、內(nèi)容上、實(shí)質(zhì)上的深刻聯(lián)系,更好地幫助我們領(lǐng)會(huì)作曲家創(chuàng)作的意圖,改變單一的以技術(shù)訓(xùn)練為目的的觀點(diǎn),理解這些技術(shù)背后所包含的深層次的精神內(nèi)涵。
(甘肅省文化藝術(shù)研究院)
參考文獻(xiàn)
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