編輯：陳艷琳 攝影：Jihoon Yang

攝影家Jihoon Yang作品中洋溢著女性特有的細膩情愫，他常將人物與周遭環(huán)境融為一體，營造出令人陶醉的視覺美學(xué)。Jihoon從不刻意取景，某個平凡的街角、咖啡館、酒館或者書店角落，都能成為他創(chuàng)作的場所。在其最新的攝影系列中，Jihoon透過鏡頭捕捉到少女在快節(jié)奏都市生活中的狀態(tài)，講述她們在都市中成長的故事。這些少女在快節(jié)奏都市生活中如同舞臺上的演員，需要扮演著不同的角色以面對瞬息萬變的舞臺劇情。然而，在Jihoon的鏡頭里更多映射出的是她們內(nèi)在的堅韌、獨立與自信。在匆忙的人群中，她們保持著內(nèi)心的平靜，宛如花朵在繁忙的都市中綻放。觀者能夠感受到她們情感的起伏和成長歷程，仿佛與她們一同穿越那片喧囂的城市，感受其中的喜悲離合，領(lǐng)略著她們內(nèi)心的深層世界。

起伏的色彩哲學(xué)

巴黎工作室Uchronia設(shè)計的家具系列，將獨特的不規(guī)則形狀和法國工藝設(shè)計相結(jié)合。紋理化的海底主題設(shè)計，將顏色、材料、比例融合，所有水的情緒在這個系列中找到有形的表達，帶我們進入一個豐富多彩的海洋世界。

多巴胺下的有機美

波蘭設(shè)計師Pani Jurek最新創(chuàng)作的BARVA花瓶系列，將幾何結(jié)構(gòu)與植物的有機美融為一體，搭配鮮艷的色彩、起伏的波浪曲線和與繪畫紋理，輕松玩轉(zhuǎn)多巴胺風(fēng)格?；ㄆ康谋馄叫螤羁梢耘帕谐啥喾N組合方式，從全新維度帶來別樣的視覺享受。

向光生長

Articolo Studios設(shè)計工作室擅長以簡潔的形式呈現(xiàn)光的本質(zhì)。其打造的Oro燈具系列，玻璃燈球由工匠吹制而成，球內(nèi)的金箔片和黃銅金屬相互呼應(yīng)。在吹制過程中會產(chǎn)生細微的差別與流動的情感，因此每款燈具都具有獨一無二的魅力。

彌漫于空氣的幸福感

“當(dāng)自然之火變?yōu)槿祟愂种械幕饡r，將泥土也變作火焰中的陶器?！盕ergus Leung工作室認為獨特的不規(guī)則線條可以展現(xiàn)東方魅力，于是在打造的煙斗香薰蠟燭系列中，煙斗的形狀和陶瓷質(zhì)地構(gòu)成香薰蠟燭含蓄的外觀，盡顯簡約藝術(shù)美。

專屬調(diào)色盤

日本陶藝家Tomoya Sakai的創(chuàng)作傾向一種純粹的、真實的態(tài)度，不使用繁瑣的裝飾品，堅持使用原材料。他的陶藝作品以獨特的色彩和造型而聞名，喜歡使用桃紅、湖藍、橙黃、森綠高飽和度的顏色，沖擊人們的視覺。

褶皺之魅

Matin Lamp系列燈具以獨特的褶皺燈罩為特色，并用5種印花對燈具外觀進行新的詮釋，使其具有現(xiàn)代的設(shè)計語言。每種印花都可巧妙地改變燈的視覺語言及光線效果：較淺的圖案有助于產(chǎn)生漫射光，而較深的圖案有助于產(chǎn)生定向的光線。

探索和想象的工具

AI技術(shù)和環(huán)?？苫厥绽砟钫钱?dāng)下最具熱點的兩個話題，如果將它們結(jié)合在一起會產(chǎn)生什么反應(yīng)？SPACE10和oio工作室合作推出一系列概念餐盤，采用來自世界各地的材料制成，而這些材料有很多是可回收的廢棄物，呈現(xiàn)出特色各異的魅力。

請君入“夢”

藝術(shù)家Simone Post通過收集各種類型的廢品，利用生動的想象力編織出一系列令人印象深刻的再造紡織品和家具，比如定制梳妝臺、座椅等。盡管作品混合不同的顏料，但他通過合理的色彩搭配，勾勒出藝術(shù)且夢幻的生活場景。

“Chad Knight的雕塑是真實存在的嗎？”這是當(dāng)許多人看到視覺藝術(shù)家Chad Knight作品時想到的第一個問題。Chad Knight獨特的個人作品創(chuàng)造出一種超現(xiàn)實維度，廣闊的自然景觀由巨大的未來主義生物所主導(dǎo)，這些生物似乎像來訪的神靈一樣高聳在天空中。有時，兩者和諧地交織在一起——人物與風(fēng)景融為一體，反之亦然，比如一個斜倚的女人，瀑布從她的頭上傾瀉而下，就像液體的頭發(fā)。這個田園詩般的宇宙是為了對平凡的世界進行再創(chuàng)造，或者說是為逃避現(xiàn)實找到一個世外桃源?！拔蚁矚g通過觀眾的角度來觀看我的作品，而不是在他們的經(jīng)驗中留下太多我自己的感受?！盋had Knight說。她的很多藝術(shù)作品都來自于對未來幾十年后人類社會的愿景——全球化過程中人類身體特征的美麗轉(zhuǎn)變。

一排排蜿蜒的手工染色韓紙掠過藝術(shù)家Kim Ilhwa Kim的創(chuàng)意景觀，在抽象的廣闊空間中創(chuàng)造出密密麻麻的“道路”。這位韓國藝術(shù)家嘗試卷起一團緊實的韓紙，將其染成綠色和藍色，偶爾染成粉紅色和黃色，并將形態(tài)各異、色彩斑斕的組件裝訂成矩形。細長、高大和短而寬的染色紙之間的幾何差異為作品增添質(zhì)感和深度。這些作品從高處俯瞰猶如田園風(fēng)光。這里展示的雕塑是Kim在倫敦HOFA畫廊舉辦的名為“Tacticle Hands”個展的一部分。Kim將這些作品稱為傾向于運動的“活建筑”，畫面中仿若有起伏的微風(fēng)使草地看起來像在跳舞。這些分層、糾纏和不斷演變的感官體驗，發(fā)生在一個無限定義的世界，“我創(chuàng)作的藝術(shù)品結(jié)合雕塑和繪畫，以探索畫布上感官體驗的豐富性、活力和深度，”她說。

日本藝術(shù)家東誠以其富有創(chuàng)意的植物雕塑聞名。他嘗試創(chuàng)作不同的裝置景觀，從深藍色的海洋到冰凍的角落，甚至冒險的外太空，他也將錯綜復(fù)雜的花束放在舞臺中央，從無與倫比的角度呈現(xiàn)花卉之美。

藝術(shù)家Ememem被稱為“人行道外科醫(yī)生”，他長期尋找人行道上的空隙，并用彩色瓷磚填充。在使路面更安全的同時，也為破舊的城市人行道賦予新的生命。

Jennifer Crupi設(shè)計出符合四肢和軀干活動的人體工學(xué)金屬裝置，全新“安心接觸工具”系列以手為重點，探索人類觸摸的不同方式。

一棟棟只?！伴T臉”的建筑物外立面孤獨地矗立在道路兩旁，室內(nèi)微弱的光線透過窗戶給人一種時空錯亂的感覺。這是藝術(shù)家Zacharie Gaudrillot-Roy的超現(xiàn)實系列作品《表征》。這些被削去深度只剩下表面的建筑，讓人們意識到生活流于表面的事實。

Sam Copeland和Aleia Murawski在過去幾年中以蝸牛為靈感打造出粘稠的微小世界立體模型。場景中充斥著可愛的微型常見物品（例如笨重的臺式電腦和指甲油瓶），以擬人的方式帶領(lǐng)觀者仿佛回到上世紀90年代。

JW Anderson將橡皮泥硬化后塑造成可穿戴服裝。通過收縮、彎曲、傾斜、擴展和塑造該系列的連帽衫、西裝外套、長褲、短褲和夾克等，賦予物品實用主義色彩。

Melissa Webb將復(fù)古纖維染色技術(shù)與鉤編工藝，創(chuàng)作出形似苔蘚密集生成的植物作品，當(dāng)它們被縫合在一起時，就成為令人著迷的森林和花園裝置。

奧克蘭藝術(shù)家Alexis Arnold將小說、指南手冊和地圖浸入充滿水和硼砂的熱水浴中，形成晶體狀書籍裝置系列，嘗試探索印刷物在當(dāng)下媒體環(huán)境中所展現(xiàn)出的脆弱性。

這個青花瓷頭盔系列概念源于設(shè)計師在網(wǎng)上看到的眾多人工智能圖像。這些頭盔表面的圖像結(jié)合東西方美學(xué)元素，通過波普藝術(shù)的形式將現(xiàn)代與古典、東西方的多種文化元素結(jié)合在一起。

于1875年竣工的法國巴黎歌劇院，為當(dāng)時世上最大的劇院。然而，最近這幢華麗的建筑物外墻，竟搖身一變成為黑白色的“洞穴入口”。這是藝術(shù)家JR以錯覺藝術(shù)創(chuàng)作的巨型裝置，讓人聯(lián)想起里面有著一條巖石和光線的通道。

荷蘭設(shè)計師Anouk Wipprecht設(shè)計了一款帶有眼球的可穿戴3D打印連衣裙，該連衣裙可根據(jù)大腦活動而移動，嘗試探索時尚與科技的交叉點。

SAKO Architects建筑事務(wù)所的垂直彩虹立面，以其獨特的設(shè)計和充滿活力的顏色，為日本東京帶來全新的視覺體驗。

葡萄牙藝術(shù)家Joana Vasconcelos將一把吉他包裹在由羊毛制成的充滿活力的花朵鉤針圖案中。這把迷幻吉他被稱為“花的力量”。

Reuben Wu的作品模糊攝影與藝術(shù)之間的界限。他并沒有單純地拍攝風(fēng)光，而是利用發(fā)光的無人機在各種巖石中勾勒出不同的幾何形狀。人造光源的介入，將夜間場景轉(zhuǎn)變成奇異、超凡脫俗的景色。

在日本新瀉縣，涼爽的天氣意味著將會有巨大的稻草生物從田野中出現(xiàn)并形成不斷變化的景觀。每年水稻收獲季，藝術(shù)專業(yè)學(xué)生都會將剩余的稻草重新創(chuàng)作成巨大的藝術(shù)盆景和廣受歡迎的招財貓景觀。