福建仙游的國畫藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，其題材廣泛，既具有民間藝術(shù)審美趣味的“俗”性，又具有文人畫的“雅”性。仙游縣作為全國著名的“國畫之鄉(xiāng)”，其國畫藝術(shù)的發(fā)展主要得益于當?shù)厣詈竦奈幕滋N，孕育出一大批民間職業(yè)畫師，他們不斷創(chuàng)新、積極進取，從而形成了獨樹一幟的“仙游畫派”。

一、“仙游畫派”概況及其代表人物

中國傳統(tǒng)繪畫歷經(jīng)千余年的發(fā)展與傳承，每個時代都涌現(xiàn)出一大批杰出的藝術(shù)家，他們以不同的方式為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展添磚加瓦。晚清至民國時期，正值傳統(tǒng)人物畫寂寥的時節(jié)，位于東南沿海的仙游縣出現(xiàn)了一批畫家，發(fā)揚并光大了傳統(tǒng)人物畫藝術(shù)，推動了“仙游畫派”的繁榮與發(fā)展，在中國繪畫史上留下了不容忽視的一筆。其中，以李霞、李耕為主要代表。

李霞（1871—1938），字云仙，號髓石子、抱琴游子。自幼隨其伯父學畫，16歲就以賣畫為生。1908年，他隨御史江春霖到紫禁城作畫，當年就以《麻姑晉酒圖》譽滿京城，被稱為“麻姑李”。1910年，李霞在南京、上海等地舉辦畫展。1914年，其工筆畫長卷《十八羅漢渡江圖》選送參加巴拿馬萬國博覽會，榮獲優(yōu)等獎章；1923年，其《函谷騎牛圖》選送參加美國紐約賽會，亦榮膺優(yōu)等獎章；1928—1933年，李霞東渡我國臺灣地區(qū)，大量創(chuàng)作并舉辦展覽，致力于推進閩臺文化藝術(shù)交流，產(chǎn)生廣泛影響。

1925年，李霞在福州與李耕、陳子奮、張琴、郭梁等27位閩籍畫家發(fā)起成立“龍珠畫苑”，對閩派中國畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展起到了重要的作用。而李霞作為“仙游畫派”開宗立派的人物，對于該畫派的形成和發(fā)展，可謂功不可沒。

李耕（1885—1964），字硯農(nóng)，號一琴道人、大帽山人等，堂號菜根精舍。1926年，在李霞的舉薦和支持下，他參加東南五省畫展，以十八筆寫就的《彌勒佛》榮獲第一名。1928年，李耕參加福建省舉辦的“第一屆美術(shù)展覽會”，徐悲鴻在看完作品之后高度評價：“有奇拙勝者，首推李耕君，揮毫恣肆，可以追癭瓢，其才則中原所無。”之后，李耕聲名鵲起。20世紀60年代初期，李耕應邀為人民大會堂繪制《松青鶴白東方紅》《松鶴遐齡》。2001年，李耕遺作《春夜宴桃李園》《達摩》分別被中國美術(shù)館和北京故宮博物院收藏，《春夜宴桃李園》還入選“百年中國畫展”。2002年，李耕作品被國家文物局列入限制出境名單。

二、對仙游傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的探究與實踐

作為“仙游畫派”的傳承者，筆者始終以李霞、李耕等先賢為學習榜樣，踔厲奮發(fā)，勇毅前行。常年行走于莆仙地區(qū)，努力挖掘豐富多彩的民俗藝術(shù)，并將國畫藝術(shù)運用到壁畫之上，無論多么艱辛都甘之如飴。數(shù)十年來，自己的足跡遍及莆仙地區(qū)大大小小的宮廟道觀，努力繪制出壯麗的莆仙民間歷史文化圖卷，既表現(xiàn)了傳統(tǒng)的人倫道德、文化及信仰觀念，又凸顯了鮮明的地域性美術(shù)格趣。

筆者師從福建省文史館館員、仙游畫家黃葉先生，對傳統(tǒng)的繪畫技巧進行深入剖析，虛心求教，積極汲取其他畫家的寶貴經(jīng)驗。齊白石曾說：“作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世”，筆者所追求的亦是如此，在從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的探索中重視寫實造型與筆墨精神的融合，追求墨與色交融共生、線條節(jié)奏變化豐富，尋求造型與構(gòu)圖上的視覺張力，努力營造出一種時空交錯、墨色交融、符號共生的藝術(shù)情境。

筆者借著手中的畫筆，傾情描繪莆仙地區(qū)的民間風土人情、歷史典故和日常生活，用自己特有的方式去發(fā)現(xiàn)四時情趣和日常美好。而扎實的繪畫基礎，來源于細致入微的生活體驗。在筆者看來，無限的美好都蘊藏在日常之中，生活中處處皆是美。通過仔細觀察和用心體會，從而描繪出一幅幅形象生動的作品，將藝術(shù)的精彩展現(xiàn)給世人，這是一名優(yōu)秀藝術(shù)家所應承擔的重要責任。

作為一名仙游民間畫家，筆者認為應當經(jīng)歷并享受這樣一個過程：走進自然、深入自然、體悟自然，進而順其自然，最終達到道法自然。作畫同樣如此，學習并汲取傳統(tǒng)繪畫之精髓，脫離固有的種種束縛，從日常生活中獲取新鮮素材，置于當下的創(chuàng)作之中，在耳濡目染的過程中進行獨立思考，力求不落俗套。生活需要激情，落筆則需要精心，如此一來，作品才會令人耳目一新、雅俗共賞。

藝術(shù)需要傳承，更需要創(chuàng)新，二者是相得益彰的。在一次次的淬煉和升華中，若能找尋到屬于自己的繪畫語言和藝術(shù)風格，闖出一條屬于自己的“道”，那是難能可貴的。欣賞周遭的景色，神游其中，融入人生百味、自然生命、天地生機，體悟之下再動筆，每一筆才能融入真實的感受。因此，一名優(yōu)秀畫家與所要表達的對象是有真切交流的，只有充分融入其中，物象自然而然地就會進入內(nèi)心，筆下才能隨心所欲地進行呈現(xiàn)。

作畫前，先有激情，再復平靜；動筆后聚精會神，再起身觀察整體效果，足以慰藉心靈、滋養(yǎng)情懷。當觀眾仔細觀賞自己創(chuàng)作的國畫作品并給予好評時，筆者會油然生發(fā)出愉快而激動的心情?？梢韵胂?，墨滴混著汗珠，枯筆伴著瓷碗，作畫本身就是一個自我修煉的過程，傳遞著積極向上、積跬步以至千里的人生正能量。

修身養(yǎng)性，則心胸開闊、胸有丘壑，手里的筆自然有神。藝術(shù)創(chuàng)作重在神韻，技巧嫻熟之后，神韻藏于其中，作品便是不朽的。

三、結(jié)語

和過往相比，筆者自己近年來創(chuàng)作的作品更多表達的是一種自然適意的情趣，不再拘泥大開大合的山水，蟲魚鳥獸花草皆可入畫。用畫筆記錄，色彩單一但不失其韻，取材簡單而不落俗套，心之所至，韻之所達，可謂雅俗共賞。在筆者眼中，繪畫就像清晨在武當山上手持掃帚掃凈石板上泛黃的落葉一般，記錄下了人世間的春花秋月、夏霧冬雪。

從藝三十多年來，筆者始終堅定地走在傳統(tǒng)繪畫這條道路上，足跡遍布莆仙大地，期望用有限之身，以墨落筆，留絢麗畫作，饋后人以精神食糧。

作者簡介：

傅寶樹（1973—），男，漢族，福建仙游人。莆田市美術(shù)家協(xié)會會員、仙游縣工藝美術(shù)學會理事、仙游縣賴店鎮(zhèn)寶樹國畫工作室藝術(shù)總監(jiān)，研究方向：中國畫、壁畫藝術(shù)。