摘 要：中國古典園林是中國傳統(tǒng)美學中的一種重要審美類型，它與同屬于傳統(tǒng)美學范疇的山水繪畫有著緊密的聯(lián)系。它們不僅有著外在的相通性，而且二者同屬于空間造型藝術，在景物的構設方面也有許多共同之處：都強調意在筆先和景物的位置經營；具體到藝術手法上，二者都注意利用散點透視法，細致地表現(xiàn)出景物的動靜結合和虛實相間，注意主客景物的安排，從而在有限的空間里產生無限的意境。

關鍵詞：中國園林；山水；繪畫

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

在中國古典美學中，園林藝術是一種獨特的空間藝術類型，是文人高雅情趣的衍生品，它與山水繪畫有著密不可分的關系。園林藝術作為三維空間的審美藝術品，依據(jù)地形地勢而建，由山石、植物、樓閣、亭榭等自然要素和人文要素構成，同時還有水流、鳥鳴、花香等可以調動人類聽覺、嗅覺的動態(tài)部分。中國山水畫是從人物畫中分離出來的，它是通過構設點、線、面，適當采用明暗、色彩等因素所形成的平面藝術品。因此，園林是動態(tài)的、立體的山水繪畫藝術。在中國美學史的發(fā)展中，園林藝術對山水繪畫藝術有著諸多借鑒和繼承。

一、園林藝術與山水繪畫的外在聯(lián)系

（一）畫家與園林設計者相交叉

山水畫和園林都是文人雅士寄托情趣的產物，二者關系密切，有著豐富的審美價值?？鬃佑醒裕骸靶‰[隱于野，中隱隱于市，大隱隱于朝?！眻@林在一定程度上可以稱為文人雅士在城市中尋覓自然之性的地方，他們需要在有限的空間里獲得無限的審美享受和審美意趣。自然，許多園林的設計都有了畫家的參與。山水畫家有豐富的繪畫經驗和較高的審美素養(yǎng)，同時也有著淡然高潔的審美情趣，這和園林主人的性情是相類似的。他們善于利用透視的原則營造景物、規(guī)劃布局，巧妙地經營山、水、植物、亭臺樓榭等要素，將山水意趣統(tǒng)括到園林中。例如，嘉定南翔古漪園為著名畫家李流芳設計（見圖1）。而一些著名的園林設計者，如明代著有我國古代影響最大的一部園林藝術著作《園冶》的計成，也都擅長山水畫。

（二）山水繪畫直接應用于園林藝術

隨著審美意識的增強和審美自覺性的提高，人們在園林乃至繪畫的實用功能基礎上，更加追求其審美功能。人們將山水繪畫直接應用于園林，使繪畫藝術和工藝結合起來，起到裝飾和點綴的作用。譬如園林中的壁畫、長廊上的彩繪、堂內懸掛的畫幅，都可以增添園林景觀的文化意趣，進一步增強園林的審美性和藝術性。

園林是三維空間的藝術，繪畫是二維平面的藝術，山水畫作為園林點綴和襯托，增強了園林中的藝術氛圍。同時，畫卷作為室內的陳設，又大大地減弱了封閉感，增強了室內的空間延展性。

二、園林藝術與山水繪畫的內在聯(lián)系

（一）意在筆先

“意在筆先”語出王羲之《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》：“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字！”

“意在筆先”意即畫家的立意思想指揮用筆，畫家在作畫之前構思的影像首先產生于頭腦中，在落筆表達之前先要有腹稿，然后一氣呵成，類似于我們所講的胸有成竹。如畫山水，在落筆之前，景物位置、墨色濃淡就已經明確，如畫人物，下筆之前也已經在心中構思好了人物的神情、姿態(tài)。中國歷代畫家都要求作畫之前要先構思立意。同樣，造園也須立意在先、建造在后。計成的《園冶·借景》說：“似意在筆先，庶幾描寫之盡哉”，提出造園家在構思和安排借景時要先立意。

山水畫是融合多種自然事物于一體的藝術作品，在進行創(chuàng)作時，先要從整體著眼，然后再具體構思局部的安排，穿插一些細節(jié)部分。清代蔣驥《讀畫紀聞·章法》說：“山水章法如作文之開合，先從大處定局，開合分明，中間細碎處，點綴而已。若從碎處積成大山，必至失勢?！蓖瑯?，園林設計也是如此，必須先從宏觀的規(guī)劃開始，然后再進行具體的局部設計。計成的《園冶·相地》講道：“相地合宜，構園得體”，“相地”即園址的選擇與評價，其重點應著眼于造景的有利條件，尤其是自然條件，如是否有山林、是否幽偏等，這是進行園林規(guī)劃最為重要的一步，也是宏觀的一步，只有選擇有自然之趣的地址，園林設計和規(guī)劃的后續(xù)步驟才能夠有條不紊地展開。選好園址之后，結合地形特點規(guī)劃園林的道路設計和建筑設計，然后再布置假山、植物等的位置，使自然要素和人文要素能夠和諧搭配，盡展園林之雅趣。

（二）經營位置

顧愷之在論畫時，尤其注意繪畫的“置陳布勢”，要求“臨見妙哉”，在作畫時，要根據(jù)“布勢”的需要進行景物的選取，而不是堆疊，產生冗雜的效果。同樣，園林的布置也不能是景物的堆砌，以免給人以雜亂感和疲倦感。

南朝謝赫在其《畫品》中提出了繪畫的“六法說”，其五為“經營位置”。在山水繪畫中，對位置的經營即為對畫面的分割，以及對各部分要素的合理、審美的組織重構，從而形成一個和諧的畫面。園林藝術是擴展了的二維平面繪畫，因此，園林設計也需要對各組成部分合理布局。園林由四大要素組成：山、水、植物和建筑，其中既有動態(tài)因素，又有靜態(tài)因素。所以我們應該在平面繪畫位置布局的基本要求上，更加注重三維空間藝術中的園林設計，在進行園林規(guī)劃的時候，不僅要考慮到地形、地勢這些自然因素，也要考慮到審美的因素，同時更需要注意到動靜結合的表現(xiàn)，真切地傳達出園林藝術的審美體驗感，充分調動人們的聽覺、嗅覺、觸覺等感官的參與，讓人們有置身其中的享受感。

與此同時，值得我們注意的是，山水繪畫的發(fā)揮空間在于宣紙之上，其景色設計和位置布局在很大程度上取決于宣紙的大小和形狀，而在立體的園林藝術中，進行景觀布局的一個重要前提是地址的選取。計成在《園冶·相地》中對園林空間營造的問題提出了一些觀點：景觀應當結合原有的地勢進行設計，地勢高處可以修建亭臺，地勢低處可以開挖池沼，“涉門成趣，得景隨形”。選擇不同的地域進行園林的修建，其要求也是互不相同的：山林地修建園林最佳，因為山林地勢有高有低，有平有坦，有曲有深，有其自然之妙，而不需太多的人力改造和加工。而城市地不適合園林的修建，若進行建園，則需擇一偏幽之處。在不同的地方修建園林，給人的審美體驗也是不同的，就如陳從周先生所說的：“郊園多野趣，宅園貴清新?！?/p>

（三）意境創(chuàng)造

中國古典園林的意境與中國傳統(tǒng)文學和藝術密不可分，被稱為“凝固的詩，立體的畫”。中國山水畫不僅講求景物的形似，更加追求其神似。南朝謝赫在《畫品》中將“氣韻生動”放于六法之首，是中國古典繪畫美學關于繪畫創(chuàng)作和批評的最高原則，同時這也是繪畫意境的內在要求和展現(xiàn)。

園林藝術通過各種造景手法，對假山、水流、亭臺、花木進行構設，用象征的手法傳達意境。中國古典園林講求在有限的空間內產生無限的審美意趣和意境。在園林中，水流、小橋、長廊等幾乎都以蜿蜒的形態(tài)出現(xiàn)，它們之間相互借用，一方面體現(xiàn)了自然界所具有的動態(tài)特征，另一方面豐富了空間層次，延伸觀賞路線，使園林空間給人以連綿不盡的審美愉悅。中國古典園林的獨特性正是在于寫意，它運用寫意的手法，表現(xiàn)象外之象和韻外之致，從而使有限的園林空間具有了無限的韻味，產生情景交融的意境美。

（四）藝術手法

園林藝術和山水繪畫在表現(xiàn)手法上，也有很多的相似處。園林藝術和山水繪畫都是空間藝術，講求景物的和諧搭配。在進行景物的構設時，都要注意到靜態(tài)因素和動態(tài)因素的協(xié)調統(tǒng)一、虛實相間、主景和客景的配合，以及透視法的使用，從而讓游覽者獲得最大的審美享受。

1．動靜結合

山水繪畫和園林藝術，都既包含了靜態(tài)因素，也包含了動態(tài)因素。

首先，山水畫既表現(xiàn)靜態(tài)空間，又表現(xiàn)動態(tài)的時間。中國園林有靜觀和動觀之分，陳從周先生在《園林談叢》中說道：“何謂靜觀，就是園中予游者多駐足的觀賞點；動觀就是要有較長的游覽線。二者說來，小園應以靜觀為主，動觀為輔。庭院專主靜觀。大園則以動觀為主，靜觀為輔?！眻@林在“靜觀”時，與山水繪畫的靜態(tài)構圖相似，而在“動觀”時，步移景異，構成了動態(tài)觀賞方式。其次，在表現(xiàn)內容方面，山水繪畫和園林藝術都有靜態(tài)和動態(tài)的構成物。在山水畫中，有靜態(tài)的高山、石塊、遠亭、竹柵，也有動態(tài)的流水、飄云、飛鳥和隨風而動的植物。宗炳的《畫山水序》中講道：“山水質有而趣靈”，大概就是這動靜渾然一體的萬象而呈現(xiàn)出來的旨趣吧！郭熙在《林泉高致》中說：“山以水為血脈，以草為毛發(fā)，以煙云為神采”，靜態(tài)的山與動態(tài)的水、草、煙云相協(xié)調。在園林中，既有靜態(tài)的堂室、亭臺、假山，也有動態(tài)的流水、游魚、蜂鳥，動靜結合、相輔相成，儼然一片天然趣味。倘若是在市井中修建園林，“市井不可園也，如園之，必向幽偏所筑”，這也頗有野趣。文震亨的《長物志》中，卷四《禽魚》篇寫道：“語鳥拂閣以低飛，游魚排荇而徑度，幽人會心，輒令竟日忘倦”。這是全書中不多見的寫動態(tài)之物的部分，以飛禽游魚來點綴園林，增加了園內的生機，使人游目騁懷，極視聽之娛。

2．虛實相生

園林建筑和山水繪畫也注重虛和實的結合。在二者的完美統(tǒng)一中營造了一種“天人合一”之美。

在傳統(tǒng)的山水畫作中，畫家善于通過用墨的濃淡干濕來凸顯整體虛實的變化效果。荊浩在《筆法記》中提出“墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆”，“墨”為山水畫的“六要”之一，在表現(xiàn)虛實畫境中起到了至關重要的作用。唐代張彥遠的《歷代名畫記》中講到“運墨而五色具”，意指畫家用水調節(jié)墨色的濃淡干濕，從最濃到最淡，通過水和墨的融合，變幻出無窮盡的層次來，從而產生出虛實結合的審美效果，生發(fā)出耐人尋味的意境，這是中國畫的藝術魅力之所在。中國古典園林的設計也借鑒了山水繪畫的虛實表現(xiàn)手法。在園林藝術中，主要通過景物的藏與露、遠與近、多與少、明與暗，以及漏景等，產生虛與實的審美效果。

在園林中，山石、亭臺、流水等物象的擺放不是雜亂隨機的，而是有著嚴密的審美邏輯。在較大的園林中，園林設計師通常會用長廊、樹林、花架、漏窗等實物對園林進行分隔，形成既互相獨立又統(tǒng)一的隔景。使用的分隔物象不同，產生的虛實效果也不同。如用建筑、實墻、山石等進行分隔，游人的視線基本上不能從一個空間透入另一個空間，這樣就形成實隔；若利用水面、疏林、道、廊、花架相隔，游人的視線可以從一個空間透入另一個空間，這樣形成虛隔；而如若以漏窗相隔，產生引景或泄景的作用，游人的視線可以有斷有續(xù)地從一個空間透入另一個空間，這樣形成的效果是虛實相間。分隔物與隔景中的景物、游人的視線相互配合、遙相呼應，共同形成虛中有實、實中有虛、虛實結合的立體空間效果。

自《詩大序》提出賦比興的手法開始，貴含蓄就成為中國傳統(tǒng)文化中的精神旨歸。不論是中國傳統(tǒng)文學、書畫，還是傳統(tǒng)園林，都在有意無意間追求著含蓄的精神風貌。與北宗畫相比，南宗畫尤其追求含蓄的傳達和表現(xiàn)。在山水畫作中，畫家常會著力于表現(xiàn)云霧的縹緲、水氣的迷蒙，在表現(xiàn)遠山時，一方面突出由于物理距離的遠而形成的小巧的特點，另一方面會用墨偏淡，展現(xiàn)在霧色中遠山的含蓄之感，即為《林泉高致》中所謂的“平遠之色有明有晦”，給觀賞者留下了很大的想象空間。同樣，傳統(tǒng)園林的設計也講求含蓄、隱晦的表達，譬如通過“欲露先藏”的“抑景”手法，從而達到“柳暗花明又一村”的境界。

3．主客景搭配

在山水畫中，強調主景的突出和客景的烘托，中國古典園林也屬于突出主景的藝術范疇。

在山水畫中，畫家對景物的經營并不是平等對待的，而是有主次之分。在畫作中，能夠突出情感主旨的物象，處于主景之位，主景和客景一方面形成張力，吸引觀賞者的審美興趣，另一方面二者相互呼應，融為一體。

建造山水自然園林在選擇了合適的地理位置之后，就應該因地制宜，充分利用當?shù)氐牡匦蔚貏菀蛩?，揚長補短，發(fā)揮天然與人工的作用，將有利的自然因素加以審美設計，形成園林的主景，與之相配合，利用非主要因素設計次景，次景起陪襯、烘托的作用。主次相間，主客搭配，達到“相地合宜，構園得體”的效果。例如，“萬園之園”圓明園，它就是因水而成景，借景于西山，在此，水景便為其主景。無錫的寄暢園中景物大多依山而建，山景以及與之有關的便為主景（見圖2）。值得注意的是，客景的形態(tài)、位置、大小、遠近等，都要受到主景的制約。

4．散點透視

山水繪畫和園林藝術都屬于空間藝術，在構筑物體的形體空間時，為了表現(xiàn)物體近大遠小的關系，更加全面地組織景物，使觀賞者或游覽者在靜態(tài)的景物中領略動態(tài)的審美體驗，畫家或園林設計師一般都會采用透視法。例如，宗炳在《畫山水序》中也提到了畫作中的透視原理：“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹；迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。……”宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出了“高遠”“深遠”“平遠”三遠透視法。同樣，園林景觀是立體的山水畫，在進行園林設計時，要注意到景物設置的層次關系，處理好景物的前后、遠近關系，對于近景要進行細致的刻畫，對于遠景，要表現(xiàn)出它們的空間延伸性和闊遠性，通過近景和遠景來烘托中景。通過散點透視，使游覽者在園林中步步有景、步移景異。

作者簡介：郜玨，山東大學中文系碩士畢業(yè)，從事中國古代文論研究。