摘 要：水彩、中國(guó)畫(huà)均是以水為媒介的傳統(tǒng)繪畫(huà)技法，它們各自有著獨(dú)特的表現(xiàn)方式和特點(diǎn)，有著不同的繪畫(huà)技法，使之呈現(xiàn)不同的畫(huà)面效果，但兩者也有著相同的特性。近代以來(lái)，以東學(xué)西漸的勢(shì)頭，西方的水彩繪畫(huà)也漸漸被大眾所熟知，畫(huà)家學(xué)習(xí)兩者，并對(duì)此加以改進(jìn)，與本土文化相結(jié)合，進(jìn)行了創(chuàng)新與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；水彩；借鑒；發(fā)展

中圖分類(lèi)號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）29-00-03

水彩和中國(guó)畫(huà)是兩種流行于世界各地的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，都具有自身獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的繪畫(huà)形式。水彩是一種具有色彩鮮艷、透明感強(qiáng)等特點(diǎn)的繪畫(huà)，而中國(guó)畫(huà)則更注重線(xiàn)的韻律和墨與不同比例水相融合下產(chǎn)生的變化。但兩者之間也有著一些共性使之有了融合的可能性，如都注重表現(xiàn)意境和氣氛，都具有較高的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。在東西方文化交流越發(fā)深入的時(shí)代背景下，水彩與中國(guó)畫(huà)的融合與發(fā)展成了勢(shì)不可當(dāng)?shù)谋厝悔厔?shì)。本文旨在探討水彩和中國(guó)畫(huà)之間的異同，通過(guò)對(duì)水彩和中國(guó)畫(huà)的融合、發(fā)展的研究與運(yùn)用，為繪畫(huà)界的發(fā)展提供有益的思路和建議，對(duì)推動(dòng)兩種傳統(tǒng)藝術(shù)形式的發(fā)展和創(chuàng)新產(chǎn)生積極的影響。

一、水彩與中國(guó)畫(huà)之間的異同點(diǎn)

受東西方民族文化與環(huán)境的影響水彩與中國(guó)畫(huà)之間存在著差異。中國(guó)畫(huà)的技法是在長(zhǎng)期的實(shí)踐探索中形成的一種特有的獨(dú)屬于東方的繪畫(huà)風(fēng)格，中國(guó)畫(huà)與西方水彩分別代表著不同體系下的繪畫(huà)風(fēng)格，兩者之間必然存在著異同。

（一）東西方思想文化的不同

中國(guó)畫(huà)體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化中的老莊與禪宗的思想，具有本民族文化的風(fēng)格，注重畫(huà)面中意境的表現(xiàn)與繪畫(huà)理論的融合，注重對(duì)主觀(guān)情感的表現(xiàn)，追求水與色碰撞中產(chǎn)生的隨機(jī)性，塑造物象，追求寫(xiě)神、抒情和畫(huà)面的表現(xiàn)性。而水彩畫(huà)更注重畫(huà)筆中水分的多少，顏色的濃淡、明暗，與著色時(shí)紙張的干濕程度、筆法的多變等繪畫(huà)技法的表現(xiàn)塑造出客觀(guān)的物體，追求美的再現(xiàn)。

（二）中國(guó)畫(huà)和水彩畫(huà)在表現(xiàn)意境上也具有異同

意境主要指人的心境，是畫(huà)家通過(guò)對(duì)生活的體驗(yàn)、對(duì)人生的歷練后得出的對(duì)人生感悟；是一種隱藏在內(nèi)心深處的朦朧美、是只可意會(huì)不可言傳的體味。中國(guó)畫(huà)的意境美有是空非空，似是而非的朦朧美；中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域里的空不是現(xiàn)實(shí)意義上的真正的空無(wú)、虛無(wú)，而是由此來(lái)獲得的生命的充實(shí)。中國(guó)畫(huà)講求的是“傳神”，水彩畫(huà)則是以光色取勝。中國(guó)畫(huà)追求的是畫(huà)中形象不僅要形象更要神似，能夠描繪出所畫(huà)物體給人帶來(lái)的感受，注重“神”的表現(xiàn)；而西方水彩畫(huà)講求的是“形”，以形寫(xiě)形，求得是畫(huà)面與眼中所見(jiàn)物體的外在形象的相似性[1]。

（三）繪畫(huà)材料工具的不同

中國(guó)畫(huà)和水彩在材料的選擇上存在著許多不同，如在畫(huà)紙的選用上，水彩畫(huà)使用具有一定硬度的白紙，要求白紙具備吸水性強(qiáng)、吸水后不會(huì)有褶皺、質(zhì)地堅(jiān)硬等特點(diǎn)，且有粗細(xì)紋理之分。而中國(guó)畫(huà)以宣紙、絹為載體，有生熟之分，但都是柔軟的質(zhì)地。在運(yùn)用絹與宣紙作畫(huà)時(shí)能夠發(fā)揮出筆墨的功能與情趣。但畫(huà)筆上兩者又具有一定的相同性，雖呈現(xiàn)出的效果不同，但兩者使用的畫(huà)筆都是毛筆，毛筆常以羊毛、狼毫、豬鬃等毛為材料，常是幾種毛通過(guò)工藝組合成一支筆頭，兼具幾種毛不同特點(diǎn)，不同的毛有著不同的特性，運(yùn)用在不同題材的繪制中。水彩畫(huà)筆常以松鼠毛為原料，現(xiàn)也有尼龍毛制作的畫(huà)筆。雖然在外形與筆毛的選擇上略有差異，但是功能上都是具備一定的彈性與吸水性，在實(shí)際使用的過(guò)程中也可以互相借用。

（四）水在兩種繪畫(huà)中都起著至關(guān)重要的作用

中國(guó)畫(huà)與水彩畫(huà)的繪制都講求水與色的暈染，追求水、色在碰撞中產(chǎn)生的偶然性，水在繪畫(huà)過(guò)程中有著至關(guān)重要的作用。水可以調(diào)和顏色、打濕紙面和暈化色墨，使顏色與墨色變化更加豐富。在水彩畫(huà)的繪畫(huà)過(guò)程中，大面積的背景繪制需要打濕紙張，一次次地打濕干透再打濕再干透，在不同時(shí)間段所呈現(xiàn)出不同含水量的畫(huà)紙上進(jìn)行描繪，在潮濕的紙張上進(jìn)行上色，也使色與色之間產(chǎn)生融合與碰撞，細(xì)節(jié)的深入也需要水的加入，以水為名也能體現(xiàn)出水在水彩畫(huà)中的重要作用。在中國(guó)畫(huà)中，工筆畫(huà)法講求“三礬九染”，畫(huà)面具有層次，需要畫(huà)家進(jìn)行分層染色。在寫(xiě)意畫(huà)中，以水來(lái)調(diào)色、調(diào)墨，水的多少使畫(huà)面產(chǎn)生了干濕濃淡變化更加豐富。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中提出“墨分五色”的觀(guān)點(diǎn)，是指“濃、淡、潤(rùn)、焦、清”。近代黃賓虹創(chuàng)造性地提出了七墨理論，指“濃、淡、焦、破墨、潑墨、漬墨、宿墨”。墨的變化萬(wàn)千，古今眾多畫(huà)家也對(duì)此提出了眾多的理論，但墨色變化的實(shí)現(xiàn)，主要在于水在中間的參與，水使得墨發(fā)生了如此豐富的變化[2]。

（五）水彩畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的彩是不同的

在顏料的選擇上，水彩顏料與中國(guó)畫(huà)顏料都是以天然礦物質(zhì)顏料為主的，但在顏料的制作中，國(guó)畫(huà)顏料以明膠為調(diào)和劑，水彩顏料用的則是阿拉伯樹(shù)膠。繪畫(huà)材料的相似性也造成了在水彩剛傳入我國(guó)期間，常常會(huì)被人們與中國(guó)畫(huà)混淆。中國(guó)畫(huà)顏料分為以植物為材料的水色和以礦石為材料的石色，但在中國(guó)畫(huà)中，除工筆畫(huà)表現(xiàn)出的色彩外，其他畫(huà)種多呈現(xiàn)一種不透明或半透明的效果。水彩顏料則具有極強(qiáng)的透明感，畫(huà)面效果通透感更強(qiáng)，更加輕薄。墨是中國(guó)畫(huà)畫(huà)材中所特有的繪畫(huà)材料，文人畫(huà)常以墨色描繪畫(huà)面或簡(jiǎn)單點(diǎn)綴少許色彩，或工筆畫(huà)也常用墨色勾勒外形等，若把墨運(yùn)用到水彩畫(huà)中，或兩種顏料相互運(yùn)用是否會(huì)呈現(xiàn)不同的效果。

（六）中國(guó)畫(huà)畫(huà)家與水彩畫(huà)家之間又有較多相似的地方

水彩畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程一般是構(gòu)思、構(gòu)圖、起稿、上色、深入，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作常是觀(guān)察事物，使之在腦海中留下印象并進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作，鄭板橋?qū)Υ诉M(jìn)行了總結(jié)提出了三竹說(shuō)：即眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。雖說(shuō)法不同，但創(chuàng)作的思路是相似的，且一幅優(yōu)秀的繪畫(huà)作品的出現(xiàn)，對(duì)于藝術(shù)家的要求都是相同的，都需要藝術(shù)家具備豐富的社會(huì)生活閱歷、深厚的文化素養(yǎng)、敏銳的藝術(shù)思維能力、卓越的藝術(shù)表現(xiàn)才能、崇高的審美理想這五點(diǎn)作為前提。

在藝術(shù)形式的追求上，中國(guó)畫(huà)的審美在于人與自然的共生，所推崇的是早期道家中莊子所提出的“天人合一”思想：宇宙自然是大天地，人則是小天地，故一切人事均應(yīng)順乎自然規(guī)律，達(dá)到人與自然相互和諧。在西方藝術(shù)史論中，蘇格拉底所提倡的：模仿自然應(yīng)該注重對(duì)美的形象和性格的模仿。說(shuō)明了在西方藝術(shù)理論中“模仿自然”的最終思想就是以人為本?！澳７伦匀弧迸c“天人合一”都是一種對(duì)自然的崇尚，體現(xiàn)了在藝術(shù)形式上中國(guó)畫(huà)與水彩畫(huà)的共性[3]。

二、水彩與中國(guó)畫(huà)的借鑒與融合

水彩和中國(guó)畫(huà)之間存在著差異，但在發(fā)展的過(guò)程中相互融合、相互滲透，對(duì)于促進(jìn)我國(guó)繪畫(huà)文化的發(fā)展有著非常有力的作用，更有利于促進(jìn)我國(guó)與西方文化的交流與合作。在繪畫(huà)的藝術(shù)領(lǐng)域中，中西方的相互融合與發(fā)展是必不可少的話(huà)題，且通過(guò)融合可以實(shí)現(xiàn)更多更加豐富的表現(xiàn)效果，為藝術(shù)的發(fā)展提供更多的可能。隨著大眾審美觀(guān)念發(fā)生變化、中西文化之間的相互碰撞、相互融合，將中國(guó)畫(huà)與西方的水彩畫(huà)相互融合是勢(shì)在必行的事情。水彩畫(huà)家與中國(guó)畫(huà)畫(huà)家也可以在互相的借鑒與欣賞中，從對(duì)方的作品中汲取靈感，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的藝術(shù)作品。中國(guó)畫(huà)與水彩畫(huà)都是描述事物的美。中國(guó)畫(huà)中的筆道即為水的揮灑，蘊(yùn)含民族的曲線(xiàn)美和筆墨的意境美，通過(guò)線(xiàn)條的美，展現(xiàn)出清逸的主題色調(diào)；水彩畫(huà)的特點(diǎn)在水和彩的上面，通過(guò)對(duì)兩者的調(diào)和，展現(xiàn)在紙張上表現(xiàn)意境美，兩者都是對(duì)水的巧妙運(yùn)用。

（一）顏色的運(yùn)用

水彩顏料相對(duì)來(lái)說(shuō)更加鮮艷，水彩顏料所表現(xiàn)出的透明感與傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)顏料、宣紙相結(jié)合，為中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作提供更多的表現(xiàn)手段，為畫(huà)家的創(chuàng)作提供了更多的可能性。相對(duì)的，水彩畫(huà)家也可運(yùn)用中國(guó)畫(huà)顏料與墨，增加畫(huà)面的層次，使畫(huà)面呈現(xiàn)出更厚重的質(zhì)感，表現(xiàn)出不同的畫(huà)面效果。

（二）線(xiàn)條的運(yùn)用

水彩與中國(guó)畫(huà)兩者都非常注重對(duì)于線(xiàn)的表現(xiàn)，通過(guò)線(xiàn)的巧妙運(yùn)用表現(xiàn)畫(huà)面的內(nèi)涵，并實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)手法的融合?？梢赃\(yùn)用水彩的線(xiàn)表現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)的畫(huà)面構(gòu)圖，也可用中國(guó)畫(huà)中的線(xiàn)的形式表現(xiàn)出水彩中的主題內(nèi)容。中國(guó)畫(huà)的筆觸極具表現(xiàn)力，藝術(shù)家也更多地借用線(xiàn)來(lái)抒發(fā)自身的情感，且在中國(guó)畫(huà)的理論中講究“書(shū)畫(huà)同源”，在對(duì)國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)中也注重對(duì)書(shū)法的深入理解，把書(shū)法用筆用到國(guó)畫(huà)中，使畫(huà)面中的線(xiàn)條更能表現(xiàn)出事物所帶給我們的感受。近代畫(huà)家李苦禪在國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)中非常注重對(duì)隸書(shū)、石碑的臨摹與學(xué)習(xí)，在臨摹時(shí)始終保持初心。在觀(guān)摩其所繪制的作品時(shí)，對(duì)其畫(huà)面大受震撼，線(xiàn)條蒼勁有力，用筆蒼穩(wěn)，且在表現(xiàn)不同物體時(shí)線(xiàn)也是不同的，像其畫(huà)中的鷹爪力量感十足，荷花的線(xiàn)卻渾厚中有著輕靈之感。再如山水畫(huà)中的皴，如表現(xiàn)自然中的細(xì)節(jié)和紋理所用的皴法，牛毛皴中那多如牛毛的線(xiàn)條帶給畫(huà)面的厚重感，大斧劈皴體現(xiàn)的氣勢(shì)，水彩畫(huà)家都可以學(xué)習(xí)并應(yīng)用把這些技巧用到自己的作品中。水彩畫(huà)中的線(xiàn)則更注重對(duì)形體的描繪，中國(guó)畫(huà)畫(huà)家也可把兩者融合，既注重對(duì)物體的刻畫(huà)又注重對(duì)線(xiàn)的體會(huì)[4]。

（三）畫(huà)面的構(gòu)圖與形式

“留白”是中國(guó)畫(huà)的靈魂所在，是畫(huà)家對(duì)這幅畫(huà)面構(gòu)圖的精心安排。清代畫(huà)家惲壽平曾在《南田論畫(huà)》中說(shuō)道：須知千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)，無(wú)一筆是樹(shù)；千山萬(wàn)山，無(wú)一筆是山；千筆萬(wàn)筆，無(wú)一筆是筆。有處恰是無(wú)，無(wú)處恰是有。這句話(huà)體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)中的空靈精神，體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)思想中所包含的老莊的哲學(xué)思想，道家思想對(duì)中國(guó)畫(huà)畫(huà)家的思想有著重要的理論指導(dǎo)與影響。宗白華在《藝境》中指出：以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，虛實(shí)結(jié)合，這是中國(guó)美學(xué)思想中的核心問(wèn)題。中國(guó)畫(huà)畫(huà)家常常把畫(huà)面中行云流水之處當(dāng)作空白處理，在畫(huà)面中營(yíng)造出虛實(shí)相生的意境之感，使畫(huà)面有一股氣息流轉(zhuǎn)，使畫(huà)面更加生動(dòng)呈現(xiàn)出生機(jī)與活力。元四家之一的倪瓚畫(huà)以幽秀曠逸、筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)的特點(diǎn)稱(chēng)奇，畫(huà)面中大面積的留白給讀者帶來(lái)無(wú)限的遐想，引領(lǐng)著讀者體會(huì)畫(huà)家那精美絕倫的筆墨之美和畫(huà)面所呈現(xiàn)出的可游可居的山川之美。水彩畫(huà)中也常有留白的處理，但主要是用于描繪物體的受光或者高光，較復(fù)雜的留白經(jīng)常是借用留白膠來(lái)完成的。像在留白的處理中，水彩畫(huà)家可學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)中的留白理念，使畫(huà)面中的留白更具有主觀(guān)性，借助留白的特性與水彩顏料通透的特點(diǎn)，使畫(huà)面更具有韻味，更好地體現(xiàn)畫(huà)家對(duì)所描繪自然景色的體味。

中國(guó)畫(huà)也常采用極具視覺(jué)吸引力的對(duì)稱(chēng)形式和布局方式，更注重畫(huà)面的平面感，水彩畫(huà)家可以嘗試著將這些繪畫(huà)技巧應(yīng)用到自己的作品中，從而產(chǎn)生不同于其他畫(huà)家的一種獨(dú)特而吸引人的全新的畫(huà)面效果[5]。

三、水彩與中國(guó)畫(huà)的相互運(yùn)用

水彩和中國(guó)畫(huà)結(jié)合起來(lái)使用，創(chuàng)造出新的藝術(shù)效果，兩者相互結(jié)合與運(yùn)用可以使得這兩種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式在表現(xiàn)技法和藝術(shù)風(fēng)格上實(shí)現(xiàn)更大的突破與創(chuàng)新，產(chǎn)生獨(dú)特的表現(xiàn)效果和視覺(jué)體驗(yàn)。

（一）在表現(xiàn)相似主題時(shí)構(gòu)圖和裝飾的借鑒

水彩和中國(guó)畫(huà)都常以自然、人文和社會(huì)為主題，對(duì)此水彩畫(huà)可以借鑒中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖與裝飾樣式，使畫(huà)面更加富有中國(guó)傳統(tǒng)文化的特色?？梢圆捎弥袊?guó)畫(huà)的構(gòu)圖方式，如“左靠右空”“虛實(shí)相生”，來(lái)設(shè)計(jì)畫(huà)面的構(gòu)圖和形態(tài)。

（二）藝術(shù)手法的相互借鑒

中國(guó)畫(huà)可以借鑒水彩的寫(xiě)意和表現(xiàn)力，使畫(huà)面具有更強(qiáng)的生動(dòng)性和感染力，如可以運(yùn)用水彩畫(huà)的流暢筆觸來(lái)表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的草木、鳥(niǎo)獸和水流等元素，使畫(huà)面更加生動(dòng)有趣。水彩畫(huà)則可以借鑒中國(guó)畫(huà)的皴擦提按，使得畫(huà)面更加靈動(dòng)和細(xì)膩，如運(yùn)用中國(guó)畫(huà)的“筆墨意境”來(lái)表現(xiàn)水彩畫(huà)的主題，可以給人留下更加深刻的印象。

（三）對(duì)水彩的色與透明度的借鑒

中國(guó)畫(huà)可以借鑒水彩的色彩和透明度，增強(qiáng)畫(huà)面的立體感和表現(xiàn)力。如在描繪山川時(shí)，可以采用水彩柔和的特性來(lái)表現(xiàn)遠(yuǎn)處的山川，使畫(huà)面更加自然且具有層次感。

此外，在現(xiàn)代繪畫(huà)中，水彩和中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)也可以結(jié)合起來(lái)使用，兩種繪畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格可以相互融合，產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)效果和表現(xiàn)方式，從而創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和風(fēng)格，同時(shí)這樣也有助于兩種藝術(shù)形式的交流和發(fā)展。比如，將中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的形式和構(gòu)圖與水彩的顏色和筆觸相結(jié)合，從而產(chǎn)生新的藝術(shù)效果形成新的視覺(jué)體驗(yàn)。

在現(xiàn)實(shí)中也有著極多的中國(guó)畫(huà)畫(huà)家在對(duì)水彩畫(huà)的研究中創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，也有著眾多的水彩畫(huà)家加入了對(duì)中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)與研究中。如畫(huà)家田黎明的水墨人物作品《藍(lán)天》，將光影效果引入畫(huà)面中，但又體現(xiàn)了傳統(tǒng)水墨畫(huà)的形式感。畫(huà)家李鐵夫的《四川峨眉》則是以簡(jiǎn)單概括的色彩，通過(guò)濃淡、虛實(shí)的變化表現(xiàn)景物，可謂是一幅中國(guó)傳統(tǒng)水墨山水畫(huà)式的水彩風(fēng)景畫(huà)。汪鈺元的《古吳風(fēng)韻》水彩作品通過(guò)描繪蘇州園林，把典型的中國(guó)元素運(yùn)用中國(guó)畫(huà)中的線(xiàn)條融入水彩畫(huà)中。

總之，作為東西方繪畫(huà)的代表，水彩畫(huà)與中國(guó)畫(huà)之間的借鑒與融合不僅為東西方藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了更廣闊的表現(xiàn)方式與創(chuàng)作思路，且隨著中西方文化交流的深入，中國(guó)畫(huà)與水彩畫(huà)之間的相互借鑒、吸收，出現(xiàn)了新的氣象。中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)畫(huà)的基礎(chǔ)上不斷地吸收素描、水彩畫(huà)的繪畫(huà)技巧，豐富了國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手法，促進(jìn)了中西文化的交流合作。當(dāng)前，國(guó)畫(huà)在西方文化的影響下在材料、工具等方面不斷進(jìn)行改革。在今后的發(fā)展中，國(guó)畫(huà)與水彩畫(huà)相結(jié)合，豐富國(guó)畫(huà)的內(nèi)容，促進(jìn)國(guó)畫(huà)的發(fā)展是值得研究的重大課題，也為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的道路選擇，有利于推動(dòng)?xùn)|西方在繪畫(huà)、音樂(lè)、歌舞等方面的創(chuàng)新與交流，推動(dòng)?xùn)|西方文化的交流與融合，推動(dòng)各國(guó)藝術(shù)文化的共同進(jìn)步。但在信息全球化的今天，在學(xué)習(xí)了解他國(guó)文化時(shí)不要做拿來(lái)主義，要注重取其精華、棄其糟粕，吸收他國(guó)文化的精華，吸收其中對(duì)自己有利的地方。

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作者簡(jiǎn)介：彭思雨（1998-），女，安徽淮北人，碩士研究生，中國(guó)畫(huà)藝術(shù)研究專(zhuān)業(yè)，從事花鳥(niǎo)畫(huà)研究。